Jak opublikować dobrą biografię?

© Christian Girault - TAŃCZYĆ BOSO (POMYSŁ PATTI SMITH) (2021)

Ludzie coraz rzadziej komunikują się za pomocą słów, a coraz więcej za pomocą emotikonów i notatek głosowych. Mimo to przejrzysta proza wciąż jest potężnym narzędziem sprzedaży i brandingu w świecie sztuki i poza nim. Przez lata dowiedzieliśmy się kilku rzeczy o tym, czego kolekcjonerzy i miłośnicy sztuki szukają w bio i co składa się na dobre bio i jak podsumować pracę artysty w 120 słowach.

Dlaczego powinieneś napisać biografię?

Bio jest często pierwszą informacją o artyście, jaką mają czytelnicy i kolekcjonerzy. W związku z tym daje to możliwość wyjaśnienia ich pracy i daje kolekcjonerom powód, aby chcieć dowiedzieć się więcej. Na optymalizację pod kątem wyszukiwarek wpływa również bios (SEO). Podczas wyświetlania wyników wyszukiwania Google i inne wyszukiwarki przywiązują większą wagę do „przyklejonych” treści pisanych, co oznacza, że czytelnicy pozostają na stronie przez długi czas i wciąż się rozglądają. Podanie ciekawej, dobrze napisanej biografii to świetny sposób na ułatwienie ich odnalezienia.

Oto trzy najważniejsze części dobrej biografii artysty :

1. Biografia powinna zawierać przegląd pracy artysty, w tym medium(a), tematy, techniki i ludzi, którzy ich zainspirowali.
2. Bio powinno zaczynać się od zdania, które mówi jak najwięcej o tym, co jest najważniejsze w artyście i jego pracy. Zamiast zaczynać od szczegółów biograficznych, takich jak miejsce, w którym artysta chodził do szkoły, dorastał itp., pierwsze zdanie powinno mówić, co jest najważniejsze w artyście i jego twórczości. Na przykład Elodie Martin jest najbardziej znana ze swoich pokręconych rzeźb wykonanych ze złomu, połamanych, wyrzuconych części samochodowych i innych odpadów przemysłowych.
3. W profilu powinno znajdować się od 80 do 140 słów. Idealna biografia ma około 120 słów, ale ścisła biografia zawierająca 80 słów jest lepsza niż dłuższa z dużą ilością powtórzeń i zdań wypełniających.
   
   

Dlaczego tylko 120 słów?

Dzięki zaangażowaniu badaczy publiczności w muzeach okazało się, że po 150 słowach zwiedzający przestają czytać etykiety ścienne. Dla artysty biografią jest to, że powinieneś pozostawić czytelnikowi, który chce więcej, utrzymując liczbę słów na poziomie około 120. Czytelnik powinien usunąć co najwyżej jeden lub dwa ważne punkty.

Jeśli chcesz przedstawić jaśniejszy przegląd biografii, możesz zamiast tego użyć komunikatu prasowego lub wpisu na blogu.

O czym myśleć pisząc biografię?

Przydatna informacja

• Z jakich materiałów korzysta artysta?
• Jak on lub ona się ubiera?
• O jakiej pracy lub pracach możesz opowiedzieć, aby pokazać, jak ukazane są powyższe cechy?

O czym to jest?

• Jakie motywy często wykorzystuje artysta w swojej pracy?
• Jakie tematy lub pomysły leżą u podstaw prac?

Historia sztuki

• Co jest tak ważnego w tym artyście?
• Jaki wpływ wywarł ten artysta na historię? Jakie standardy wyznaczył dla tworzenia sztuki?
• Jacy inni artyści mieli wpływ na twórczość artysty?
• W jaki sposób artysta w nowy sposób wykorzystuje medium lub media?
• Z kim artysta pracuje lub od kogo się uczy?

Kontekst

• W jakim środowisku politycznym lub technologicznym artysta pracuje? To znaczy, jakie wydarzenia w historii lub polityce mogły mieć wpływ na pracę?

Kultura popularna

• Jakie elementy kultury popularnej lub sztuki wykorzystuje artysta w swojej pracy?
• Co jeszcze ten artysta robi w sztuce lub kulturze popularnej? Na przykład tworzenie scenografii do spektakli, kostiumów, teledysków itp.

cytaty

• Czy możesz odpowiedzieć na którekolwiek z powyższych pytań krótkim (1-2 zdania), ale ciekawym cytatem artysty?
  
  

Błędy popełniane przez większość biografii artystów

Hiperboliczna pochwała

Opowiadanie o tym, jak wspaniały jest artysta, może być kuszące. Zauważyliśmy jednak, że czytelnicy nie lubią niesprawdzonych twierdzeń o znaczeniu artysty, takich jak „Artystka X jest uważana za jedną z najważniejszych artystek epoki powojennej” lub „Artystka Y jest znana ze swojej pięknej pracy. " Większość ludzi przejrzy wymyślone słowa i mogą nawet zacząć wątpić w resztę twojego planu. Najlepszym sposobem, aby jak najlepiej wykorzystać dobrą biografię, jest próba nauczenia czytelnika, a nie „twarda sprzedaż”. Wiele badań wykazało, że twarda sprzedaż nie działa, zwłaszcza w przypadku młodszych odbiorców, którzy najlepiej reagują na proste, szczere wiadomości.

Długa lista rzeczy, które zostały zrobione

Proponujemy kłaść jak najmniejszy nacisk na najciekawsze momenty wystaw i nagrody (zainteresowani czytelnicy mogą zapoznać się z CV artysty). Nawet jeśli robią wrażenie, te długie listy rzeczy są nudne do czytania prozą. Zajmują również cenną przestrzeń, którą mogłeś wykorzystać, aby porozmawiać o prawdziwej pracy swojego artysty

Są chwile, kiedy warto dołączyć pojedynczą nagrodę lub wyróżniającą się wystawę, jak np. udział artysty w Biennale w Wenecji. W takim przypadku spróbuj znaleźć sposób na omówienie różnicy w sposób, który będzie pasował do reszty tekstu

język artystyczny

Prawie każdy nie lubi akademickiego żargonu, który nie pasuje i pisania udającego teoretyczne. Skoncentruj się na nowych kolekcjonerach, którzy mogą nic nie wiedzieć o twoich artystach, zamiast próbować zaimponować innym kuratorom, naukowcom i galeriom. Ludzie chcą się czegoś nauczyć z tego, co piszesz, a najlepszym sposobem na to jest używanie prostych słów. Jeden pomysł na zdanie to dobra zasada.

Jak przeliterować i używać interpunkcji

Błędy ortograficzne i gramatyczne to najszybszy sposób na podważenie wiarygodności Twojego pisania. Niektóre dobre rzeczy do zrobienia podczas pisania to:

• Użyj czcionki szeryfowej, takiej jak Times New Roman, aby upewnić się, że „inteligentne” lub „zakręcone” cytaty wyglądają prawidłowo.
• Upewnij się, że sprawdzanie pisowni jest włączone i że preferencje językowe są ustawione na Twój język.
• Niech co najmniej jedna, jeśli nie dwie inne osoby przeczytają Twój tekst.
• Nie zapomnij umieścić tytułów wystaw (takich jak „Blue ligne”) w cudzysłowie, a tytuły dzieł sztuki kursywą (np. Biały Dom, 1903) z duplikacją (lub pominięciem) kraju pochodzenia, roku urodzenia i śmierci artysty

W większości pisarstwa artystycznego podaje się pierwsze wzmianki o artyście, kraj, w którym się urodził, rok urodzenia i rok śmierci. Na przykład Salvador Dalí urodził się w Hiszpanii w 1922 r., a zmarł w 1988 r. Jednak wiele internetowych baz danych przechowuje te informacje obok nazwiska artysty w polu zwanym „metadane”. Zobacz, jak będzie wyglądać Twoja biografia i pomiń (lub dodaj) informacje w razie potrzeby, aby upewnić się, że formatowanie pozostanie takie samo i uniknąć zbytniego bałaganu.

Niech bios wygasa

W przypadku młodych artystów, których kariery szybko się zmieniają, zaglądaj tu co roku lub przed nowym pokazem, aby dowiedzieć się, jakie są najważniejsze elementy ich pracy.