Jak robić świetne zdjęcia swoich dzieł?

Dziś bardziej niż kiedykolwiek artysta musi wiedzieć, jak robić zdjęcia swojej pracy. Niezależnie od tego, czy chodzi o promowanie swoich dzieł w sieciach społecznościowych, publikowanie reklam na internetowych platformach sprzedaży dzieł sztuki, czy po prostu drukowanie materiałów wspierających komunikację z integracją elementów wizualnych, ewolucja artysty bez dobrej jakości cyfrowych zdjęć jego płócien jest obecnie prawie niemożliwa.

W tym artykule odpowiemy zatem na pozornie proste, ale dość złożone pytanie: Jak uzyskać wysokiej jakości obrazy moich dzieł sztuki?

Nie wszyscy artyści są fotografami. Jeśli dla niektórych z was ten proces wydaje się oczywisty, dla wielu z waszych rówieśników udana fotografia obrazu to czasami science fiction . Nie panikuj, wyjaśnimy, jak uchwycić twoją grafikę tak wyraźnie, jak to możliwe: postępuj zgodnie z przewodnikiem!

1. Sprzęt: niezbędna inwestycja

Do uzyskania dobrej jakości zdjęć potrzebny jest przynajmniej całkiem nowy aparat lub telefon najnowszej generacji, zdolny do robienia dobrej jakości zdjęć. Oprócz tego podstawowego warunku, jeśli chcesz zainwestować więcej, inne narzędzia mogą ułatwić i/lub wysublimować Twoją pracę .

Te narzędzia nie są niezbędne : kilka sprytnych majsterkowiczów może pomóc ci uniknąć takich zakupów, ale pamiętaj, że istnieją i mogą być przydatne, zwłaszcza jeśli tworzysz dużo dzieł sztuki lub jeśli twoje zyski pozwalają ci zainwestować w oszczędność czasu, która zapewni większą dostępność do tworzenia .

Oto narzędzia, których możesz potrzebować , uszeregowane ( subiektywnie ) według ważności , od najbardziej do najmniej potrzebnej:

• Regulowany statyw : do stabilizacji aparatu/telefonu, ułatwienia kadrowania i uniknięcia rozmycia ruchu.
• Sztaluga : aby Twoje dzieło było proste i stabilne.
• Dwa przenośne reflektory/projektory LED : imitując naturalne światło, projektory te pozwolą Ci robić zdjęcia w pomieszczeniach, zimą, w nocy lub w dowolnym innym czasie, gdy słońce nie świeci.
• Długa biała, gruba i nieprzezroczysta tkanina (lub zasłona): bardzo przydatna do fotografowaniarzeźb , pozwoli również ujednolicić tło dzieła i uniknąć zanieczyszczenia światłem obiektów lub pogłosu światła za płótnem.
• Szara mapa : Bezużyteczne, chyba że masz duszę profesjonalisty lub jeśli wyróżniasz się w dziedzinie białych monochromów, to narzędzie pozwala sprawdzić i dostroić balans bieli zdjęć.
• Poziomica : To narzędzie jest niezbędne, jeśli nie masz sztalugi lub jeśli płótno jest na to za duże. W przeciwnym razie przyda się tylko najbardziej perfekcjonistom z was. Wiele aplikacji na smartfony bardzo dobrze radzi sobie z tą funkcją.

Jeśli chodzi o możliwe alternatywy : Statyw można zastąpić stołkiem lub małym meblem ( stolik nocny, stolik na cokół... ) i kilkoma dużymi książkami do regulacji wysokości. Jeśli nie chcesz inwestować w projektory LED, światło dzienne jest bardzo wydajne do robienia dobrych zdjęć twoich obrazów: sztuczne oświetlenie pozwoli ci tylko nie być dłużej zależnym od pogody i subtelności naturalnego oświetlenia w twoim warsztacie / mieszkaniu / Dom. W ten sam sposób, jeśli nie masz sztalugi do trzymania grafiki, możesz przymocować grafikę do białej ściany za pomocą poziomicy. To wystarczy, aby uzyskać prosty i efektowny rendering.

2. Ustaw konfigurację

Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się na oświetlenie naturalne, czy sztuczne, bądź czujny w tych kilku punktach:

• Nigdy nie używaj lampy błyskowej : tworzy ona błyszczące obszary na obrazach i całkowicie zniekształca przechwyconą grafikę.
• Fotografowanie obrazu w 2D nie spełnia tych samych wymagań co fotografowanie portretu czy pejzażu . Światło musi oświetlać równomiernie płótna. Jeśli zacieniony obszar zajmuje część powierzchni płótna, zmatowieje całą pracę, oddalając w ten sposób ostateczne ujęcie od prawdziwego wyglądu grafiki .
• Jeśli grafika jest wypukła , grubsza lub cieńsza, upewnij się, że kierunek padania światła nie powoduje powstawania wokół niej niechcianych cieni. W takim przypadku przesuń grafikę, aż znikną niechciane cienie.

W przypadku fotografowania w plenerze preferuj porę dnia w środku dnia , kiedy niebo jest niebieskie lub białe, oraz między 10 a 15 , kiedy światło jest najsilniejsze.

W przypadku fotografowania w pomieszczeniach pomieszczenie, w którym ustawisz instalację, powinno mieć wymiary co najmniej 3m na 3m i być wyposażone w rolety lub zasłony , tak aby można było dowolnie regulować zewnętrzne źródła światła.

Jeśli używasz zestawu oświetlenia LED, zainstaluj oba źródła światła po obu stronach kamery.

Jeśli chodzi o instalację grafiki i sprzętu, przestrzegaj tych prostych zasad :

• Płótno i podłoga powinny być ustawione pod kątem prostym, aby ograniczyć zniekształcenia perspektywy . Grafika umieszczona na sztalugach lub zawieszona na ścianie musi być idealnie pozioma , z dolną krawędzią równoległą do podłogi.
• Umieść statyw/stołek i aparat w odległości 1 lub 2 metrów od grafiki, przodem do niej, na tej samej wysokości.
• Oceń odległość niezbędną do tego, aby grafika idealnie pasowała do ramy aparatu . Upewnij się, że płótno wypełnia maksymalnie ekran urządzenia, aby ograniczyć przycinanie marginesów podczas retuszowania zdjęć. To przycinanie zmniejsza rozdzielczość obrazów, więc najlepiej jest ograniczyć ją tak bardzo, jak to możliwe.
• Gdy będziesz zadowolony z instalacji, zaprogramuj samowyzwalacz na kilka sekund (3 lub 10) i zrób kilka zdjęć, aby upewnić się, że masz właściwy na końcu procesu. Samowyzwalacz zapobiega mikroruchom po naciśnięciu spustu migawki aparatu.

Ta konfiguracja jest dość długa i złożona, więc wykorzystaj ją, aby zrobić kilka zdjęć swoich projektów podczas tej samej sesji , jeśli pozwala na to Twoja organizacja pracy. W ten sposób możesz zaoszczędzić cenny czas i sprawić, że instalacja będzie opłacalna.

3. Postprodukcja: zapewnij jakość i harmonię obrazu z początkową grafiką.

Po wykonaniu zdjęć przenieś je na komputer w różnych folderach dedykowanych każdej z Twoich prac, aby ułatwić Ci selekcję i retusz.

Aby retuszować i przycinać zdjęcia , zdecydowanie zalecamy użycie programu Photoshop . Jeśli jednak nie masz tego oprogramowania, możesz wybrać inne bezpłatne alternatywy : Gimp, Paint, Gravit.io (dostępne bezpośrednio w przeglądarce), Pixlr (Mac) lub SumoPaint .

Oprócz przycinania możesz także modyfikować kontrasty i jasność we wszystkich tych programach. Pozwoli ci to zbliżyć się do początkowej grafiki, jeśli gołym okiem dostrzeżesz istotne różnice tonalne. Nie nadużywaj tych modyfikacji , które mogą sprawić, że Twój obraz będzie wyglądał bardzo różnie się od rzeczywistego wyglądu Twojej realizacji.

Mamy nadzieję, że te wskazówki okażą się dla Ciebie przydatne i pozwolą wykonać zdjęcia wierne subtelnościom Twojej pracy . Jeśli jesteś początkującym artystą, zalecamy również przeczytanie naszego artykułu z kilkoma dobrymi wskazówkami, jak zwiększyć sprzedaż dzieł sztuki online .