Richard Serra, wizjonerski rzeźbiarz z monumentalnej stali, umiera w wieku 85 lat

Richard Serra, wizjonerski rzeźbiarz z monumentalnej stali, umiera w wieku 85 lat

Jean Dubreil | 27 mar 2024 2 minut czytania 0 komentarze
 

Znany amerykański rzeźbiarz Richard Serra, znany ze swoich monumentalnych konstrukcji stalowych, zmarł w wieku 85 lat na zapalenie płuc. Jego wpływowe dzieła, takie jak „Materia czasu”, na nowo zdefiniowały percepcję przestrzenną i pozostawiły głębokie dziedzictwo w świecie sztuki współczesnej.


Świat sztuki opłakuje stratę Richarda Serry, bezkompromisowej postaci amerykańskiej rzeźby abstrakcyjnej, który zmarł w wieku 85 lat. Znany ze swoich kolosalnych, rdzewiejących stalowych konstrukcji, które na nowo definiują środowiska, w których żyją, wpływowe prace Serry pozostawiły niezatarty ślad we współczesnej sztuce. sztuka. Kalifornijski artysta zmarł w swoim nowojorskim domu na zapalenie płuc, co potwierdził jego prawnik John Silberman.

Monumentalne dzieła Serry, takie jak ważąca 1034 tony seria „Kwestia czasu” w Muzeum Guggenheima w Bilbao, ukazują jego przełomowe podejście do rzeźby. Jego prace można nie tylko oglądać, ale i doświadczyć, często wywołując żywiołową reakcję widzów. „Pracuję na granicy tego, co jest możliwe” – zauważyła kiedyś Serra, oddając ambitnego ducha swojej sztuki.

Serra urodził się w San Francisco w 1939 roku w rodzinie o mieszanym pochodzeniu. Wczesny kontakt Serry ze stoczniami i zachęty jego matki do zajmowania się sztuką ukształtowały jego ścieżkę twórczą. Jego podróż akademicka w Yale, u boku wybitnych współczesnych, takich jak Chuck Close, była równie dynamiczna, jak jego kariera zawodowa, naznaczona pamiętnym dowcipem z udziałem Roberta Rauschenberga i żywego kurczaka.

Richard Serra, Materia czasu, Muzeum Guggenheima w Bilbao, źródło: Ertly za Wikipedią

Kluczowa podróż do Paryża i Hiszpanii w jego wczesnych latach poszerzyła artystyczną wizję Serry, prowadząc go z fazy „całkowitego zamieszania” do rewolucyjnego skupienia się na rzeźbie. Jego wiara w widza jako integralną część dzieła sztuki na nowo zdefiniowała relację podmiot-przedmiot w sztuce. Lata 60. w Nowym Jorku były okresem, w którym Serra eksperymentował z niekonwencjonalnymi materiałami, co przyczyniło się do jego ewolucji jako artysty i czego kulminacją były znaczące dzieła, które rzucały wyzwanie percepcji przestrzennej.

Kontrowersje wokół jego miejskich rzeźb, zwłaszcza „Tilted Arc” na Manhattanie, podkreślają polaryzujący charakter twórczości Serry i jego zaciekłe opowiadanie się za uczciwością artystyczną. Pomimo początkowej reakcji, z biegiem czasu odbiór opinii publicznej zmienił się, a instalacje takie jak „Fulcrum” w Londynie zyskały szerokie uznanie. Jego późniejsze prace, zwłaszcza „Torqued Ellipses” i „The Matter of Time”, ugruntowały jego dziedzictwo jako pioniera współczesnej rzeźby.

Serra, który od 1981 roku był żonaty z historyczką sztuki Clarą Weyergraf, do 80. roku życia nadal przesuwał granice swojego medium, utrzymując swój status jednego z najważniejszych rzeźbiarzy naszych czasów. Jego oddanie fizyczności rzeźby stanowiło wyraźny kontrast z nieuchwytną naturą ery cyfrowej, podkreślając jego wyjątkową pozycję w świecie sztuki.


Zobacz więcej artykułów

ArtMajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki