Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12664 reviews)

Jack Nicholson – Z centrum Kennedy'ego (uhonorowany w tym roku) 2 grudnia 2001 © prawa autorskie John Mathew Smith 2001, za pośrednictwem Wikipedii.

Kim jest Jack Nicholson?

John Joseph Nicholson, urodzony 22 kwietnia 1937 r., to emerytowany amerykański aktor i filmowiec, który pozostawił niezatarty ślad w przemyśle rozrywkowym. Jego niezwykła kariera trwająca pięć dekad przyniosła mu wiele wyróżnień, w tym imponujące trio Oscarów, trzy nagrody BAFTA, sześć Złotych Globów, nagrodę Grammy i nagrodę Screen Actors Guild. Jego wkład został dodatkowo doceniony nagrodą Amerykańskiego Instytutu Filmowego za całokształt twórczości w 1994 r. i cenioną nagrodą Kennedy Center Honor w 2001 r. W wielu swoich filmowych przedsięwzięciach Nicholson często portretował postacie rzucające wyzwanie normom i konwencjom społecznym.

Do triumfów Oscara Nicholsona należą tytuły dla najlepszego aktora pierwszoplanowego za „Lot nad kukułczym gniazdem” (1975) i „As Good as It Gets” (1997), a także nagrodę dla najlepszego aktora drugoplanowego za „Czułe słowa” (1983). . Nominacje do Oscara zapewniły mu role w filmach „Easy Rider” (1969), „Pięć łatwych kawałków” (1970), „Ostatni szczegół” (1974), „Chinatown” (1974), „Czerwoni” (1981), „Prizzi's Honor” (1986), „Ironweed” (1987), „Kilku dobrych ludzi” (1992) i „O Schmidcie” (2002). Filmowe dziedzictwo Nicholsona dodatkowo definiują jego znaczące występy w takich filmach jak „Wiedza cielesna” (1971), „Lśnienie” (1980), „Zgaga” (1986), „Wiadomości telewizyjne” (1987), „Batman” (1989). , „Hoffa” (1992), „Mars atakuje!” (1996), „Coś trzeba dać” (2003), „Infiltracja” (2006) i „Lista życzeń” (2007).

Oprócz swoich umiejętności aktorskich Nicholson objął stanowisko reżysera przy trzech filmach: „Jedź, powiedział” (1971), „Goin' South” (1978) i „Dwóch Jakesów” (1990). Jego osiągnięcia wyróżniają się jeszcze bardziej, biorąc pod uwagę, że jest jednym z zaledwie trzech aktorów płci męskiej, którzy zdobyli trzy nagrody Akademii i jednym z zaledwie dwóch aktorów nominowanych do tej nagrody w filmach wyprodukowanych w każdej dekadzie, od lat 60. do 2000. dzieli się z Michaelem Caine'em. Co ciekawe, niezwykła podróż Nicholsona do kina zaowocowała imponującymi 12 nominacjami do Oscara, co uczyniło go najczęściej nominowanym aktorem płci męskiej w historii Akademii.

Kolekcja dzieł sztuki o wartości 150 milionów dolarów

Jack Nicholson słynie z kreowania najbardziej kultowych postaci Hollywood. Role w filmach takich jak „Easy Rider”, „Lśnienie”, „Lot nad kukułczym gniazdem”, „Chinatown”, „Czułe słowa” i „As Good As It Gets” ugruntowały jego dominację na kilka dziesięcioleci, obejmującą lata 70., 80., 90. i 2000.

Pomimo swojej znakomitej kariery nazwisko Jacka Nicholsona nie pojawia się w napisach filmowych od 2010 roku. W wieku 82 lat usunął spekulacje o przejściu na emeryturę z powodu problemów z pamięcią, twierdząc, że głównym czynnikiem jest jego zmniejszona motywacja do „przebywania w terenie”. Niemniej jednak jego wigor pozostaje widoczny w dwóch znaczących dziedzinach: rozległych portfelach nieruchomości i niezrównanej kolekcji dzieł sztuki. Jeśli chodzi o nieruchomości, Nicholson posiada nieruchomości o wartości 100 milionów dolarów na całym świecie, a jego kolekcja dzieł sztuki może pochwalić się oszałamiającą wartością 150 milionów dolarów.

Nicholson dał się poznać jako wybitny kolekcjoner dzieł sztuki, rozpoczynając swoją podróż w latach sześćdziesiątych. W jego kolekcji znajdują się dzieła takich luminarzy sztuki, jak Picasso, Matisse, Rodin, Botero, Bouguereau, Modigliani, Magritte i Warhol. Jego zbiór dzieł sztuki skupia się wokół dzieł XX wieku i współczesnych, a artysta Ed Ruscha określił je w 1995 roku jako „jedną z najlepszych kolekcji tutaj”.

Szacunkowa wartość kolekcji dzieł sztuki Jacka konserwatywnie wynosi 100 milionów dolarów, chociaż nowsza ocena podaje ją na 150 milionów dolarów. Wartość ta podlega oczywiście wahaniom pod wpływem dynamiki rynku dzieł sztuki. Można sobie wyobrazić, że miliarder, taki jak saudyjski szejk, byłby skłonny rozstać się z kwotą 100 milionów dolarów lub więcej, aby kupić dzieło Picassa lub Matisse’a, które od pół wieku zdobi ściany Nicholsona.

Nicholson jako Wilbur Force w The Little Shop of Horrors (1960), za Wikipedią.

O Jacku Vettriano

Jack Nicholson kupił trzy dzieła brytyjskiego malarza Jacka Vettriano, wśród których znalazły się takie dzieła, jak „Dancer for Money” i „Night Geometry”. Przejęcia te miały miejsce podczas wystawy zatytułowanej „W połowie drogi do raju” w 1996 roku. Wyrażając ogromny podziw dla wkładu Jacka Nicholsona, Vettriano był naprawdę zachwycony faktem, że ceniony aktor zdecydował się zabezpieczyć trzy obrazy z wystawy odbywającej się w Hongkongu.

Artyści zbierali

Pablo Picasso: Pablo Ruiz Picasso, urodzony 25 października 1881 r. i zmarły 8 kwietnia 1973 r., był wybitnym hiszpańskim artystą znanym ze swojego wkładu zarówno jako malarz, jak i rzeźbiarz. W trakcie swojej bogatej kariery stworzył zadziwiającą kolekcję ponad 20 000 dzieł sztuki. Przed śmiercią dożył 91 lat. Uważany za jednego z najwybitniejszych artystów XX wieku, Picasso zajmuje ważne miejsce w historii sztuki. Odegrał kluczową rolę we współtworzeniu ruchu artystycznego zwanego kubizmem. Ten nowatorski styl polega na rozbiórce obiektów na fragmenty, a następnie rekonstrukcji ich w abstrakcyjnych i geometrycznych formach, co pozostawiło niezatarty ślad w świecie sztuki.

Henri Matisse: Henri Émile Benoît Matisse, urodzony 31 grudnia 1869 r., a zmarły 3 listopada 1954 r., był wybitnym francuskim artystą, znanym z pomysłowego wykorzystania koloru i płynnego, innowacyjnego podejścia do rysunku. Chociaż zajmował się rysownikiem, grafikiem i rzeźbiarzem, jego główne roszczenia do sławy opierały się na umiejętnościach malarza. Matisse, obok Pabla Picassa, jest powszechnie uznawany za kluczową postać, która w znaczący sposób ukształtowała przełomowy rozwój sztuk wizualnych w pierwszych dekadach XX wieku. Jego wkład odegrał kluczową rolę w rozwoju malarstwa i rzeźby. Żywe i intensywne użycie kolorów w jego pracach, szczególnie tych namalowanych w latach 1900-1905, zapewniło mu szczególne miejsce jako jeden z „Fauves”, grupy zwanej po francusku „dzikimi bestiami”.

Fernando Botero: Fernando Botero Angulo, urodzony 19 kwietnia 1932 r., jest znakomitym kolumbijskim artystą i rzeźbiarzem pochodzącym z Medellín. Jego charakterystyczne podejście artystyczne, często określane jako „Boterismo”, charakteryzuje się portretowaniem jednostek i postaci w imponujący, przesadny sposób. Te niezwykłe przedstawienia potrafią przekazać krytykę polityczną lub poczucie humoru, w zależności od konkretnego dzieła sztuki. Jest najbardziej rozpoznawalnym i najczęściej cytowanym żyjącym artystą pochodzenia latynoamerykańskiego. Jego twórczość artystyczną można spotkać w znanych miejscach na całym świecie, w tym w Park Avenue w Nowym Jorku i na Polach Elizejskich w Paryżu.

William-Adolphe Bouguereau: William-Adolphe Bouguereau, którego nazwisko wymawia się w języku francuskim jako „wil-yam adolf buh-guh-ro”, był wybitnym francuskim malarzem znanym ze swojego wkładu w sztukę akademicką. W ramach swojego gatunku malarstwa realistycznego umiejętnie wykorzystał motywy mitologiczne, na nowo wyobrażając sobie klasyczne tematy we współczesnym świetle, kładąc jednocześnie duży nacisk na portretowanie kobiecej postaci ludzkiej. Przez całe życie cieszył się niezwykłą sławą zarówno we Francji, jak i w Stanach Zjednoczonych. Zdobył wiele oficjalnych wyróżnień i uzyskał wysokie ceny za swoje dzieła artystyczne. Jako reprezentatywny przykład tradycji malarstwa salonowego swojej epoki, Bouguereau znalazł się w sprzeczności z awangardowym ruchem impresjonistycznym.

Rodin: François Auguste René Rodin, urodzony 12 listopada 1840 r., a zmarły 17 listopada 1917 r., był francuskim artystą specjalizującym się w rzeźbie. Powszechnie uznawany za inicjatora współczesnej rzeźby, otrzymał konwencjonalne wykształcenie artystyczne i przyjął rzemieślnicze podejście do swoich dzieł. Rodin posiadał wyjątkową umiejętność kształtowania skomplikowanych, burzliwych i głęboko teksturowanych powierzchni, używając gliny jako medium. Zyskał sławę dzięki swoim wybitnym rzeźbom, takim jak Myśliciel, Pomnik Balzaca, Pocałunek, Mieszczanie Calais i Bramy piekła.

Amedeo Modigliani: Amedeo Clemente Modigliani, urodzony 12 lipca 1884 r. i zmarły 24 stycznia 1920 r., był włoskim artystą pracującym głównie we Francji. Zyskał uznanie zarówno jako malarz, jak i rzeźbiarz. Jego charakterystyczny styl, charakteryzujący się surrealistycznym wydłużeniem twarzy, szyi i postaci, jest najbardziej znany z portretów i aktów. Pomimo początkowej dezaprobaty za jego życia, prace te spotkały się później ze znacznym popytem i uznaniem. Wczesne lata Modiglianiego spędził we Włoszech, gdzie zagłębił się w studia nad sztuką starożytną i renesansem. W 1906 roku przeniósł się do Paryża, gdzie współpracował z wybitnymi artystami, takimi jak Pablo Picasso i Constantin Brâncuși. W 1912 roku Modigliani wystawiał swoje niezwykle stylizowane rzeźby obok kubistów z grupy Sekcji d'Or w Salonie d'Automne.

René Magritte: René François Ghislain Magritte, urodzony 21 listopada 1898, a zmarły 15 sierpnia 1967, był belgijskim artystą związanym z ruchem surrealizmu. Zyskał uznanie dzięki portretom zwykłych przedmiotów umieszczonych w nietypowych i nieprzewidzianych sceneriach. Kompozycje te często budziły dociekania dotyczące istoty i ograniczeń rzeczywistości oraz reprezentacji wizualnej. Jego język wizualny wywarł głęboki wpływ na rozwój pop-artu, sztuki minimalistycznej i sztuki konceptualnej.

Andy Warhol: Andy Warhol, znany pod nazwiskiem Andrew Warhola Jr., był amerykańskim artystą, który odegrał znaczącą rolę w ruchu pop-artu. Zajmował się także produkcją filmową jako reżyser i producent. Jego twórczość oscylowała na styku ekspresji artystycznej, reklamy i rozwijającej się kultury celebrytów lat 60. Jego twórczość artystyczna obejmowała różne media, w tym malarstwo, sitodruk, fotografię, film i rzeźbę. Do znaczących dzieł w jego portfolio należą dzieła wykonane metodą sitodruku „Puszki z zupą Campbella” (1962) i „Dyptyk Marilyn” (1962), filmy eksperymentalne, takie jak „Imperium” (1964) i „Dziewczyny z Chelsea” (1966), a także doświadczenia multimedialne określane jako „Wybuch plastiku nieunikniony” (1966–67). Urodzony i wychowany w Pittsburghu Warhol początkowo rozpoczął karierę jako ilustrator komercyjny. Kiedy pod koniec lat pięćdziesiątych jego prace zaczęto prezentować w kilku galeriach, zyskał uznanie jako wpływowy i prowokacyjny artysta. Jego studio w Nowym Jorku, znane jako „The Factory”, stało się renomowanym miejscem spotkań, które przyciągało różnorodną publiczność, w tym intelektualistów, artystów drag queen, dramatopisarzy, mieszkańców ulicy artystycznej, gwiazdy Hollywood i zamożnych mecenasów.

Jack Vettriano: Jack Vettriano, odznaczony Orderem Imperium Brytyjskiego (OBE), urodził się 17 listopada 1951 roku pod nazwiskiem Jack Hoggan. Pochodzi ze Szkocji i jest wybitnym malarzem. Jego obraz zatytułowany „Śpiewający kamerdyner”, powstały w 1992 roku, zyskał niezwykłą popularność, stając się najlepiej sprzedającym się obrazem w Wielkiej Brytanii.

Nicholson z Michelle Phillips na Złotych Globach w 1971 r., za Wikipedią.

Mniej znaczy więcej

Nicholson posiada kolekcję dzieł sztuki, których ogólna wartość może sugerować większą obfitość, niż ma to miejsce w rzeczywistości; Thespian stwierdził, że przedkłada doskonałość zebranych elementów nad ich ilość. Aby uhonorować sztukę i zapewnić odpowiednie miejsce na swoje nabytki, hollywoodzka gwiazda zdecydowała się na utworzenie prywatnej przestrzeni wystawienniczej, w której mógłby prezentować swój asortyment.