The term "Outsider art" in fine art refers to creations made by artists outside the traditional parameters of official culture or the established art world. The term "Outsider art" was originally used in English in 1972 by art critic Roger Cardinal to refer to the same style of primitive art that the French painter and assemblage artist Jean Dubuffet (1901-1985) had initially described in French as "art brut" (raw art). Jean Dubuffet coined the term "Art Brut" to describe the art he admired created by introverted, imaginative, and isolated individuals.
The English concept of Outsider art is broader and includes works by uneducated, self-taught (naive) artists, those with little or no contact with institutional forms of art, as well as painting and sculpture by asylum inmates; while Dubuffet's concept of Art Brut is largely limited to works by marginalized and maladjusted individuals.
When becoming "artists," Outsider Artists frequently have a revelatory moment similar to a religious calling. Their work often displays a sense of enhanced connectedness within the complex system of universal balance despite the fact that they typically lack professional training in an art institution. These artists possess a keen knowledge of both the powers of light and dark without necessarily having personally experienced tragedy.
Outsider artists may or may not employ materials that are considered to be artistic. Typically, "outsiders" utilize anything they can get their hands on, whether it is mud, blood, crayons, or a plain ink pen, demonstrating an uncommon and robust level of creativity. The urgent drive to create is revealed by the material's immediacy, which also shows that the produced works are far more like extensions of a continuing self-reflective selfhood than distinct artistic creations.
Instead of attempting to identify a common style or ethos in their works, Art Brut and Outsider Art remain names given, not by the artists themselves but by others, frequently posthumously, and primarily to group together artists as functioning outside of any form of art historical tradition.
Art Brut / Outsider sculpture can come in a variety of shapes and styles, just like painting. Art Brut / Outsider sculptures frequently show the artist's resourcefulness as they make do with whatever found things and materials they can find, such as animal teeth, bones, and pelts discovered in asylum farms, as well as various types of trash like twine, cord, and wire. Outsider artists who create sculpture frequently continue the subject of employing discarded and overlooked materials when working without the restrictions of institutions and conventions. David Kemp, a Cornish artist, creates all of his sculptures entirely out of discarded objects, including dangerous rubbish that has washed ashore. As a result, the finished pieces serve as both a rebuke to a culture of uneducated and selfish consumers and a testimony to outsider artists who consistently put purpose above fashion.
Numerous examples of Outsider Art have appeared at auction and in international exhibitions in recent years, increasing its reputation among collectors and curators. Given its unpolished, democratic roots, outsider art enjoys a broad audience. The artwork not only cuts across genres, but it also acts as a potent mirror of the artist's emotional state and the era in which they lived.
Współczesne rzeźby sztuki outsiderowej są unikalną formą oryginalnej sztuki, która zdobyła uznanie miłośników sztuki na całym świecie. Rzeźby te są tworzone przez artystów, którzy działają poza tradycyjnym światem sztuki, i dlatego często używają niekonwencjonalnych materiałów i podpór do stworzenia swoich arcydzieł. Niektóre z najczęściej używanych materiałów w rzeźbach sztuki outsiderowej to znalezione przedmioty, materiały z recyklingu oraz naturalne materiały, takie jak drewno i kamień.
Współczesne rzeźby sztuki outsiderowej pojawiły się w połowie XX wieku jako odpowiedź na sztywne normy i konwencje mainstreamowego świata sztuki. Artyści samoucy lub posiadający niewielkie formalne szkolenie zaczęli tworzyć rzeźby przy użyciu niekonwencjonalnych materiałów i technik. Termin "sztuka outsiderowa" został wymyślony w 1972 roku przez krytyka sztuki Rogera Cardinala, aby opisać pracę artystów, którzy nie byli częścią ustanowionego świata sztuki. Ten gatunek charakteryzuje się silnie indywidualistycznym i idiosynkratycznym podejściem do tworzenia sztuki, często odzwierciedlającym osobiste doświadczenia i kulturowe tło artystów.
Współczesne rzeźby sztuki outsiderowskiej znacznie ewoluowały w ostatnich latach, a artyści eksplorują nowe materiały i techniki tworzenia unikalnych dzieł. Te rzeźby czerpią inspirację z różnych źródeł, w tym sztuki ludowej, sztuki plemiennej i artystów samouków. Są one często charakteryzowane przez surowy, niepolerowany estetyzm i zdolność do przekazywania potężnych emocji i idei. W rezultacie stały się coraz bardziej popularne na rynku sztuki współczesnej, przyciągając zarówno kolekcjonerów, jak i kuratorów. Ta popularność doprowadziła również do zwiększonego uznania dla artystów outsiderów, którzy teraz są uwzględniani w głównych wystawach i zdobywają uznanie krytyków za swoją pracę. Ogólnie rzecz biorąc, ewolucja rzeźby sztuki outsiderowskiej przyczyniła się do bardziej zróżnicowanego i dynamicznego świata sztuki, który celebrował indywidualne wyrażanie i kreatywność ponad wszystko.
Współcześni artyści, którzy są znani z swojej pracy w rzeźbach outsider art, obejmują kilka nazwisk, takich jak Judith Scott, Shinichi Sawada i Nek Chand.
Judith Scott była amerykańską artystką, która znana jest z tworzenia skomplikowanych rzeźb z przedmiotów znalezionych. Jej prace charakteryzują się wykorzystaniem włókna i innych materiałów, aby stworzyć złożone, abstrakcyjne formy, które często przypominają kokony lub gniazda. Prace Scott są celebrowane za ich unikalne i niekonwencjonalne piękno.
Shinichi Sawada to japoński artysta, którego rzeźby są wykonane z gliny i często ozdabiane są złożonymi wzorami i motywami. Twórczość Sawady charakteryzuje się swym kapryśnym, dziecinnym charakterem oraz zastosowaniem jaskrawych, odważnych kolorów. Jego Dzieła często mają zabawny, niemalże kreskówkowy charakter.
Nek Chand był indyjskim artystą, którego rzeźby są wykonane z recyklingowych materiałów, takich jak stłuczone szkło, ceramiczne płytki i odrzucone metalowe przedmioty. Jego prace charakteryzują się skomplikowanymi, mozaikowymi wzorami oraz użyciem jasnych, żywych kolorów. Rzeźby Chand’a często przedstawiają sceny z indyjskiej mitologii i folkloru.
Inni współcześni artyści zajmujący się rzeźbami Outsider Art to Lee Godie, James Castle i Martín Ramírez. Godie była amerykańską artystką, która tworzyła kolorowe, zabawne rysunki i obrazy, często z autoportretami. Castle był amerykańskim artystą niesłyszącym i niemym, który tworzył skomplikowane rysunki z materiałów znalezionych, takich jak sadza i ślina. Ramírez był meksykańskim artystą, który większość życia spędził w instytucji psychiatrycznej i tworzył skomplikowane, szczegółowe rysunki pociągów i innych form transportu.
Sztuka outsiderowska to forma sztuki stworzona przez samouków, którzy nie są związani z głównym nurtem sztuki. Oto kilka przykładów znanych rzeźb sztuki outsiderowskiej:
"Tron" autorstwa Davida Lee Bakera (1992) to olbrzymia rzeźba wykonana z drewna, gwoździ i śrub. Ma 16 stóp wysokości i waży ponad 2500 funtów. Rzeźba przedstawia skomplikowane rzeźby twarzy, zwierząt i symboli, a ma na celu przedstawienie duchowej podróży artysty.
"Ptakowiec" autorstwa Judith Scott (2003) to rzeźba wykonana z przedmiotów znalezionych na miejscu i przędzy. Rzeźba jest reprezentacją brata artystki, który miał zespół Downa i był niemowny. Rzeźba przedstawia dużą postać przypominającą ptaka z płatami skrzydeł zrobionymi z patyków i gałęzi.
"Grotta" Neka Chanda (1976) to ogromny ogród rzeźb w Indiach wykonany z materiałów wtórnych, takich jak połamana ceramika, butelki i złom metalowy. Ogród zawiera ponad 5000 rzeźb zwierząt, ludzi i bóstw, a ma na celu przedstawienie wizji artysty o utopijnej społeczności.
"Forevertron" autorstwa Dr. Evermora (1983) to rzeźba wykonana z odzyskanych materiałów, takich jak komora dekontaminacyjna i kapsuła kosmiczna. Rzeźba ma 50 stóp wysokości i waży ponad 300 ton. Ma na celu przedstawienie wizji artysty o maszynie czasu, która może transportować ludzi do innych wymiarów.
"Obcy z Roswell" autorstwa Davida Adickesa (1994) to rzeźba wykonana z włókna szklanego i stali. Rzeźba ma 22 stopy wysokości i waży ponad 3000 funtów. Ma na celu przedstawienie fascynacji artysty życiem pozaziemskim i obserwacjami UFO w Roswell, w Nowym Meksyku.
Te rzeźby prezentują niepowtarzalną kreatywność i wizję Sztuki Outsiderów oraz dowodzą siły sztuki w przekraczaniu tradycyjnych granic i łączeniu się z publicznością na głębszym poziomie.
