Surrealizm to ruch literacki i artystyczny, który pojawił się we Francji w 1924 roku, napisany przez André Bretona. Można go przetłumaczyć jako „ponad realizmem” lub „więcej niż realny”. Jest to dyktando myśli, w którym należy wymazać rozum i obawy estetyczne lub moralne. Dla Bretona surrealizm uzasadnia pragnienie emancypacji: uwalniając nieświadomość, aby pogodzić ją ze świadomością, ludzkość będzie mogła uwolnić się od ograniczeń narzucanych przez logikę i rozum. Artyści i pisarze będą zatem inspirowani ruchem dadaistycznym, a także tezami Zygmunta Freuda oraz dziełami symbolistów, w szczególności Gustave'a Moreau i Odilona Redona. W literaturze podejście to przejawi się w ciekawych eksperymentach, takich jak automatyczne pisanie czy wykwintne zwłoki. W sztuce wyróżniać się będą różne nurty: mówimy o surrealizmie organicznym (Joan Miro, André Masson, Max Ernst), dla tych, którzy używają technik automatycznych, aby uwolnić swoją twórczą wyobraźnię, czy surrealizm oniryczny (Salvador Dali, René Magritte) dla tych, którzy używaj tradycyjnych technik do przedstawiania surrealistycznych tematów (wizje, sny, sceny halucynacyjne, impulsy, lęki, fobie, pragnienia…). Surrealizm ma twarz: Dali i jego wąsy, ale ma też emblematyczne prace w różnych mediach, takie jak rzeźby Alberto Giacomettiego (Kobieta z podciętym gardłem, Ręce trzymające pustkę...) czy fotografie Człowieka Ray (Black and White, Violin d'Ingres, The Gift…). Z kolei szwajcarska artystka Meret Oppenheim komponowała za pomocą tych różnych mediów (rzeźby, fotografie, ready-mades), aby za pomocą poezji zapisywać zasięg tego nurtu. Powracające motywy i symbole surrealizmu to: niespodziewane spotkania, niestosowne zestawienia, odczłowieczające maski (afrykańskie, gazowe lub przemysłowe), modliszka (ucieleśniająca strach przed kobietami), a także gry słów (zwłaszcza między tytułem dzieła a jego kompozycją). ) i inne wizualne kalambury, takie jak słynna „To nie jest fajka” Belga René Magritte'a.
Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… ArtMajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 3.6 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. ArtMajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na ArtMajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Współczesne malarstwo surrealistyczne to wyjątkowa forma sztuki, która eksploruje obszary niewiadomego umysłu. Obrazy te często zawierają motywy związane z marzeniami, dziwacznymi krajobrazami i niekonwencjonalnym zestawieniem obiektów. Artyści używają różnych nośników i materiałów, takich jak płótno, drewno i papier, a także farby akrylowe i olejne, ołówki i tusze. To, co sprawia, że współczesne surrealistyczne obrazy są takie szczególne, to sposób, w jaki wyzwalają nasze postrzeganie rzeczywistości i zapraszają do eksploracji najgłębszych zakamarków naszych umysłów. Dzięki symbolice, artyści surrealizmu potrafią przekazywać złożone emocje i pomysły, które są trudne do wyrażenia samymi słowami. Bez względu na to, czy to upiorny portret czy kapryśny krajobraz, każdy obraz oferuje wgląd w świat, który jest zarówno znajomy, jak i dziwny, i który kwestionuje nasze pojęcie o tym, co jest możliwe w sztuce.
Współczesne obrazy surrealistyczne powstały wczesnych latach dwudziestych XX wieku jako odpowiedź na zniszczenia I wojny światowej i zostały zainspirowane ideami Sigmunda Freuda i ruchu Dada. Osiągnęły szczyt popularności w latach trzydziestych z artystami takimi jak Salvador Dali, Rene Magritte i Max Ernst, którzy tworzyli Dzieła, które kwestionowały rzeczywistość i eksplorowały podświadomość. W połowie XX wieku surrealizm ewoluował, łącząc nowe techniki i tematy, a artyści na całym świecie go przyjęli. Ruch nadal kwitnie dzisiaj, a współcześni artyści używają surrealizmu do wyrażania swoich emocji, komentowania społeczeństwa i eksplorowania granic ludzkiego doświadczenia.
Współczesne obrazy surrealizmu zyskały w ostatnich latach wiele na wartości. Artyści włączyli do tradycyjnego stylu surrealistycznego nowoczesne elementy, tworząc nowe, innowacyjne dzieła. Obrazy te często przedstawiają scenerie oniryczne z nieoczekiwanymi kombinacjami przedmiotów i postaci. Ważność tych obrazów na współczesnym rynku sztuki polega na ich zdolności do wywoływania w widzu poczucia zdumienia i tajemniczości. Wyzwają one tradycyjne pojęcia rzeczywistości i zmuszają widza do kwestionowania tego, co widzi. To sprawia, że są one bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów, którzy chcą posiadać dzieło sztuki, które jest zarówno wizualnie oszałamiające, jak i intelektualnie pobudzające. Ogólnie rzecz biorąc, współczesne obrazy surrealizmu nadal przesuwają granice i inspirują do nowych sposobów myślenia o sztuce.
Współcześni artyści znani ze swojej twórczości w dziedzinie surrealistycznych obrazów to między innymi Salvador Dali, Rene Magritte i Max Ernst.
Salvador Dali to słynny artysta znany ze swoich surrealistycznych obrazów, które często przedstawiają topniejące zegary i zniekształcone postaci. Jego prace eksplorują podświadomy umysł i irracjonalną naturę rzeczywistości. Jest również znany ze swojej ekscentrycznej osobowości i miłości do uwagi.
Rene Magritte to kolejny znany artysta surrealistyczny, który używał codziennych przedmiotów w nieoczekiwany sposób, aby wyzwać nasze postrzeganie rzeczywistości. Jego obrazy często przedstawiają melony, jabłka i fajki, ale ze surrealistycznym odwróceniem. Grał również z językiem w swojej pracy, często używając go do podważenia naszych oczekiwań.
Max Ernst to niemiecki artysta, który był pionierem surrealizmu. Jego prace często przedstawiają sennych krajobrazów, dziwne stworzenia i zniekształcone postacie. Był znany z wykorzystania techniki "frottage", polegającej na przecieraniu ołówkiem po teksturalnej powierzchni w celu stworzenia wzoru, który następnie włączał do swoich obrazów.
Inni współcześni artyści, którzy zostali zainspirowani surrealizmem, to Yves Tanguy, Leonora Carrington i Remedios Varo. Ci artyści nadal eksplorują podświadomy umysł i irracjonalną naturę rzeczywistości w swojej pracy, wykorzystując surrealistyczne obrazy, aby wyzwać nasze postrzeganie świata wokół nas.
Współczesne malarstwo surrealistyczne ujmuje wyobraźnię i kwestionuje nasze pojęcie rzeczywistości. Oto kilka dobrze znanych przykładów tego gatunku:
W tych dziełach sztuki widzimy fascynację surrealizmu podświadomością, niesamowitym i irracjonalnym. Poprzez ich skomplikowane obrazy i złożone symbole, te obrazy stawiają nam wyzwanie, abyśmy kwestionowali nasze założenia i eksplorowali nowe sposoby postrzegania świata.
