Poznaj wszystkie style i wszystkie techniki malarskie: malarstwo współczesne, street art, sztukę abstrakcyjną, sztukę figuratywną, pejzaże, portrety, martwe natury, akty, akwarele, malarstwo olejne, malarstwo akrylowe… ArtMajeur jest dla każdego artystyczną wrażliwością i celebruje piękno u twego boku 20 lat z ponad 3.6 milionami współczesnych dzieł sztuki do odkrycia... lub zdobycia! Światowy wzorzec współczesnego malarstwa. Odkryj dzieła współczesnych artystów z całego świata, aby udekorować swoje wnętrze z klasą! Prosty miłośnik sztuki czy potwierdzony kolekcjoner? Znajdź ulubione płótno lub obraz, który naprawdę wzbogaci Twoją dekorację. ArtMajeur oferuje oryginalne prace, limitowane edycje i druki artystyczne najlepszych współczesnych artystów na świecie. Na ArtMajeur obrazy wybierane są przez pasjonatów i znawców rynku sztuki. Wybieramy dla Ciebie oryginalne dzieła modnych, nagradzanych i uznanych malarzy, a także nowe, wschodzące wartości w dziedzinie sztuki współczesnej, aby poprowadzić Cię i pomóc w procesie zakupu obrazów online.
Współczesne obrazy ekspresjonistyczne to rodzaj oryginalnych dzieł sztuki, które pojawiły się w XX wieku. Charakteryzują się one użyciem śmiałych kolorów, grubych pociągnięć pędzla i intensywnych emocji. Te obrazy są często tworzone na kanwie, ale można je znaleźć także na innych nośnikach, takich jak papier lub drewno. Używane materiały różnią się w zależności od artysty, ale często zawierają farby akrylowe lub olejne.
Współczesne obrazy ekspresjonizmu mają swoje korzenie w niemieckim ekspresjonizmie, który pojawił się na początku XX wieku jako odpowiedź na społeczne i polityczne przemiany tamtego czasu. Artyści starali się wyrazić swoje wewnętrzne emocje poprzez swoje Dzieła, często używając odważnych kolorów i zniekształconych form, aby przekazać poczucie niepokoju lub alienacji. Niektóre ważne postacie w tym ruchu to Wassily Kandinsky i Franz Marc, którzy założyli wpływową grupę znana jako Der Blaue Reiter w 1911 roku. Po II wojnie światowej ekspresjonizm kontynuował ewoluowanie w nowych kierunkach, z artystami eksperymentującymi z nowymi technikami i stylami.
Współczesne obrazy ekspresjonistyczne przeszły w ostatnich latach znaczącą ewolucję. Ten ruch artystyczny, który pojawił się na początku XX wieku, został ożywiony przez współczesnych artystów, którzy wprowadzili do tego gatunku nowe techniki, style i tematy. Użycie jaskrawych kolorów, grubych pociągnięć pędzla i przesadzonych form to niektóre z kluczowych cech współczesnych obrazów ekspresjonistycznych. Ponadto artyści eksplorują nowe media i materiały, takie jak technologia cyfrowa, aby tworzyć innowacyjne dzieła, które wyzwala tradycyjne pojęcia sztuki. Te obrazy stają się coraz ważniejsze na współczesnym rynku sztuki, ponieważ kolekcjonerzy i miłośnicy sztuki poszukują unikalnych i ekspresyjnych dzieł, które odzwierciedlają złożoność współczesnego życia.
Malarstwo współczesnego ekspresjonizmu to gatunek, który został zbadany przez wielu artystów. Niektórzy z dobrze znanych artystów w tej dziedzinie to:
Gerhard Richter - Richter to niemiecki artysta znany z abstrakcyjnych obrazów ekspresjonistycznych. Jego prace charakteryzują się użyciem śmiałych kolorów i grubych pociągnięć pędzlem.
Anselm Kiefer - Kiefer to niemiecki malarz, który tworzy dzieła o dużych rozmiarach, eksplorujące tematy historii, mitologii i duchowości. Jego prace często zawierają grube warstwy farby i różne media.
Cecily Brown - Brown to brytyjska malarka, która tworzy abstrakcyjne obrazy ekspresjonistyczne inspirowane dziełami Willem de Kooninga i Francisa Bacona. Jej prace charakteryzują się żywymi kolorami i gestami pociągnięć pędzla.
Mark Bradford - Bradford to amerykański artysta, który tworzy duże abstrakcyjne obrazy ekspresjonistyczne, używając znalezionych materiałów, takich jak papier billboardowy i odrzucone znaki. Jego prace eksplorują tematy rasowe, tożsamościowe i sprawiedliwości społecznej.
Julie Mehretu - Mehretu to etiopsko-amerykańska artystka, która tworzy duże abstrakcyjne obrazy ekspresjonistyczne inspirowane architekturą i krajobrazami miejskimi. Jej prace charakteryzują się złożonymi warstwami linii i kolorów.
Ci artyści złożyli znaczące wkłady w dziedzinie malarstwa ekspresjonistycznego. Ich prace charakteryzują się śmiałymi kolorami, gestami pędzla i poczuciem emocjonalnej intensywności. Poprzez swoją sztukę badają szeroki zakres tematów, od historii i mitologii po sprawiedliwość społeczną i tożsamość.
"Gwiezdna Noc" Vincenta van Gogha, stworzona w 1889 roku, jest klasycznym przykładem ekspresjonizmu. Dzieło przedstawia żywy i marzycielski krajobraz nocny z wirującymi gwiazdami i półksiężycem. Grube, impastowe pociągnięcia pędzla i odważne wybory kolorów przekazują emocjonalny i psychologiczny stan artysty.
"Les Demoiselles d’Avignon" autorstwa Pabla Picassa, stworzone w 1907 roku, to kolejne godne uwagi dzieło ekspresjonizmu. Obraz przedstawia pięć nagich kobiet w sposób skoncentrowany i zniekształcony, odzwierciedlając zainteresowanie artysty afrykańską sztuką plemienną i jego odrzucenie tradycyjnych zachodnich technik artystycznych.
"Niebieski Jeździec" autorstwa Wassily’ego Kandinsky’ego, stworzony w 1903 roku, to abstrakcyjne dzieło ekspresjonistyczne, które charakteryzuje się dynamiczną kompozycją wirujących linii i odważnych kolorów. Obraz odzwierciedla zainteresowania artysty duchowością i jego wiarę w moc sztuki do przekraczania rzeczywistości.
"Numer 1 (Lavender Mist)" autorstwa Jacksona Pollocka, stworzone w 1950 roku, jest doskonałym przykładem ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Dzieło składa się z dużej płótna pokrytego kroplami i chlupotami różnych odcieni lawendy, niebieskiego i białego. Obraz odzwierciedla zainteresowanie artysty procesem tworzenia i fizycznym aktem malowania.
"Pomarańczowy i Żółty" autorstwa Marka Rothko, stworzony w 1956 roku, to minimalistyczne dzieło ekspresjonistyczne, które przedstawia dwa prostokątne bloki koloru w pomarańczowym i żółtym odcieniu. Obraz odzwierciedla zainteresowanie artysty emocjonalnym i duchowym oddziaływaniem koloru oraz ideą sztuki jako środka kontemplacji.
Ogólnie rzecz biorąc, ekspresjonizm to różnorodny i żywy ruch artystyczny, który wyprodukował niektóre z najbardziej ikonicznych dzieł sztuki epoki współczesnej. Od marzycielskich krajobrazów Van Gogha do abstrakcyjnych kompozycji Pollocka, ekspresjonizm nadal inspiruje i fascynuje publiczność na całym świecie.
