CRACKED BLUE II (2018) Γλυπτική από Pin Vega

Γλυπτική - Ρητίνη, 47,2x47,2 in
7.965,91 $
Τιμή: Δωρεάν αποστολή

Πωλητής Pin Vega
Αποστολή από: Ισπανία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Αποστολή εντός 2 μέρες
Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών
Αποστολή σε όλο τον κόσμο
100% ασφαλείς συναλλαγές
Δωρεάν επιστροφές
Παράδοση από Artmajeur: Η αποστολή αυτού του έργου τέχνης γίνεται απευθείας από τον Artmajeur από την παραλαβή έως την τελική παράδοση στον πελάτη. Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται.
  • Συσκευασία (Συσκευασία σε κουτί ή χαρτοκιβώτιο) Όλα τα έργα τέχνης αποστέλλονται με ένα premium φορέα, προσεκτικά προστατευμένο και ασφαλισμένο.
  • Παρακολούθηση Εντοπισμός παραγγελίας μέχρι την παράδοση στον αγοραστή. Θα παρέχεται ένας αριθμός παρακολούθησης ώστε να μπορείτε να παρακολουθείτε το δέμα σε πραγματικό χρόνο.
  • Καθυστέρηση Παγκόσμια παράδοση σε 3 έως 7 ημέρες (Εκτίμηση)
  • Τα τελωνεία δεν περιλαμβάνονται Στην τιμή δεν περιλαμβάνονται τα τελωνεία. Οι περισσότερες χώρες δεν έχουν φόρο εισαγωγής για αυθεντικά έργα τέχνης, αλλά ίσως χρειαστεί να πληρώσετε τον μειωμένο ΦΠΑ. Τα τελωνειακά τέλη (εάν υπάρχουν) θα υπολογιστούν κατά την άφιξη από το τελωνείο και θα χρεωθούν χωριστά από τον μεταφορέα.
Η Artmajeur καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να σας εγγυηθεί την απόκτηση αυθεντικών πρωτότυπων έργων στην πιο δίκαιη τιμή ή να σας αποζημιώσει πλήρως.
  • Δυνατό πιστοποιητικό αυθεντικότητας Τα πιστοποιητικά γνησιότητας μπορούν να επαληθευτούν ηλεκτρονικά ανά πάσα στιγμή με σάρωση του κώδικα του έργου τέχνης.
  • Βαθμολογία καλλιτέχνη Πιστοποίηση Οι ειδικοί μελετούν την εργασία και την καριέρα ενός καλλιτέχνη, στη συνέχεια, δημιουργούν ένα ανεξάρτητο και αξιόπιστο μέσο όρο τιμών. Ο μέσος όρος τιμών τοποθετεί τον καλλιτέχνη σε ένα εύρος τιμών 'από - έως' για ένα συγκεκριμένο χρονικό διάστημα. Οι εμπειρογνώμονες μπορούν επίσης να κληθούν να αξιολογήσουν με ακριβέστερη εκτίμηση ένα συγκεκριμένο έργο.
100% ασφαλείς συναλλαγές, Αποδεκτές Μέθοδοι Πληρωμής: Πιστωτική Κάρτα, PayPal, Bank Transfer.
Ασφαλής άμεση αγορά Η συναλλαγή είναι εγγυημένη από τον Artmajeur: ο πωλητής θα πληρωθεί μόνο όταν ο πελάτης λάβει το έργο τέχνης.
100% ασφαλής πληρωμή με πιστοποιητικό SSL + 3D Secure.
Δωρεάν επιστροφές: Ικανοποιημένοι ή να επιστραφούν εντός 14 ημερών.
Επιστροφές γίνονται δεκτές 14 ημέρες Το Artmajeur είναι 100% δεσμευμένο για την ικανοποίηση των συλλεκτών: έχετε 14 ημέρες για να επιστρέψετε ένα πρωτότυπο έργο. Το έργο πρέπει να επιστραφεί στον καλλιτέχνη σε άριστη κατάσταση, στην αρχική του συσκευασία. Όλα τα επιλέξιμα στοιχεία μπορούν να επιστραφούν (εκτός αν αναφέρεται διαφορετικά).
Ψηφιακή αδειοδότηση

Αυτή η εικόνα είναι διαθέσιμη για λήψη με άδεια χρήσης

32,21 $
128,82 $
268,38 $
Μέγιστη ανάλυση: 12000 x 12000 px
Λήψη αμέσως μετά την αγορά
Οι καλλιτέχνες πληρώνουν τα δικαιώματα τους για κάθε πώληση

Πωλητής Pin Vega

Ενιαία εργασία
Έργα τέχνης υπογεγραμμένα από τον καλλιτέχνη
Περιλαμβάνεται πιστοποιητικό γνησιότητας
Έτοιμο να κρεμάσετε
Αυτό το έργο τέχνης πλαισιώνεται
Τοποθετήθηκε στο Ξύλινο πάνελ
Αυτό το έργο τέχνης εμφανίζεται σε 1 συλλογές
  • Αυθεντικά έργα τέχνης (One Of A Kind) Γλυπτική, Ρητίνη / Ακρυλικό / Χρωστικές ουσίες / Από ανοξείδωτο χάλυβα στο Ξύλο
  • Διαστάσεις 47,2x47,2 in
    Διαστάσεις του έργου μόνο, χωρίς πλαίσιο: Ύψος 47,2in, Πλάτος 47,2in / 12.00 kg
  • κατάσταση του έργου τέχνης Το έργο τέχνης είναι σε άριστη κατάσταση
  • Framing Αυτό το έργο τέχνης πλαισιώνεται
  • Κατάλληλο για εξωτερικούς χώρους? Όχι, Αυτό το έργο τέχνης δεν μπορεί να εμφανιστεί σε εξωτερικό χώρο
  • Κατηγορίες Γλυπτά κάτω των 20.000 $ Αφηρημένη Φύση
Esta obra es una "pictoescultura" cómo yo las denomino; una pintura tridimensional o una escultura policromada para colgar en la pared. Esta obra es una "pictoescultura" cómo yo las denomino; una pintura tridimensional o una escultura policromada para colgar en la pared. Esta obra es una expresión de emociones fracturadas[...]
Esta obra es una "pictoescultura" cómo yo las denomino; una pintura tridimensional o una escultura policromada para colgar en la pared.
Esta obra es una "pictoescultura" cómo yo las denomino; una pintura tridimensional o una escultura policromada para colgar en la pared.
Esta obra es una expresión de emociones fracturadas y la complejidad del alma humana. Utilizo la resina para dar vida a los tonos vibrantes de azul y crear un realismo basado en la naturaleza que captura la luz y la sombra de manera única. Cada pieza entrelazada simboliza nuestras experiencias, cómo se entrecruzan y forman el mosaico de nuestra existencia. Al invitar esta energía a tu hogar, traes un pedazo de profundidad y contemplación que embellece y enriquece cada espacio.
La obra está compuesta por 81 piezas basculantes realizadas a mano una por una en resina de poliuretano. Las piezas están ancladas a la base de madera por muelles de acero. Por lo tanto se trata de una obra móvil. Las piezas se mueven con el tacto de la mano. Es una obra muy resistente porque las piezas absorben las vibraciones.
La obra está compuesta por 81 piezas basculantes realizadas a mano una por una en resina de poliuretano. Las piezas están ancladas a la base de madera por muelles de acero. Las piezas se mueven con el tacto de la mano. Es una obra muy resistente porque las piezas absorben las vibraciones.
El craquelado de apariencia natural es una de mis continuas búsquedas dentro del campo técnico en mi obra. Mi fascinación por la naturaleza y el lodo seco del lecho de los acuíferos siempre ha estado presente en mayor o menor medida en mi obra. Una grieta siempre es sinónimo de rotura, de tensión pero a la vez es bella en sí misma.

Σχετικά θέματα

NaturalezaCraqueladoRoturaTensiónMovilidad

Αυτόματη μετάφραση
Ακολουθήστε
Pin Vega nace prematuro a los siete meses de gestación en Tarragona (España), en 1968. Tras ser declarado clínicamente muerto, decide finalmente regresar a la vida, pues a buen seguro estaba destinado a crear.[...]

Pin Vega nace prematuro a los siete meses de gestación en Tarragona (España), en 1968. Tras ser declarado clínicamente muerto, decide finalmente regresar a la vida, pues a buen seguro estaba destinado a crear. Desde entonces, siempre ha vivido en Madrid.

Su infancia y adolescencia transcurren en Soto de Viñuelas, en las inmediaciones del Castillo de Viñuelas, un entorno natural que le ofrece la posibilidad de hacer aquello que siempre más le ha gustado: observar la naturaleza, los insectos, la vegetación y las rocas, con el enfoque amplio característico de los niños que atiende únicamente a la belleza de las cosas pequeñas. Esta forma de percibir el entorno resulta  decisiva a la hora de elegir su vocación.

Asimismo, pasa largos periodos de tiempo en las residencias de sus abuelos: el pantano del Guadalmellato, en la serranía de Córdoba, y el embalse del Esla, en la provincia de Zamora. Un día a la edad de once años, a modo de baño iniciático o como presagio de la experiencia artística que experimentaría más tarde como adulto, decide sumergirse en las profundas aguas del embalse del Guadalmellato. Quiere desentrañar el misterio de unas fascinantes formaciones minerales de infinitos colores que se adentran en el agua. Tal es el influjo que estas le provocan, que se promete a sí mismo llegar a crear obras de similar belleza a las rocas que acaba de descubrir.

A la edad de dieciocho años, se matricula en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, si bien ya ha tenido ocasión de exponer y vender numerosas obras de factura realista, con el retrato y el paisaje como temas de inspiración decide cambiar radicalmente de estilo, para dedicarse por entero a sus actuales “pictoesculturas” —tal y como él las define—: pinturas tridimensionales o esculturas policromadas para colgar en la pared. Su primera obra dentro de esta línea data de 1990. En abril de 1991, tras conocer casualmente la obra del escultor Anish Kapoor en el Palacio Velázquez de Madrid, decide cargar su obra de espiritualidad a través de los pigmentos puros y saturados. En 1992  tras estudiar escultura y fotografía se licencia en la especialidad de Pintura.

En 1996, conoce al marchante alemán Oliver Stümann que quedará seducido por sus obras, lanzándolo a la conquista del mercado alemán y abriendo en su honor la galería que llevará su nombre   “Gallerie PIN” en la ciudad de Bielefeld, que se inauguró con una gran exposición individual del artista.

En el año 2014, con motivo de la inauguración de su nuevo estudio en Madrid y como reto profesional, decide organizar una performance de creación en directo para sus mejores clientes. Un total de 45 personas son las afortunadas que asisten al evento. Tal es su éxito que, desde entonces, Pin Vega organiza una o dos performances al año en las que comparte con el público el íntimo proceso de creación de una obra, así como la catarsis que se vive en ese momento.

Δείτε περισσότερα από Pin Vega

Δείτε όλα τα έργα τέχνης
Γλυπτική - Ρητίνη | 42,5x42,5 in
8.992,99 $
Ακρυλικό στο Ξύλο | 35,4x35,4 in
5.716,84 $
Ακρυλικό στο Ξύλο | 31,9x25,6 in
4.650,34 $
Ακρυλικό στο Ξύλο | 47,6x47,6 in
9.716,76 $

Artmajeur

Λάβετε το ενημερωτικό μας δελτίο για λάτρεις της τέχνης και συλλέκτες