New York City (1942) Painting by Piet Mondrian

Fine art paper, 8x8 in
  • Original Artwork Painting, Oil on Canvas
  • Dimensions Height 47in, Width 45in
  • Framing This artwork is not framed
  • Categories Abstract Geometric
La peinture "New York City" de Piet Mondrian est un exemple éclatant de l'évolution de son style abstrait, influencé par l'effervescence et l'énergie de la ville de New York. Cette œuvre se distingue par un maillage complexe de lignes horizontales et verticales qui ne se croisent pas toutes au même angle, créant un réseau qui peut évoquer les rues [...]
La peinture "New York City" de Piet Mondrian est un exemple éclatant de l'évolution de son style abstrait, influencé par l'effervescence et l'énergie de la ville de New York. Cette œuvre se distingue par un maillage complexe de lignes horizontales et verticales qui ne se croisent pas toutes au même angle, créant un réseau qui peut évoquer les rues animées et les avenues de la ville.

La grille habituellement régulière et équilibrée de Mondrian prend ici un aspect plus dynamique et moins prévisible. Les couleurs primaires – rouge, bleu et jaune – ainsi que le noir, sont utilisées pour accentuer certaines des lignes, mais contrairement à ses œuvres précédentes où les couleurs remplaçaient des blocs entiers délimités par des lignes noires, elles sont ici appliquées sur les lignes elles-mêmes, leur donnant l'aspect de néons lumineux ou d'enseignes publicitaires.

L'arrière-plan est d'un blanc pur, faisant ressortir la vivacité des lignes colorées et contribuant à l'impression de mouvement et d'énergie. On peut presque voir le reflet de l'agitation de la ville, avec ses lumières clignotantes et son architecture verticale.

Cette toile est représentative de la période tardive de Mondrian, où il a commencé à intégrer des influences de la culture américaine et en particulier du jazz, qui l'a inspiré à adopter une approche plus libre et improvisée dans sa pratique de l'art abstrait.

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Piet Mondrian (1872-1944) was a Dutch painter and one of the most influential figures in the development of abstract art and modern geometric abstraction. He is renowned for his innovative style, characterized [...]

Piet Mondrian (1872-1944) was a Dutch painter and one of the most influential figures in the development of abstract art and modern geometric abstraction. He is renowned for his innovative style, characterized by the use of bold, geometric shapes, straight lines, and primary colors.

Mondrian's early work was rooted in Impressionism and later moved towards Symbolism and Fauvism. However, it was in the early 1910s that he developed the abstract style for which he is best known. His art evolved through several stages, including his famous "neoplastic" period, which featured works composed of rectangular shapes, intersecting lines, and primary colors.

Mondrian believed that through abstraction and simplification of forms, he could express a universal, harmonious order underlying the chaos of the world. He strove to achieve a sense of balance, rhythm, and equilibrium in his compositions. His work became a significant part of the De Stijl movement, a Dutch art movement focused on abstraction and the reduction of art to its fundamental elements.

One of his most famous works is "Composition with Red, Blue, and Yellow," which exemplifies his use of primary colors and a grid-like structure. His influence extended beyond the realm of visual art; his ideas on abstraction and harmony also impacted architecture, design, and other fields.

Piet Mondrian's legacy as a pioneer of abstract art and his impact on the development of modern art remains profound, with his works displayed in major museums worldwide. His vision of art as a means to express universal truths and harmony continues to inspire and captivate art enthusiasts and scholars to this day.

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