BlueWhale (2021) Картина - Pierre Lamblin

Продан

Смотреть ещё Pierre Lamblin

Художник предлагает работы на заказ

Вы упустили возможность купить эту работу? Хорошие новости: художник также может создать работу на заказ специально для вас!

Продано по Pierre Lamblin

BlueWhale от Пьера Ламблена, вдохновленный Пиноккио. Кит дует на дерево, которое соединяется с облаками. Работа состоит из 5 наложенных друг на друга алюминиевых пластин. Каждый слой имеет разный цвет и форму, что придает работе аспект глубины, проекции, другой точки зрения в зависимости от угла взгляда. В мире, где все художники стремятся к одному[...]
BlueWhale от Пьера Ламблена, вдохновленный Пиноккио. Кит дует на дерево, которое соединяется с облаками. Работа состоит из 5 наложенных друг на друга алюминиевых пластин. Каждый слой имеет разный цвет и форму, что придает работе аспект глубины, проекции, другой точки зрения в зависимости от угла взгляда. В мире, где все художники стремятся к одному и тому же стилю, Пьер Ламблен изобретает свой собственный стиль Multi Layers. Чтобы узнать больше о моей работе и этой работе, посмотрите прикрепленное видео или в инстаграм "pierre__lamblin" ПЬЕР ЛАМБЛЕН РОДИЛСЯ В 1973 ГОДУ, ЯВЛЯЕТСЯ КАННСКИМ ВИЗУАЛЬНЫМ ХУДОЖНИКОМ. ПОСЛЕ УСПЕШНОЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ КАРЬЕРЫ В 40 ЛЕТ ОН РЕШИЛ ВКЛЮЧИТЬ СВОЮ СТРАСТЬ ВСЕЙ ЖИЗНИ: ИСКУССТВО. ЗАТЕМ ОН УСТАНОВИЛ СВОЮ ГАЛЕРЕЮ-МАСТЕРСКУЮ В СТАРОМ ПОРТУ КАНН, В НЕСКОЛЬКИХ МЕТРАХ ОТ КРАСНОЙ дорожки, СВОЮ ШОУ-РУМ В МОНАКО И, ТАКИМ ОБРАЗОМ, ПРЕДСТАВИЛ СЕБЯ МЕЖДУНАРОДНЫМ ПОСТОЯННЫМ КЛИЕНТАМ НА ЛАЗУРНОЙ РИВЬЕРЕ. ЕГО РАБОТЫ СЕГОДНЯ ЯВЛЯЮТСЯ ЧАСТЬЮ КОЛЛЕКЦИЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА ПО ВСЕМУ МИРУ, И ЕГО ПОКУПАТЕЛЯМИ МНОЖЕСТВО ЛИЧНОСТЕЙ И БИЗНЕСМЕНОВ. Изобретатель уникального художественного стиля MultiLayers, Пьер Ламблин стремится воспроизвести бездну и буквально предлагает зрителю погрузиться в свои работы, как ныряльщик, обнаруживающий затонувший корабль. С 3-х до 4-х пластин ему удается воспроизводить сложные объемы. Он инкапсулирует свои работы навечно благодаря толстому и прозрачному материалу: эпоксидной смоле. Своим искусством Пьер Ламблен стремится передать чувство радости, ему нужны читабельные и интерпретируемые произведения. Они, в свою очередь, исследуют дорогие ему понятия: общество потребления, климат, социальные сети... Среди его любимых тем мы можем назвать детство со скульптурами, изображающими таких персонажей, как Микки, а также природу со скульптурами диких животных. Влюбленный в свою работу в качестве визуального художника, как и в свой город Канны, Пьер Ламблин любит представлять свое искусство непосредственно своей аудитории. Подобно уличному искусству, когда художник помечает фасады с единственной целью поделиться своим искусством, Пьер сеет свои творения в районах Канн. Способ обозначить свою территорию, позволяя своим работам говорить за себя ... Этот «дикий» способ ведения дел обретает свое полное значение в его экспериментальном подходе. Действительно, Пьер Ламблин не хочет вписываться в шаблон художников, копирующих себя, он заявляет о своей творческой независимости. Он охотно цитирует Оскара Уайльда, чтобы выразить свою философию: «Художник не должен опускаться до уровня лакея публики. С одной стороны, я благодарен за высокую оценку актеров и публики. И, с другой стороны, я считаю смирение качеством лицемеров, а скромность качеством некомпетентных. Долг и привилегия художника — самоутверждение. Увлеченный природой, он интересовался своими последними работами о микрокосме насекомых и, в частности, о муравьях. По собственной инициативе он инвестировал в общественное пространство, разместив проволочные скульптуры, изображающие муравьев, в парках и на кольцевых улицах своего города. Многие из них попали в руки любителей искусства, воров и недобросовестных людей, которые милостиво помогали себе сами. Но два гигантских муравья, в том числе один с парашютом, до сих пор живут своей маленькой жизнью в каннском сквере. Его воля за этими нетипичными творениями? Вовлекайте зрителей. Напомните им, что муравьи повсюду вокруг нас и что, возможно, нас должно вдохновлять их поведение, их образ жизни, который является одновременно единым и иерархичным. Это также окольный способ для Пьера Ламблена призвать зрителя стать более осознанным и ответственным: если мы продолжим что-то делать с планетой, возможно, вскоре у нас появятся муравьи такого размера… Художник-экспериментатор в душе, Пьер Ламблен находит это очень интересно выставляться в прямом контакте с публикой. Он признает, что для этого нужно быть немного сумасшедшим из-за предсказуемых рисков воровства, и все же продолжает, гордясь своим искусством. Он надеется побудить других художников выставлять свои творения на всеобщее обозрение. Возможно, тогда Канны могли бы стать местом выставки, в натуральную величину...

Связанные темы

PinocchioBaleineWhalePierre Lamblin

Переведено автоматически
Подписаться
Пьер Ламблен — современный французский художник. Ламблин быстро завоевал признание международной публики в Каннах и Монако, а его творения нашли свое место в коллекциях современного[...]

Пьер Ламблен — современный французский художник. Ламблин быстро завоевал признание международной публики в Каннах и Монако, а его творения нашли свое место в коллекциях современного искусства по всему миру.

С раннего возраста Ламблин был погружен в мир искусства, развивая глубокую страсть к произведениям художников-импрессионистов. Его детство в саду Никуа было отмечено бесконечными часами, проведенными за запечатлением красоты цветов на холсте. Однако переломный момент произошел в его подростковом возрасте, когда он встретил Гернику и попал под чары Пабло Пикассо, уводившего его от импрессионизма в сферу кубизма. Этот сдвиг в художественном фокусе привел к принятию им нового псевдонима «Пако Джакомо», которым он подписывает все свои работы.

Отправившись в мир кузнечного дела и изделий из железа, художественные изыскания Ламблина расширились до скульптуры. Он начал заключать предметы повседневного обихода в тонированную штукатурку, добавляя еще одно измерение в свой творческий репертуар. Несмотря на его пожизненную преданность экспериментальному искусству, Ламблину пришлось ждать около двух десятилетий, прежде чем перейти от профессиональной карьеры к полноценному визуальному художнику.

Пионер уникального художественного стиля, известного как MultiLayers, Ламблин стремится воспроизвести глубину бездны в своих работах, приглашая зрителей погрузиться в воду, подобно дайверу, исследующему затонувший корабль. Используя три-четыре металлические пластины, он мастерски воспроизводит сложные объемы, сохраняя свои творения на вечность, заключая их в толстый прозрачный материал — эпоксидную смолу.

Через свое искусство Ламблин пытается передать чувство радости, создавая работы, которые не только визуально привлекательны, но и открыты для интерпретации. Его работы посвящены различным концепциям, которые имеют для него личное значение: от критики общества потребления до исследований климата и влияния социальных сетей.

Любимые темы Ламблина включают детство со скульптурами, изображающими таких знаковых персонажей, как Микки Маус, и природу, где он исследует красоту диких животных. После периода скульптурных исследований Ламблин вернулся к живописи, черпая вдохновение в стилях Комба и Баския.

Художник был отмечен в статье в журнале Artmajeur.:

Смотреть ещё Pierre Lamblin

Просмотреть все произведения
Цифровой коллаж на Пластмасса | 20,9x28,7 in
3 086,9 $
Цифровое искусство | 23,6x23,6 in
1 514,66 $
Акрил на Алюминий | 9,1x18,9 in
1 492,52 $
Скульптура - Алюминий | 21,3x37 in
6 046,47 $

Artmajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров