Sprzedawca ArtMajeur by YourArt Editions
Wydruki „Fine-Arts” na papierze
Jest to proces drukowania na papierze artystycznym przy użyciu bardzo wysokiej jakości atramentów pigmentowych i drukowany w bardzo wysokiej rozdzielczości. Jego poziom ochrony jest wyjątkowy (ponad 100 lat), jego jakość, głębia i bogactwo niuansów przewyższa klasyczny druk fotograficzny na argentyńskim papierze.
Lśniące wykończenie
Oprócz wyjątkowej grubości papier z włókien składa się z alfa-celulozowej bazy bez kwasu i jest pokryty siarczanem baru oraz mikroporowatymi pigmentami zwiększającymi absorpcję podczas drukowania. Papier o czystym białym kolorze, nie żółknie do światła, ten papier został specjalnie zaprojektowany pod kątem odporności i starzenia. Jest używany przez duże muzea na całym świecie, ponieważ oferuje doskonałą rozdzielczość, oddając głębokie i gęste kolory.
Reprodukcja „Fine Art” - błyszczące wykończenie na papierze bazowym z włókien 325 g.
Nasze wysokie wydruki końcowe i reprodukcje
ArtMajeur używa wyłącznie naturalnych papierów o neutralnym pH, odpornych i wysokiej jakości, wybranych spośród renomowanych producentów papieru!
Nasza główna drukarka nieustannie przywiązuje wagę zarówno do kontroli kolorów, jak i poszanowania łańcucha graficznego. Nasz wysoki poziom wymagań jakościowych jest głównym atutem oprawionych obrazów ArtMajeur.
Dla artystów! Pomóc artyści utrzymać się ze swoich prac. Za każdym razem, gdy zakupisz reprodukcję ich dzieł, dostaną należne im opłaty licencyjne.
O naszych wydrukach-
Oryginalna praca
Malarstwo,
Olej
na Płótno
- Wymiary Wysokość 84in, Szerokość 50in
- Oprawianie w ramy Ta grafika nie jest oprawiona
- Kategorie Klasycyzm Portret
Młoda kobieta ze swojej strony ubrana jest w przezroczystą białą sukienkę, która otula jej poruszające się ciało, z długimi, zwiewnymi rękawami i stanikiem delikatnie haftowanym w niebieskie wzory. Jej blond włosy są zaczesane do tyłu i nosi kolczyki w kształcie kwiatów. Na jej twarzy widać zdziwienie i uczucie, gdy pochyla się w stronę młodego mężczyzny, trzymając mocno linę nad jego głową.
Obydwie postacie wydają się zawieszone w chwili beztroski i szczęścia, a światło przenika przez drzewa i tworzy grę światła i cienia na ich ciałach i otaczającej roślinności. Detale, takie jak fruwające wokół nich motyle i polne kwiaty na ziemi, dodają atmosfery wiosny i odnowy.
Obraz przepojony jest baśniową atmosferą, a dynamika pomiędzy dwójką bohaterów sugeruje chwilę intymności i głębokiego połączenia, zatrzymanego przez artystę w czasie. Jest to święto natury, życia i miłości, tematów bliskich ówczesnemu ruchowi romantycznemu.
Powiązane tematy
Pierre Auguste Cot to francuski malarz tworzący w stylu akademickiego klasycyzmu. Urodził się 17 lutego 1837 r., a zmarł 2 sierpnia 1883 r. Cot urodził się w Bédarieux w Hérault i przed osiedleniem się w Paryżu studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Tuluzie. Uczył się od Léona Cognieta, Alexandre’a Cabanela i Williama-Adolphe’a Bouguereau. W 1863 roku zadebiutował na Salonie, a jego popularność szybko rosła w latach 70. XIX wieku, wspieraną przez rzeźbiarza Francisque Dureta, którego córkę poślubił, oraz współpracującego z nim Bouguereau. Bouguereau maluje portret córki Cota, Gabrielle. Bouguereau jadł obiad z rodziną Cot, aby uczcić małżeństwo Gabrielle z architektem imieniem Zilin. Obraz został podarowany przez artystę babci Gabrielle, żonie Dureta, za co otrzymał liczne nagrody i medale, a w 1874 roku został kawalerem Legii Honorowej. Zmarł w Paryżu w wieku 46 lat. Jego grób znajduje się na cmentarzu Père Lachaise.
Przetłumaczone za pomocą DeepL.com (wersja bezpłatna)
-
Obywatelstwo:
FRANCJA
- Data urodzenia : 1837
- Domeny artystyczne: Reprezentowany przez galerię,
- Grupy: Współcześni Artyści Francuscy Artyści prezentowani przez galerię
Zobacz więcej od Pierre Auguste Cot
