L'homme oiseau (2025) 数字艺术 由 Pacôme Coquet

美术纸, 12x8 in
  • 该作品是“开放版” 数字艺术, GicléePrint / 数字打印
  • 外形尺寸 几种尺寸可供选择
  • 独家支持 (美术纸, 金属上的印刷, 画布上打印)
  • 是否含画框 有框架 (浮动框架+玻璃下, 框架+在丙烯酸玻璃下)
  • 艺术品状况 工作状况非常好
  • AI生成的图像 艺术家利用人工智能技术创作了这幅图像
  • 分类 局外人艺术 / Outsider Art 男士肖像
Dans une atmosphère flottante, baignée de bleu et d’ocre, "L’homme oiseau" déploie une vision poétique et onirique de la métamorphose. Un visage humain aux traits doux émerge d’un tourbillon de matière, tandis que des formes solaires anthropomorphes gravitent autour de lui. Le mouvement du pinceau, libre et circulaire, suggère une fusion entre le ciel, [...]
Dans une atmosphère flottante, baignée de bleu et d’ocre, "L’homme oiseau" déploie une vision poétique et onirique de la métamorphose. Un visage humain aux traits doux émerge d’un tourbillon de matière, tandis que des formes solaires anthropomorphes gravitent autour de lui. Le mouvement du pinceau, libre et circulaire, suggère une fusion entre le ciel, les corps, et les esprits.

Les figures du soleil — l’une radieuse, l’autre endormie — encadrent la scène comme deux pôles opposés : veille et sommeil, lumière et oubli, naissance et disparition. L’homme au centre semble être traversé par un courant invisible, comme s’il se dissolvait dans l’air ou renaissait d’un souffle.

L’œuvre évoque à la fois l’éther et le mythe : l’homme qui devient oiseau n’a pas d’ailes, mais il flotte, il rêve, il se laisse porter. C’est une allégorie de la liberté intérieure, du passage d’un état à un autre, dans un monde où les contours se mêlent et où l’invisible prend forme.

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Je suis d'une famille d'artistes, j'ai toujours aimé l'art et, étant donné que mon grand-père était maître verrier et directeur de l'école des beaux-arts de Lyon, il possédait de magnifiques œuvres données par [...]

  Je suis d'une famille d'artistes, j'ai toujours aimé l'art et, étant donné que mon grand-père était maître verrier et directeur de l'école des beaux-arts de Lyon, il possédait de magnifiques œuvres données par ses élèves que je pouvais admirer chez lui.

Après des études techniques, j'ai fait une grosse dépression. Donc en 1998, je me suis lancé dans la peinture pour remonter la pente. Etant complètement autodidacte,  j'ai été fortement inspiré par Picasso, Van Gogh, Chagall, Miro et surtout par Gaston Chaissac qui est pour moi un révolutionnaire dans l'art de son époque.

En 2011, Après des échecs professionnels, je décide de me lancer complètement dans l'art plastique dans différentes techniques : pastel sec, pastel gras, acrylique, peinture à l'huile puis art numérique. De plus, parfois, je mélange les techniques. Surtout, je fais des retouches à l'aide de logiciels sur les photos de mes œuvres.

Mes créations dépendent de mon état d'esprit du moment. Quand je fais des peintures sombres avec des personnages tristes, c'est que je suis mal dans ma peau. Si je dessine des tableaux avec des couleurs claires et des visages souriants, c'est que je me sens bien. "Je suis ce que je peins sur l'instant".

Dans ma dernière période artistique, mes dessins sont principalement constitués de visages, de mains, de bras, du soleil, de quelques objets et des animaux (oiseaux, poissons, serpents). J'ai eu l'idée d'associer l'art et les formes géométriques que l'on retrouve dans les mathématiques. Ainsi, je dessine des contours de visages, de mains, d'objets tangents les uns aux autres. J'ai appelé cette forme d'art : "Le tangentisme". 

Aujourd'hui, je désire faire partager aux plus grands nombres toutes mes créations et si possible en vendre quelques unes. N'hésitez pas à m'envoyer des messages sur Artmajeur.

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