Wassily Kandinsky
Wie was Wassily Kandinsky?
Wassily Wassilyevich Kandinsky (1866-1944) was een Russische schilder en kunsttheoreticus die algemeen wordt beschouwd als een van de pioniers van de abstracte kunst. Kandinsky, geboren in Moskou, begon zijn artistieke carrière met het studeren van rechten en economie voordat hij zich op zijn dertigste tot kunst wendde.
Hij verhuisde in 1896 naar München, Duitsland om kunst te studeren, en schreef zich in aan de particuliere kunstacademie van Anton Ažbe. Later studeerde hij aan de Academie voor Schone Kunsten in München, waar hij werd beïnvloed door de impressionistische en postimpressionistische bewegingen, en werd hij een leidende figuur in de ontwikkeling van avant-garde kunststromingen zoals het expressionisme en Der Blaue Reiter (The Blue Rider). ).
Kandinsky's vroege schilderijen werden beïnvloed door zijn interesse in spiritualiteit en theosofie, en ze bevatten gedurfde kleuren en abstracte vormen die diepe emotionele en spirituele ideeën overbrachten. Tijdens zijn tijd bij de Blue Rider-beweging ontwikkelde Kandinsky zijn eigen unieke stijl van abstracte kunst, gekenmerkt door zijn gebruik van geometrische vormen, levendige kleuren en dynamische composities.
In de jaren twintig keerde Kandinsky terug naar Rusland en raakte betrokken bij de ontwikkeling van de Russische avant-garde. Hij gaf les aan de Moskouse Academie voor Schone Kunsten en hielp bij de oprichting van het Instituut voor Artistieke Cultuur in Moskou. Uiteindelijk verliet hij echter Rusland in 1933 vanwege politieke druk en verhuisde naar Frankrijk, waar hij de rest van zijn leven doorbracht.
Gedurende zijn hele carrière was Kandinsky ook nauw betrokken bij kunsttheorie en schreef hij uitgebreid over de spirituele en emotionele dimensies van kunst. Zijn boek "Concerning the Spiritual in Art", gepubliceerd in 1910, wordt beschouwd als een baanbrekend werk in de ontwikkeling van de moderne kunsttheorie.
Kandinsky's werken staan bekend om hun gebruik van kleur, vorm en compositie om diepe emotionele en spirituele ideeën over te brengen. Zijn schilderijen worden nog steeds op grote schaal tentoongesteld en verzameld over de hele wereld, en ze vormen een belangrijk onderdeel van de moderne kunstcanon.
Wassily Kandinsky - Compositie IX, 1936. Olieverf op doek. Musée National d'Art Moderne, Parijs
Kandinsky's artistieke periodes
De artistieke carrière van Wassily Kandinsky kan worden onderverdeeld in verschillende periodes, elk gekenmerkt door verschillende stijlen, thema's en invloeden. Ze weerspiegelen zijn voortdurende verkenning van de relatie tussen spiritualiteit, emotie en abstractie in de kunst, en zijn vernieuwende bijdragen aan de ontwikkeling van de modernistische schilderkunst.
Vroege periode (1890-1908) : Gedurende deze tijd was Kandinsky's werk figuratief en representatief, met invloeden van de impressionistische en post-impressionistische bewegingen. Zijn vroege schilderijen toonden vaak landschappen en taferelen uit het dagelijks leven, maar begin 1900 begon hij te experimenteren met abstractie. Zijn eerste abstracte werken waren nog beïnvloed door zijn vroegere stijl en waren vaak gebaseerd op landschappen of natuurlijke vormen.
Een van Kandinsky's vroegste werken, geschilderd in 1901, heet "Akhtyrka" en toont een kleine stad in Rusland. Het schilderij toont Kandinsky's interesse in het vastleggen van de sfeer en stemming van een plek door middel van kleur en penseelvoering.
"Murnau with Church II" (1910) is een goed voorbeeld van Kandinsky's vroege stijl, die werd beïnvloed door de fauvistische beweging en het expressionisme. Het is ook een belangrijk werk in de ontwikkeling van abstracte kunst, aangezien Kandinsky kort na het maken van dit stuk begon af te stappen van figuratieve schilderkunst naar meer abstracte vormen.
Kandinsky's vroege periode was een tijd van experimenteren en verkennen, terwijl hij probeerde zijn eigen unieke artistieke stijl te ontwikkelen. Hoewel zijn vroege werken vaak minder bekend zijn dan zijn latere abstracte werken, zijn ze nog steeds belangrijk om de evolutie van zijn artistieke visie te begrijpen.
Wassily Kandinsky - Akhtyrka, 1901. Olieverf op doek. Lenbachhaus, München, Duitsland
Expressionistische periode (1908-1914) : Deze periode verwijst naar de tijd in zijn artistieke carrière waarin hij sterk werd beïnvloed door de expressionistische beweging. Kandinsky's werk werd in deze periode steeds abstracter, met de nadruk op kleur en expressie. Zijn schilderijen werden gekenmerkt door gedurfde, levendige kleuren en dynamische composities.
Een van Kandinsky's beroemdste werken uit zijn expressionistische periode is "Composition VII", dat hij in 1913 schilderde. Dit schilderij wordt gekenmerkt door het gebruik van gedurfde kleuren en abstracte vormen, en het wordt vaak genoemd als een goed voorbeeld van niet-representatieve kunst. .
Andere werken uit Kandinsky's expressionistische periode zijn "Improvisation 28" (1912) en "Blue Mountain" (1908-1909). Deze werken, zoals "Composition VII", hebben gedurfde kleuren en abstracte vormen die emotionele en spirituele thema's suggereren.
Kandinsky's periode van het expressionisme was een tijd van intens experimenteren en verkennen, terwijl hij probeerde krachtige emoties over te brengen door middel van zijn kunst. Hoewel zijn latere abstracte werken misschien beter bekend zijn, speelde deze periode een belangrijke rol in de ontwikkeling van zijn artistieke visie.
Gedurende deze tijd woonde Kandinsky in München en maakte hij deel uit van een groep kunstenaars die bekend staat als de Blue Rider. De Blue Rider-beweging was een invloedrijke groep kunstenaars die in het begin van de 20e eeuw actief was in Duitsland. De groep werd in 1911 opgericht door Wassily Kandinsky en Franz Marc en was toegewijd aan het verkennen van nieuwe vormen van expressie in de kunst.
De kunstenaars die verbonden waren met de Blue Rider-beweging waren geïnteresseerd in een breed scala aan artistieke stijlen en technieken, waaronder fauvisme, expressionisme en abstracte kunst. Ze waren ook geïnteresseerd in het verkennen van de spirituele en emotionele dimensies van kunst, en veel van hun werken werden gekenmerkt door gedurfde kleuren en abstracte vormen.
Enkele van de beroemdste artiesten die verbonden zijn met de Blue Rider-beweging, naast Wassily Kandinsky en Franz Marc, zijn August Macke, Paul Klee, Alexej von Jawlensky, Lyonel Feininger en Gabriele Münter. Deze kunstenaars waren allemaal verenigd in hun overtuiging dat kunst de kracht had om de wereld te transformeren, en ze probeerden werken te creëren die kijkers zouden inspireren en nieuwe manieren van denken zouden uitlokken.
De Blue Rider-beweging was van korte duur en duurde slechts een paar jaar voordat ze werd verstoord door het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. artistieke bewegingen die in de decennia die volgden zouden ontstaan.
Wassily Kandinsky - Compositie VII, 1913. Olieverf op doek. Tretjakovgalerij, Moskou
Russische periode (1914-1921) : Kandinsky keerde tijdens de Eerste Wereldoorlog terug naar Rusland en raakte betrokken bij de avant-gardekunstscène van het land. Deze periode werd gekenmerkt door een hernieuwde belangstelling voor Russische volkskunst en een grotere focus op geometrische abstractie.
Gedurende deze tijd raakte Kandinsky betrokken bij een aantal artistieke groepen en bewegingen, waaronder de Jack of Diamonds-groep en de suprematistische beweging. Hij was ook betrokken bij de oprichting van het Institute of Artistic Culture in Moskou, dat zich toelegde op het promoten van nieuwe vormen van kunst en design.
Een van Kandinsky's beroemdste werken uit zijn Russische periode is "Compositie VIII", die hij in 1923 schilderde. Dit schilderij wordt gekenmerkt door het gebruik van geometrische vormen en gedurfde kleuren, en het wordt vaak aangehaald als een goed voorbeeld van suprematistische kunst.
Andere werken uit Kandinsky's Russische periode zijn "Black and Violet" (1923) en "Circles in a Circle" (1923). Deze werken weerspiegelen Kandinsky's interesse in het gebruik van geometrische vormen en kleuren om spirituele en emotionele thema's uit te drukken.
Wassily Kandinsky - Cirkels in een cirkel, 1923. Olieverf op doek. Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, VS
Bauhaus-periode (1922-1933) : Kandinsky's Bauhaus-periode verwijst naar de tijd in zijn artistieke carrière waarin hij verbonden was aan de Bauhaus-school voor kunst en design in Duitsland. Deze periode werd gekenmerkt door een focus op geometrische abstractie en de integratie van kunst en technologie.
Kandinsky trad in 1922 toe tot de faculteit van het Bauhaus en hij werd al snel een prominente figuur binnen de school. Hij gaf een aantal cursussen over kleurtheorie en abstracte kunst, en hij was ook directeur van de workshop muurschilderingen.
Tijdens zijn tijd bij het Bauhaus bleef Kandinsky het gebruik van geometrische vormen en gedurfde kleuren in zijn kunstwerken onderzoeken. Hij raakte ook geïnteresseerd in het potentieel van kunst om sociale verandering teweeg te brengen, en hij ontwikkelde een kunsttheorie die hij 'het spirituele in de kunst' noemde.
Kandinsky's beroemdste werk uit zijn Bauhaus-periode is "Geel-Rood-Blauw" (1925). Dit werk weerspiegelt Kandinsky's interesse in het gebruik van geometrische vormen en kleuren om spirituele en emotionele thema's uit te drukken.
Naast zijn artistieke werk speelde Kandinsky ook een belangrijke rol in de ontwikkeling van het Bauhaus als instituut. Hij hielp het curriculum en de filosofie van de school vorm te geven, en hij werkte aan de integratie van kunst en technologie.
Wassily Kandinsky - Geel-Rood-Blauw, 1925. Olieverf op doek. Musée National d'Art Moderne, Parijs
Parijse periode (1933-1944) : Kandinsky verhuisde in 1933 naar Parijs en bleef schilderen en schrijven tot aan zijn dood in 1944. Gedurende deze periode bleef Kandinsky het gebruik van geometrische vormen en gedurfde kleuren in zijn kunstwerken onderzoeken, maar ook zijn stijl ondergingen enkele belangrijke veranderingen.
In Parijs werd Kandinsky geassocieerd met een groep kunstenaars die bekend staat als de Abstraction-Création-groep, die zich toelegde op de promotie van abstracte kunst. Kandinsky begon ook meer organische vormen in zijn werk op te nemen, wat zijn interesse in de natuurlijke wereld weerspiegelde.
Enkele van Kandinsky's beroemdste werken uit zijn Parijse periode zijn "Sky Blue" (1940) en "Composition X" (1939). Deze werken weerspiegelen Kandinsky's voortdurende interesse in het gebruik van kleur en vorm om spirituele en emotionele thema's uit te drukken, maar ze tonen ook zijn groeiende interesse in de natuurlijke wereld en de ritmes van het universum. Tijdens zijn tijd in Parijs bleef Kandinsky ook schrijven en publiceren over kunst en haar relatie tot spiritualiteit.
Wassily Kandinsky - X, 1939. Olieverf op doek. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf
Theoretische geschriften
Wassily Kandinsky was niet alleen een volleerd kunstenaar, maar hij was ook een belangrijk kunsttheoreticus. Hij geloofde dat kunst het potentieel had om de spirituele en emotionele dimensies van de menselijke ervaring uit te drukken, en hij probeerde een kunsttheorie te ontwikkelen die deze overtuiging weerspiegelde. Zijn boek "Point and Line to Plane" (1926) wordt nog steeds beschouwd als een baanbrekend werk op het gebied van abstracte kunst.
Een van Kandinsky's beroemdste kunsttheorieën is zijn idee van 'het spirituele in de kunst'. Volgens Kandinsky heeft kunst het vermogen om de innerlijke emoties en spiritualiteit van de kijker wakker te schudden. Hij geloofde dat de kleuren en vormen die in een kunstwerk worden gebruikt, deze emoties en spirituele ideeën rechtstreeks aan de kijker kunnen overbrengen, waarbij de behoefte aan verbale of geschreven taal wordt omzeild.
Zijn boek "Concerning the Spiritual in Art" (1911) onderzocht de spirituele dimensie van kunst en haar potentieel om het materialisme te overstijgen. Kandinsky voerde aan dat kunst vrij moet zijn van representatieve beperkingen en dat kleur en vorm kunnen worden gebruikt om emoties en ideeën op zichzelf uit te drukken. Hij geloofde ook dat abstracte kunst de puurste vorm van artistieke expressie was, en zijn ideeën hadden een grote invloed op de ontwikkeling van moderne kunst. Kandinsky's geschriften over kunst worden nog steeds bestudeerd en geanalyseerd door kunsthistorici en theoretici.
Een andere belangrijke kunsttheorie ontwikkeld door Kandinsky was zijn idee van 'synesthesie'. Kandinsky geloofde dat kleuren, vormen en geluiden allemaal met elkaar verbonden waren en dat ze in de kunst gebruikt konden worden om complexe emotionele en spirituele reacties op te roepen. Hij geloofde dat het gebruik van kleur en vorm in een kunstwerk een soort 'muziek voor de ogen' zou kunnen creëren, waarin de kijker een zintuiglijke en emotionele reactie op het kunstwerk zou ervaren.
Kandinsky geloofde ook dat abstracte kunst de hoogste vorm van kunst was, omdat het de meest directe uitdrukking van de innerlijke emoties en spirituele ideeën van de kunstenaar mogelijk maakte. Hij zag abstracte kunst als een soort universele taal die begrepen kon worden door mensen van alle culturen en achtergronden.
5 beroemdste schilderijen van Wassily Kandinsky
"Composition VII" (1913): Dit is een van Kandinsky's beroemdste werken en staat bekend om zijn levendige kleuren en complexe compositie. Het schilderij heeft een reeks overlappende geometrische vormen die een gevoel van beweging en energie creëren.
"Yellow-Red-Blue" (1925): Kandinsky geloofde dat kleur een spirituele kwaliteit had en emoties en ideeën kon overbrengen op een manier die directer was dan figuratieve kunst. In "Geel-Rood-Blauw" is het gebruik van kleur bedoeld om een gevoel van spirituele harmonie en balans over te brengen.
"Compositie VIII" (1923): Het schilderij wordt beschouwd als een belangrijk werk in de ontwikkeling van abstracte kunst en wordt bewonderd om het gebruik van kleur en vorm om een gevoel van beweging te creëren. Het valt ook op door zijn invloed op latere kunstenaars, waaronder de abstract expressionisten.
"Black and White" (1919): Dit kunstwerk vertegenwoordigt Kandinsky's verkenning van het expressieve potentieel van zwart en wit. De vormen zijn vereenvoudigd en abstract, maar suggereren toch een gevoel van diepte en dimensionaliteit. In "Black and White" is het gebruik van contrasterende kleuren bedoeld om een gevoel van spanning en evenwicht te creëren, terwijl de vereenvoudigde vormen bedoeld zijn om een gevoel van spiritualiteit en transcendentie over te brengen.
"Blue Mountain" (1908-1909): Het wordt beschouwd als een vroeg voorbeeld van Kandinsky's verkenning van abstractie en het expressieve potentieel van kleur en vorm. Het is ook een voorbeeld van de invloed van Russische volkskunst op het werk van Kandinsky, aangezien de vereenvoudigde vorm van de berg doet denken aan de gestileerde vormen die in de traditionele Russische kunst voorkomen.
Wassily Kandinsky - Blauwe berg, 1908-1909. Olieverf op canvas. Solomon R. Guggenheim-museum
Kunstmarkt en musea
De werken van Wassily Kandinsky zijn al lang zeer gewild op de kunstmarkt en ze blijven op veilingen voor aanzienlijke prijzen zorgen. Enkele van de beroemdste werken van Kandinsky, zoals 'Studie für Improvisation 8', 'Fugue' en 'Rigide et Courbé', zijn de afgelopen jaren voor miljoenen dollars verkocht op veilingen van Christie's en Sotheby's. Deze werken worden zeer gewaardeerd vanwege hun historische betekenis, artistieke innovatie en expressieve kracht.
De werken van Kandinsky zijn vooral gewild bij verzamelaars die geïnteresseerd zijn in de ontwikkeling van abstracte kunst en de geschiedenis van de moderne kunst. Niet alle schilderijen van Kandinsky vragen echter zulke hoge prijzen op een veiling. Kleinere werken of werken met minder herkomst of historische betekenis kunnen worden verkocht voor tien- of honderdduizenden dollars in plaats van miljoenen.
Veel van de beroemdste schilderijen van Kandinsky bevinden zich in grote museumcollecties, zoals het Solomon R. Guggenheim Museum in New York, het Museum of Modern Art in New York en het Centre Georges Pompidou in Parijs. Deze instellingen exposeren regelmatig Kandinsky's werken als onderdeel van hun permanente collecties of speciale tentoonstellingen.
Kandinsky's werken zijn ook te zien in vele andere musea en galerijen over de hele wereld, waaronder het Art Institute of Chicago, het Tate Modern in Londen en het Hermitage Museum in St. Petersburg.
Naast zijn schilderijen bevinden Kandinsky's geschriften en theoretische werken zich ook in museumcollecties, en ze worden vaak naast zijn kunstwerken bestudeerd en tentoongesteld. Deze geschriften bieden belangrijke inzichten in Kandinsky's artistieke visie en zijn ideeën over de spirituele en emotionele kracht van abstracte kunst.
Selena Mattei
