Pop-art en dieren

Serge Canu, WAT ..!! . Acryl op doek, 100 x 100 cm.

Korte inleiding tot pop-art

Pop-art, een beweging die halverwege de jaren vijftig in Groot-Brittannië en eind jaren vijftig in Amerika opkwam, bereikte zijn hoogtepunt in de jaren zestig en vestigde zich als een artistieke uitdrukking van 'revolte', dat wil zeggen strijd tegen de meer 'gestandaardiseerde' benaderingen en standpunten van de kunstwereld. Inderdaad, jonge popartiesten, die zich ver verwijderd voelden van wat door kunstacademies en musea werd gepopulariseerd, voelden de sterke impuls om het leven van de tijd vast te leggen voor wat het werkelijk was, een weerspiegeling van de heersende trends en levensstijlen opgelegd door de consumptiemaatschappij . In die zin werd de laatste, met zijn 'sterrenstelsel', zijn advertenties, zijn productverpakkingen, zijn popmuziek en zijn strips de belangrijkste muze van deze beweging.

Yuriy Kraft, ***MY NAME IS BREXIT*** , 2021. Sculptuur, metaal op metaal, 43 x 63 x 40 cm / 19.00 kg.

P.Salvan, Een verhaal van een vogel , 2022. Sculptuur, hars op object, 34 x 4 x 17 cm / 3,00 kg.

Waarom is pop-art tot op de dag van vandaag nog steeds zo populair?

Het is nu ongeveer zeventig jaar geleden sinds de opkomst van de pop-art, een stroming die ontegensprekelijk een baanbrekend moment in de kunstgeschiedenis vertegenwoordigde, waarbinnen het massaproduct innovatief werd bekeken in zijn esthetische essentie. Het is belangrijk om te benadrukken hoe, van de jaren 1950 tot heden, de populariteit van de bovengenoemde beweging onveranderd is gebleven, zozeer zelfs dat het een van de meest populaire hedendaagse kunstvormen is, waarin een consumptiecultuur tot uitdrukking komt, een die is nog niet helemaal uitgeput. Maar wat is het geheim van dit succes? Pop-art blijkt een artistieke uitdrukking op "menselijke schaal", aangezien het, dankzij zijn eigenaardigheden, door de massa wordt erkend als een oprechte woordvoerder van hun dagelijks leven, dromen en ambities, die worden gecommuniceerd via een uiterst vertrouwde en directe taal.

Sinao, Playboy 21' , 2021. Schilderen, spray / acryl op karton, 120 x 80 cm.

Natalia Kudryavtseva, Melody cat , 2021. Schilderij, acryl op doek, 60 x 80 cm.

De beroemdste dieren van de pop-art

Ondanks de grote populariteit van de pop-art, zijn er enkele thema's die door deze laatste worden aangepakt die, buiten het standaardonderwerp, minder bekend blijken te zijn, net als de werken met afbeeldingen van dieren, gemaakt door iconische kunstenaars uit de popwereld zoals : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Keith Haring, Takashi Muracami, Jeff Koons en Yayoi Kusama. Over Andy Warhol gesproken, de Amerikaanse meester staat bekend om zijn talloze interesses, obsessies en muzen, waaronder huisdieren geen uitzondering waren, die hij in meerdere werken vereeuwigde. Wat katten betreft, Warhols liefde voor deze katten begon al op jonge leeftijd, gevoed door zijn moeder Julia, met wie hij in hun huis in Carnegie Hill deze grote passie deelde. Later, en meer specifiek in 1954, bracht een reeks inktportretten, gepubliceerd in het boek 25 Cats Name Sam and One Blue Pussy , een eerbetoon aan deze dieren. Als het echter om honden gaat, is de hoofdpersoon van meerdere werken van de Amerikaanse meester Archie, een kortharige teckel die in 1970 door zijn vriend Jed Johnson aan Warhol werd gegeven. Vanaf dat moment werden Andy en Archie onafscheidelijk; in feite nam de meester altijd zijn hond mee: naar zijn atelier, kunstopeningen, persconferenties en restaurants. Uit deze waanzinnige liefde ontstonden meerdere portretten, waarin de grote gevoeligheid naar voren komt waarmee Warhol de geest van zijn dier kon vastleggen en vereeuwigen met een bijna menselijke uitdrukking. Hoewel zo'n persoonlijk verhaal ontbreekt, is een ander pop-werk dat ons vertelt over de dierenwereld Panda , een sculptuur van Takashi Muracami met een afbeelding van het gelijknamige dier, gericht op het verkennen van de grenzen tussen kunst, natuur en luxe commercieel product. Dit huwelijk van kunst en commerciële cultuur vindt zijn basis in de succesvolle samenwerking in 2002 tussen Murakami en Louis Vuitton, toen de toenmalige creatief directeur van het merk Marc Jacobs de kunstenaar uitnodigde om de accessoirelijn van Vuitton nieuw leven in te blazen. Die "oude" samenwerking is het middelpunt van het huidige werk, waar de schattige cartoonachtige panda bovenop een vintage Louis Vuitton-koffer met monogram staat.

Diederik Van Apple, Bom , 2021. Sculptuur-acryl, 25 x 40 x 25 cm.

De popdieren van de artiesten van Artmajeur

De pop-art van Artmajeur-kunstenaars heeft ook de dierenwereld vereeuwigd, met zowel huisdieren als meer wilde exemplaren, net als het beeldhouwwerk van Priscilla Vettese met een teckel, het werk van Jérôme Royer gericht op het vereeuwigen van een aap, en het beeldhouwwerk van Xavier Wttrwulghe met een neushoorn als zijn onderwerp. In deze context is het vermeldenswaard dat de bovengenoemde dieren deel uitmaken van de meest gevierde artistieke traditie, aangezien ze het onderwerp zijn geweest van meesterwerken van de meest populaire Pop-art-meesters. Niettemin verbeelden de sculpturen van Artmajeur-kunstenaars dergelijke exemplaren op een totaal ongekende manier, dat wil zeggen door middel van uiterst innovatieve, originele en zeer ironische werken.

Priscilla Vettese, Pop art hondensculptuur , 2021. Sculptuur, spray / acryl / marker / stencil op andere ondergrond, 16 x 21 x7 cm / 2000.00 g.

Priscilla Vettese: Popart hondenbeeldhouwwerk

De teckel, al gevierd door Andy Warhol, was ook de hoofdrolspeler in het werk van een andere grote meester van de pop-art, zoals David Hockney. In 1995 organiseerde laatstgenoemde zelfs een tentoonstelling in de Salts Mill in Yorkshire, met de titel Dog Days, met 45 schilderijen van zijn twee teckels. De diepgaande studie van deze honden van drie maanden vergde een nauwgezette planning van de kant van de kunstenaar, die ezels rond zijn huis opstelde om de dieren snel en in verschillende poses, zo natuurlijk mogelijk, vast te leggen. Kortom, dergelijk werk is een bewijs van hoeveel Hockney van zijn dieren hield. De iconische teckel keert terug in Pop-art hondensculptuur, een kunstwerk dat perfect aansluit bij de stilistische kenmerken en onderwerpen van Priscilla Vettese's artistieke productie, voornamelijk gericht op de studie van dieren. Deze exemplaren zijn gemaakt met een zeer persoonlijke Pop-techniek, gericht op het naast elkaar plaatsen van intense en levendige kleuren met zeshoekige decoraties verrijkt met abstracte details. Kortom, de teckel wordt nog steeds afgebeeld in de hedendaagse kunst, vanuit gezichtspunten die, hoewel nieuw, tot dezelfde artistieke stroming behoren.

Jérôme Royer, Graffitikunstenaar mokey , 2019. Sculptuur, 3D-modellering / kunststof op kunststof, 16 x 19 x 12 cm / 0,20 kg.

Jérôme Royer: Graffitikunstenaar mokey

Graffitikunstenaar mokey is een pop-sculptuur ondergedompeld in een atmosfeer met een stedelijke smaak, intens ervaren door de hoofdrolspeler van het werk: een aap die trots een spuitbus vasthoudt, alsof hij klaar is om een muur te bekladden, om een groot ideaal. Wat de kunstgeschiedenis betreft, zijn andere Pop-apen, "gemaakt van ballonnen", gemaakt door Jeff Koons. De laatstgenoemde sculpturen, genaamd Balloon Monkey en gemaakt van spiegelglad gepolijst roestvrij staal met transparante verf, wekken de illusoire indruk dat ze licht en breekbaar zijn als opblaasboten, terwijl ze dat helemaal niet zijn. Bovendien geeft het reflecterende oppervlak de werken een dansende sfeer, dat wil zeggen even veranderlijk als hun omgeving. Ten slotte, terugkerend naar het werk van de artiest van Artmajeur, is het nu bekend hoe het een beproefd pop-thema hergebruikt, maar het op een volledig innovatieve manier aanpakt: meer "realistisch" en stedelijk.

Xavier Wttrwulghe, The ultra matte blue dancer rhino , 2021. Sculptuur, hars op andere ondergrond, 32 x 15 x 15 cm / 2.00 kg.

Xavier Wttrwulghe: De ultramatblauwe danser neushoorn

De popsculptuur van Xavier Wttrwulghe vindt zijn plaats in een surrealistische context, dat wil zeggen in een parallelle realiteit, waarin een zware en onhandige neushoorn in staat wordt tot acrobatiek die de beroemdste circusgroep waardig is. Inderdaad, dit, zeker innovatieve en hilarische, kunstwerk maakt dit zware dier behendig, licht en sterk, omdat het in staat is om al zijn lichamelijkheid op één been te tillen. Bovendien zorgt de elegantie van dergelijke actie, en tegelijkertijd van de pose, ervoor dat het dier er bijna uitziet als een sierlijke acrobaat-danser. Over kunstgeschiedenis gesproken, de neushoorn is al vereeuwigd in de pop-art, zoals blijkt uit de beroemde zeefdruk van Andy Warhol, getiteld Black Rhinoceros 301 uit de serie Endangered Species uit 1989. De laatste, zoals de naam al doet vermoeden, bevat een aantal bedreigde dieren ten tijde van zijn oprichting, wat eens te meer de grote liefde van de Amerikaanse kunstenaar voor de dierenwereld bevestigt. De neushoorn van Xavier Wttrwulghe past dan ook perfect binnen de Pop-arttraditie om de liefde voor kunst te combineren met de liefde voor dieren.