Tony Rubino, Leonardo da Vinci's portret van Mona Lisa del Giocondo Graff , 2022. Acryl / lithografie op doek, 61 x 40,6 cm.
Leonardo da Vinci: Mona Lisa
Het portret van Mona Lisa , ook bekend als La Gioconda , is een essentieel meesterwerk van de kunstgeschiedenis, dat tussen 1503 en 1505 door de grote meester Leonardo da Vinci werd gemaakt en wordt bewaard in het Louvre in Parijs. Op het schilderij zit de vrouw op de voorgrond met haar gezicht naar links, haar handen elegant bijeen en rustend op een armleuning, haar gezicht naar voren gepositioneerd en haar blik gericht op de toeschouwer. Deze figuur onderscheidt zich van het landschap achter haar dat, afstandelijk en minder gedefinieerd, wordt gerealiseerd door het gebruik van luchtperspectief en sfumato, briljante technische innovaties die de Italiaanse meester in de kunstwereld heeft gebracht. Om deze compositie echter te harmoniseren, vervaagde Leonardo ook enigszins de contouren van de hoofdpersoon van het werk, waardoor een sfeer van zachte contrasten ontstond. Ten slotte, hoewel deze innovaties zeker hebben bijgedragen aan de grote populariteit van het schilderij, zijn er vele andere redenen achter het succes van de Mona Lisa , die zeker het waard zijn om onderzocht te worden.
Marc-Ariel Bizeray De La Michellerie (MABDLM), La Gioconda , 2020. Digitaal schilderen op canvas, 100 x 70 cm.
Marco Battaglini, Forget rules , 2017. Schilderen / areograph op canvas. 85x60cm.
Mona lisa : de redenen voor het grote succes
De Mona Lisa , die achter kogelvrij glas in een van de zalen van het Louvre Museum hangt, is het onbetwiste icoon van deze instelling en een van de belangrijkste redenen voor haar aanwezigheid. Desalniettemin kan het bovengenoemde schilderij, eenmaal van dichtbij gezien, eenvoudig en triviaal een klein portret lijken van een gewone vrouw, bescheiden gekleed in donkere 16e-eeuwse kleding. De grote populariteit van de Mona Lisa kan namelijk niet alleen worden toegeschreven aan puur technische, stilistische en esthetische redenen, maar is ook terug te vinden in specifieke kenmerken, omstandigheden en gebeurtenissen. In de eerste plaats onderscheidt het schilderij zich sterk door de blik en uitdrukking van de beeltenis, die is samengebracht in een zojuist genoemde onvergetelijke, raadselachtige en dubbelzinnige glimlach. Deze mysterieuze houding gaat ook gepaard met een andere controversiële vraag, namelijk, wie zou de vrouw zijn die Leonardo zou hebben willen vereeuwigen? Verwijzend naar de belangrijke getuigenis van Giorgio Vasari (1511-1574), zou de Mona Lisa Lisa Gherardini kunnen zijn, de vrouw van Francesco Giocondo, een rijke Florentijnse koopman die opdracht gaf tot het werk, aan wie Leonardo echter nooit het meesterwerk heeft afgeleverd, dat later werd verworven door de koning van Frankrijk Francis I. Bovendien is het mysterieuze werk zeker zo beroemd dankzij de populariteit van de "container" waarin het is gehuisvest, namelijk de grandioze instelling van het Louvre. Bovendien is het feit dat het schilderij deel uitmaakte van de koninklijke collectie van Frankrijk en korte tijd in de slaapkamer van Napoleon heeft gestaan, geen gegevens van verwaarloosbare relevantie. Om toe te voegen aan wat er is gezegd, is er de faam van Leonardo da Vinci, ingewijd in de 19e eeuw als een onbetwist genie, en de perikelen die verband houden met de diefstal van de Mona Lisa , die in 1911 een ongekend media-evenement werd. Net, na de diefstal, heeft de Gioconda zijn bekendheid zeker vergroot, ook al was deze grote aandacht met de Eerste Wereldoorlog al snel verteerd. Vervolgens kwam het meesterwerk weer in zwang dankzij de Duchampiaanse remake van 1919, die een trend van beroemde remakes op gang bracht, wat het werk iconisch maakte. Sterker nog, na de Franse meester gaven andere grote kunstenaars hun persoonlijke interpretatie van Leonardo's schilderkunst, zoals Andy Warhol, Basquiat, Botero en zelfs de meest hedendaagse straatartiest Bansky. Kortom, het succes van de Mona Lisa ligt in een mix van stilistische, technische, historische, mediale en historisch-artistieke factoren die het werk de status van onsterfelijk icoon hebben gegeven.
Pookky (Francky Art), Mona trop pop , 2017. Acryl / spray / inkt / lak / marker / collage op canvas, 116 x 73 cm.
Jamie Lee, Mona Lisa, 2020. Acryl op doek, 80 x 60 cm.
Mona Lisa : hedendaagse interpretaties
Jamie Lee: Mona Lisa
Net als de belangrijkste meesters wilden de kunstenaars van Artmajeur de Mona Lisa van Leonardo da Vinci herinterpreteren door dit onderwerp op verschillende manieren te onderzoeken, soms verwijzend naar stilistische elementen die zijn afgeleid van bepaalde artistieke bewegingen, dan weer met een bijtende ironie, of het bijwerken van het meesterwerk , dat wil zeggen, het transformeren tot een manifest van de hedendaagse tijd. De eerste van deze bedoelingen werd uitgevoerd door het artistieke experiment van Jamie Lee, die tegenover de Mona Lisa stond en expliciet refereerde aan de komische pop-art van Roy Lichtenstein. Binnen deze laatste artistieke stroming was het echter Andy Warhol die The Gioconda herinterpreteerde en aan het begin van de jaren zestig verschillende versies creëerde, waaronder Dertig beter dan een van 1963-64. In het werk van Warhol gaat de seriële reproductie van het onderwerp, bedoeld om te verwijzen naar de consumptiemaatschappij, echter onverbiddelijk gepaard met het verlies van uniciteit en 'heiligheid' van het kunstwerk. Dit is heel anders dan het doel van Lee, die hulde wil brengen aan het Italiaanse meesterwerk en een nieuw werk wil genereren, uniek en iconisch, gekenmerkt door een zorgvuldige en verfijnde weergave van vormen, volumes en kleuren.
Bogdan Botofei, Freedom #1, 2021. Digitale kunst, verschillende formaten beschikbaar.
Bogdan Botofei: Vrijheid #1
Over de meest ironische en oneerbiedige interpretaties van de Mona Lis a, onderscheidt de moed om te durven het werk van de kunstenaar van Artmajeur, Botofei, getiteld Fredom #1 , waar, aan een nieuwe en monsterlijke Gioconda , enkele surrealistische visioenen zijn toegevoegd, die vermengd met details van de hedendaagse wereld, waarschijnlijk met de bedoeling om te zinspelen op het kwaad, de ondeugden, de agressiviteit en vreemdheid van onze tijd. Dit soort artistiek, provocerend en kritisch onderzoek, gerealiseerd door middel van hedendaagse digitale technieken, komt heel dicht in de buurt van de poging tot aanklacht die schuilgaat achter een andere Mona Lisa , de besnorde van Marcel Duchamp. In feite wilde het Franse meesterwerk, vergezeld van het opschrift "LHOOQ", of "ze is heet in de kont", symbolisch de Gioconda transformeren in een soort kwaadaardige "prostituee", om de vercommercialisering van de kunsten en de daaruit voortvloeiende passivering van het publiek.
Gilles Papineau, Mona Lisa, 2018. Digitale kunst, verschillende formaten beschikbaar.
Gilles Papineau: Mona Lisa
Wat betreft de kunstenaars van Artmajeur, die het werk van het Italiaanse genie op een meer "klassieke" en "trouwe" manier wilden hervatten, maar verwijzend naar de artistieke technieken en hedendaagse smaak, kunnen we als voorbeeld de Mona Lisa van Gilles nemen Papineau. In feite vertegenwoordigt deze Gioconda , gemaakt door het gebruik van moderne digitale schilderkunst, een zeer actuele versie van Leonardo's meesterwerk, waarbij het perfect gepolijste en glanzende gezicht bijna lijkt te zinspelen op het "liftende" effect. Waarschijnlijk wilde het werk een spiegel van onze tijd zijn en verwijzen naar de hedendaagse zoektocht naar esthetische perfectie, die in dit geval zelfs de grootste meesterwerken van de kunst niet heeft gespaard. Ten slotte komen deze kenmerken ook samen in de creatie van een ongekend type "realisme", dat een soort digitale evolutie van die van da Vinci vertegenwoordigt.
Olimpia Gaia Martinelli
