Surrealisme: van de 20e eeuw tot hedendaagse kunst

Ok Belkina, Tenen hakken , 2022. Olieverf op doek, 30 x 40 cm.

Surrealisme: grappige introductie

Salvador Dalí veranderde de benadering van de kunstwereld voor altijd toen hij zo'n tachtig jaar geleden een duikpak aanschafte, met de bedoeling het te dragen naar een belangrijke lezing om 'zich te verdiepen in de diepten van het menselijke onderbewustzijn'. De speciale uitrusting werd door de kunstenaar in het voorjaar van 1936 ingekocht bij een duikwinkel in Zuidoost-Engeland, waar de Spaanse meester ook zijn bedoelingen kenbaar maakte aan de zakenklerk. Dit duikpak, dat door de excentrieke Dali werd omgevormd tot een middel om de menselijke psyche te onderzoeken, was het middelpunt van de International Exhibition of Surrealism, die datzelfde jaar in Londen werd gehouden en de grootste meesters van de twintigste eeuw samenbracht, waaronder, Pablo Picasso, René Magritte, Max Ernst, Alexander Calder, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Paul Klee, Joan Miró en natuurlijk Salvador Dali. Tijdens deze belangrijke gebeurtenis vond de eerder genoemde lezing plaats, waarbij Dali, verkleed als duiker, een "zware" entree op het podium maakte: het ijzeren kostuum was zo omslachtig dat enkele vrienden hem op het podium moesten helpen. Pas toen hij zijn bestemming had bereikt, realiseerde de meester zich dat zijn woorden, verborgen door het zware 'pantser', door het publiek niet konden worden gehoord; niettemin ging hij door met zijn toespraak. Op een gegeven moment begon de lucht in het pak echter op te raken, en Dali begon nerveus te friemelen om het publiek te waarschuwen voor het dreigende verstikkingsgevaar. De deelnemers begrepen de smeekbeden van de kunstenaar echter niet meteen en bleven applaudisseren en lachen om de ogenschijnlijke performance. Dit zou ongetwijfeld een van de meest absurde en stomme sterfgevallen in de kunstgeschiedenis zijn geweest, als de vrouw van de kunstenaar op een gegeven moment de ernst van de situatie niet had beseft en de organisatoren van het evenement had aangespoord om haar geliefde vrij te laten. Waarom deze aflevering vertellen als een inleiding tot het surrealisme? Dit feit vat inderdaad met kracht, ironie en impuls de ideologie van de bovengenoemde beweging samen, die vaak, juist door excentriciteit, de onbewuste en droomachtige dimensies van de mens in het middelpunt van zijn poëzie plaatste, beschouwd als de enige entiteiten die in staat waren van het vertellen van de werkelijkheid zonder de filters van de rede.

Dominic Virtosu, Roze koning, 2021. Olieverf op doek, 130 x 100 cm.

Taco Eisma, TV , 2022. Olieverf op doek, 80 x 80 cm.

Korte geschiedenis van het surrealisme

De term surrealisme, uitgevonden door de dichter Guillaume Apollinaire in 1917, betekent alles wat die bewegingen en associaties vertegenwoordigt die zijn afgeleid van het menselijke onbewuste, gedeeltelijk 'tastbaar' gemaakt door hun plaatsing in een dimensie van 'superrealiteit'. De surrealistische beweging werd geboren na de Eerste Wereldoorlog en, om precies te zijn, twee jaar na het einde van het dadaïsme, een artistieke trend waarvan ze bepaalde aspecten heeft geërfd, zoals: reactie op het kubistische formalisme, nabijheid van de nihilistische opstand, ophemeling van onzin en het irrationele en het gebruik van elementen van psychisch automatisme en willekeur. Ondanks het grote gewicht dat het surrealisme uitoefende in de wereld van de figuratieve kunst, ontstond het vooral als een literaire beweging, gericht op het verkennen van het onbewuste, zonder de hulp van rationaliteit en logisch denken. In feite is het surrealistisch manifest, gepubliceerd in 1924, geschreven door de literatoren Louis Aragon, Philippe Soupault en André Breton, die geïntrigeerd waren door de uitdrukking van de diepste menselijke gedachten en het onderzoek ervan door de bekende psychoanalyticus Sigmund Freud. Het was de laatste die werd erkend als de eerste inspirator van de beweging en in het bijzonder zijn boek uit 1899, getiteld The Interpretation of Dreams, dwong de surrealisten om de mechanismen van het onbewuste te begrijpen door de studie en analyse van de droomwereld. Daarnaast hadden ook de Freudiaanse theorieën over de vrije associatie een enorme invloed op de beweging, die door de laatste in staat was om de diepste inzichten van de mens een stem te geven. Kortom, surrealistisch artistiek onderzoek werd toegepast door ideeën vrij te laten stromen, zonder enige rationele filters, waardoor vormen, woorden, gebaren, acties, lijnen, tekeningen en kleuren ontstonden, die tot uitdrukking kwamen via een natuurlijk automatisme. Met betrekking tot de artistieke technieken en stilistische apparaten die door de surrealisten werden gebruikt om de bovengenoemde doelen te realiseren, werden drie verschillende methodologische gebieden ontwikkeld: de eerste was frottage, grattage en collage, die tot doel hadden een nieuwe figuratieve taal te creëren door de unie van olieverf met materialen die figuren in reliëf vormden; de tweede was de droom-'methode', dat wil zeggen gewijd aan het onderzoek van de wereld van dromen, waarin Salvador Dali en René Magritte zich zonder enige twijfel onderscheidden; en de derde was abstractionisme, waar werken werden gecreëerd door het automatisme van het denken, net zoals de schilderijen van Joan Miró. Samengevat, het belangrijkste doel van het surrealisme is om het zelf te onderzoeken; in feite kunnen kijkers, juist door de werken van deze beweging te bekijken, worden gestimuleerd om over hun onbewuste te redeneren om hun eigen geest te begrijpen. Deze zoektocht naar zelfbewustzijn, die een andere observatie van het zelf inhoudt, maakte de theorieën van de surrealisten tot de interessantste van de 20e eeuw.

Haydar Ekinekk, Vrouw & touw 2 , 2020. Olieverf op doek, 100 x 120 cm.

Arman Ohanyan, Uit serie psychiatrische ziekenhuizen , 2022. Olieverf op karton, 85 x 65 cm.

Surrealisme in de hedendaagse kunst

Het grote succes van het surrealisme in de hedendaagse kunst is de manifestatie van de meer klassieke opvatting van het bestaan, de lineaire, waarin de tijd, voorgesteld als een wiel, gebeurtenissen opnieuw voorstelt, en bijgevolg artistieke stromingen, binnen verwante tijdperken, gevolgd door een onophoudelijk eeuwigdurende beweging. Het surrealisme, dat ontstond in een traumatisch en onstabiel cultureel klimaat, na de Eerste Wereldoorlog, wordt in feite opnieuw voorgesteld in de drama's van onze moderniteit, onuitwisbaar gekenmerkt door conflicten, pandemieën en economische crises, waar het opnieuw lijkt noodzakelijk, en geruststellend, om toevlucht te zoeken in een 'superrealiteit'. Dit verlangen naar escapisme is terug te vinden in het werk van meerdere hedendaagse surrealisten, zoals bijvoorbeeld Mary Reid Kelley, Penny Slinger, Nathaniel Mary Quinn, Jonathan Meese en Inka Essenhigh, maar ook in het artistieke onderzoek van enkele kunstenaars van Artmajeur , zoals Sailev, Robert Van Den Herik en Jean-Marie Gitard (Mr. STRANGE).

Sailev , Voedselketenverstoring, 2019. Olieverf op doek, 81,6 x 66,3 cm.

Sailev: verstoring van de voedselketen

Sailev is een hedendaagse Franse schilder, wiens artistieke onderzoek zich voornamelijk bezighoudt met thema's die verband houden met de natuur en de menselijke samenleving, die worden uitgedrukt door poëtische en provocerende visies, gericht op het weerspiegelen van een wereld die wordt waargenomen door middel van dromerige, psychedelische, symbolistische en ironische constructies. Bovendien wordt in het schilderij met de titel Voedselketenverstoring een extra gezichtspunt toegevoegd aan de bovengenoemde kenmerken, die vaak het werk van de kunstenaar bezielt: het promoten van concepten met betrekking tot eco-kunst en sociaal geëngageerde kunst. In feite streeft het doek, waarop dieren die elkaar willen 'eten' over elkaar heen, als in een soort toren, de bedoeling na om openlijk de dreigende milieucrisis aan de kaak te stellen, waarbij de gebruiken van de voedselketen vaak worden onderbroken. Over de grote voorbeelden van het surrealisme gesproken, andere dieren die elkaar "opeten" zijn ook te vinden in Salvador Dali's iconische schilderij getiteld Dream Caused by the Flight of a Bee , waar, in dezelfde droomachtige atmosfeer, een vis en twee tijgers met opengesperde kaken elkaar opvolgen.

Robert Van Den Herik, Forever home , 2022. Olieverf op MDF paneel, 80 x 80 cm.

Robert Van Den Herik: Voor altijd thuis

Over het schilderij Forever home moeten allereerst de woorden van de kunstenaar zelf worden geciteerd: Het is een surrealistische weergave van een verlaten planeet in de kosmos. Op het eerste gezicht heeft het veel gemeen met de koninklijke galerijen van de badplaats Oostende (België), die, bekend om zijn prachtige mozaïekvloer, geniet van een prachtig uitzicht op zee. Aan deze uitputtende beschrijvingen van Robert Van Den Herik is het goed om toe te voegen hoe, naast het visioen van een realistisch zeegezicht, ook de aanwezigheid van de aarde en andere statische planeten aan de hemel worden toegevoegd, in een totaal surrealistisch, dromerig en fantasierijke manier, gericht op het opnieuw voorstellen van een poëtica van stilte, onbeweeglijkheid en stilte, die ons terugbrengt naar de metafysische stilistische kenmerken van Giorgio de Chirico, zoals: de tijdloze sferen, de dreigende zon, het perspectief dat vals coherent is maar daadwerkelijk reageert op verschillende verdwijnpunten, de totale afwezigheid van menselijke aanwezigheid, de fascinatie van kolommen en de vlakke aarding van kleur.

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), De herfst , 2022. Olieverf op doek, 80 x 80 cm.

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE): De val

Het schilderij van Mr. STRANGE, getiteld The Fall , lijkt een voortzetting te zijn, in een eigentijdse stijl, van het verhaal van de hoofdpersoon van Magritte's iconische meesterwerk The Son of Man , want in beide werken vinden we de aanwezigheid van een voorname man die een bowler draagt hoed. In The Son of Man werd de kleding van de hoofdpersoon van het schilderij zorgvuldig gekozen door de Franse meester om de bourgeoisie te vertegenwoordigen, een klasse die hij openlijk verachtte, omdat hij die gemeen en hypocriet vond. De heer STRANGE koestert waarschijnlijk ook een soort vijandigheid jegens deze sociale klasse, die hij met grote ironie portretteert op het moment van zijn val.