CIRKEL 3 (2021)Collages van Morgan Paslier.
10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1...
10, 9, 8, 7, 6, 5, 4, 3, 2, 1: door middel van deze numerieke climax die de naam top 10 draagt, bedoeld om de meest relevante collages uit de kunstgeschiedenis achter elkaar te plaatsen, in volgorde van relevantie, wil ik de lezer dichter bij de kennis brengen van een artistieke techniek die vaak aan de zijlijn staat, in het licht van de meer populaire schilderkunst, beeldhouwkunst en fotografie. Daarom, om deze intentie met een puur didactisch doel na te streven, probeer ik mijn samengestelde selectie op gepaste wijze te introduceren door de oorsprong en bijzonderheden van collage kort uit te leggen, om de lezer meer in staat te stellen deze manier van uitvoering van werken te waarderen, verkregen door over elkaar heen leggen van papieren, foto's, objecten, krantenknipsels, tijdschriften, enz., die op een drager zijn geplakt, die van verschillende typen kan zijn, maar over het algemeen onbuigzaam. Vanuit kunsthistorisch oogpunt vindt de bovengenoemde techniek zijn oorsprong in het begin van de twintigste eeuw, een periode waarin hij werd gebruikt voor de creatie van meerdere avant-gardistische meesterwerken, in de eerste plaats gemaakt door de kubistische meesters Picasso en Braque en later ook door de exponenten van het futurisme en het geometrische abstractionisme, evenals de meer complexe assemblages van neo-dada, surrealisme, pop en nouveau-realisme. Dit is echter het verhaal dat ons wordt verteld door eurocentrische westerse kunstboeken, die vaak te gebrekkig uitleggen hoe collage in feite voor het eerst werd gebruikt ten tijde van de uitvinding van papier, dat wil zeggen in China in 200 v.Chr. Desalniettemin is de westerse wereld zeker de uitvinder van de fotomontage, dat wil zeggen collage gemaakt met foto's, een techniek waarvan Richard Hamilton tot op de dag van vandaag een van de grootste exponenten blijkt te zijn. In ieder geval is het vermeldenswaard dat andere methoden voor het combineren van afbeeldingen ook fotomontage worden genoemd, zoals bijvoorbeeld Victoriaans afdrukken, afdrukken van meer dan één negatief op een enkel stuk afdrukpapier, frontprojectie en computerbewerkingstechnieken. Nu, na deze korte "les", hebben we het noodlottige moment bereikt, aangezien ik, nu vol met ideeën, je overlaat om mijn top 10 over de techniek in kwestie te overdenken en te begrijpen ...
CONTAINMENT (2020) Collages van Emily Coubard (Mil.)
Annegret Soltau (Zelfportret).
10. Annegret Soltau (Zelfportret)
Mijn top tien begint met Annegret Soltau, een Duitse beeldend kunstenaar wiens werk, puur gericht op de kunst van fotomontage, voornamelijk met als onderwerp het menselijk lichaam en gezicht genaaid of verbonden met zwarte draad, een mijlpaal markeerde in de kunst van de jaren zeventig en tachtig. Het Soltau-zelfportret dat ik heb gekozen om deze selectie te illustreren, is een samenvatting van meerdere sleutelconcepten die in het werk van de kunstenaar zijn herhaald, zoals bijvoorbeeld de combinatie van het idee van lijn, weergegeven door draden, met dat van de menselijke figuur, in dit geval gepersonifieerd door Annegret zelf. Bovendien leidt een dergelijke combinatie tot de creatie van werken waarin het onderwerp, gebonden met de eerder genoemde zwarte zijden draden, een soort 'zelfportret' genereert, in dit geval in staat om twee heel verschillende leeftijden uit het leven van de kunstenaar te verenigen, die zich tegelijkertijd manifesteren in haar jeugd en volwassenheid. Op deze manier schrijft Annegret ook haar zeer persoonlijke verhaal als vrouw, bedoeld om door de fragmenten van haar figuur te verwijzen naar de conflicten die de marginale positie van het "eerlijke geslacht" in de sociale context bezielen, evenals naar genderdruk en discriminatie. Door de twee versies van zichzelf naast elkaar te plaatsen, kan ze uiteindelijk de fysieke en psychologische veranderingen benadrukken waarmee het individu tijdens haar hele bestaan van nature wordt geconfronteerd.
Hannah Höch, Dada snijden met het keukenmes door het laatste culturele tijdperk van de Weimar bierbuik van Duitsland, 1919–1920. Collage. Berlijn: Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin.
9. Hannah Höch, Cut with the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Bully Culturele Epoch of Germany (1919-1920)
Op positie nummer negen vinden we een andere vrouw, namelijk Hannah Höch, een Duitse dadaïstische kunstenaar geboren in 1978 die bekend staat om haar baanbrekende politieke collages en fotomontages, geconstrueerd door het gebruik en de combinatie van afbeeldingen en teksten uit de massamedia, met als doel een culturele kritiek te verduidelijken gericht op zowel het falen van de Weimarrepubliek als de sociaal geconstrueerde rollen van vrouwen. Het is vermeldenswaard hoe haar werken niet alleen de persoonlijke opvattingen van de kunstenaar uitstralen, maar ook een stem gaven aan een ideologie die werd gedeeld door een groot deel van het Duitse volk van die tijd, vaak bezield door die rebelse en kritische geest, die de periode tussen de twee oorlogen markeerde, door velen gezien als het begin van een nieuw tijdperk, waarin de avant-garde de rol op zich nam om de onvrede te verklaren. Met betrekking tot het meesterwerk dat is gekozen om mijn rangschikking te illustreren, namelijk Cut with the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Bully Cultural Epoch of Germany, het vertegenwoordigt volledig de stilistische kenmerken en idealen van de kunstenaar zoals hierboven beschreven, in die zin dat Höch's beroemdste werk de intentie nastreeft, door middel van haar synthesetechnieken die zijn ontworpen om krantenknipsels samen te brengen, om de racistische en seksistische codes uit te dagen die Weimar Duitsland regeerden, waarbij expliciet wordt geëxperimenteerd met een kunstvorm die kan demonstreren hoe creativiteit zelf kan worden gecombineerd. voorbijgegaan aan de dynamiek van het alledaagse van het moderne leven.
John Stezaker (Portret van de monografieomslag van de Whitechapel Gallery)
8. John Stezaker (Portret van de monografieomslag van de Whitechapel Gallery)
Nu ik positie nummer acht heb bereikt, maak ik van de gelegenheid gebruik om de manier te verduidelijken waarop ik tijdens het schrijven van deze top 10 vaak wanhopig op zoek was naar de titels van de werken in kwestie, zozeer zelfs dat ik ze vaak niet kon vinden en tussen haakjes alleen het type onderwerp vermeldde, waarmee ik onbedoeld demonstreerde wat ik in de inleiding verwachtte, namelijk de mindere populariteit van de collagetechniek en de daaruit voortvloeiende beperkte toegang tot gerelateerde informatie. Nu ik dit heb verduidelijkt, stel ik kort de figuur voor van John Stezaker, een Britse conceptuele kunstenaar geboren in 1949, bekend om zijn surrealistische tooncreaties, vaak gemaakt door middel van de techniek van collage, met als onderwerp afbeeldingen van ansichtkaarten, filmstills en reclamefoto's. Deze manier van werken is voornamelijk gericht op het tot leven brengen van composities die glamoureuze portretten uit de jaren vijftig kunnen illustreren, soms met de aanwezigheid van Hollywood-sterren, die zijn vermengd met afbeeldingen van landschappen, waarvan het verontrustende effect bijvoorbeeld kan worden waargenomen in de collage gekozen als de omslag van de Whitechapel Gallery-monografie (2011), waar een vrouwelijke figuur op ooghoogte wordt gebroken door de aanwezigheid van een rotsachtige verkorting.
7. Eileen Agar, Edelstenen (1936)
Precious Stones, een werk van de Britse fotograaf en schilder Eileen Agar, legt het silhouet van een mannelijk gezicht in profiel vast, dat lijkt te zijn geplakt op een wit vel papier, waar het op zijn beurt wordt omkaderd door de aanwezigheid van een derde medium, waardoor een rode rand ontstaat die het beeld omlijnt. Om terug te komen op het hoofdonderwerp: de figuur in kwestie is uit een boek gesneden dat enkele edelstenen illustreert, waarvan de precieze rasterschikking contrasteert met de deels willekeurige omtrek van de beeltenis, een weerspiegeling van de surrealistische neigingen van de kunstenaar, die zich vaak heeft uitgedrukt door middel van de techniek van collage. Bovendien is het werk, afgezien van bovenstaande beschrijvingen, ook relevant omdat het een van Agar's vroegste werken is, gericht op het opnemen van de afbeelding van een hoofd en buste in profiel, een onderwerp dat later enigszins terugkerend zou worden voor de kunstenaar. Hoe dan ook, in het specifieke geval van dit werk is het belangrijk op te merken dat het mannelijke gezicht gedeeltelijk gemodelleerd was naar de gelijkenis van Eileens echtgenoot, namelijk Joseph Bard, die, niet geheel toevallig, inderdaad een fervent verzamelaar van edelstenen was. Tot slot, een andere inspiratiebron voor de realisatie van Edelstenen waren zeker de oude munten, waarvan de profielportretten nu op een aanzienlijk speelse, naïeve en fantasierijkere manier worden weergegeven.
Mimmo Rotella, Euromsa, 1963. Decollage.
6. Mimmo Rotella, Pepsi (1979)
Een fragment van een Pepsi-advertentie uit de late jaren 1970, geplakt op een drager, of misschien "gescheurd" ervan, brengt ons naar het hart van het Nouveau Réalisme van die tijd, een hedendaagse beweging van de Amerikaanse popart, vaak opgevat als de omzetting ervan naar Frankrijk, waarvan Mimmo Rotella zelf de belangrijkste Italiaanse exponent was. Het werk van laatstgenoemde is precies gecentreerd in de verkenning van de decollagetechniek, die, dierbaar voor de bovengenoemde artistieke benadering, gepaard ging met assemblage en kant-en-klaar, gemaakt met voorwerpen die waren gekocht bij rommelhandelaren, zoals flessendoppen, touwen, enz. Dit alles grijpt terug naar de alledaagse, alledaagse voorwerpen van de pop-art uit de tijd, hoewel de kunstenaar vanaf het begin van de jaren zeventig, zoals in het geval van Pepsi, een aanvullend standpunt begon te ontwikkelen en begon in te grijpen in tijdschriftadvertenties met behulp van oplosmiddelen om ze terug te brengen tot het frottage-stadium of om ze te wissen.
Richard Hamilton, Wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk? , 1956. Collage, 26 cm x 24,8 cm. Kunsthal Tübingen, Tübingen.
5. Richard Hamilton, Wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk? (1956)
Op nummer vijf plaatste ik een icoon van de collagetechniek, als Wat maakt de huizen van vandaag zo anders, zo aantrekkelijk? wordt door veel critici en kunsthistorici beschouwd als het eerste popwerk in de geschiedenis! Dit meesterwerk is tot stand gekomen door middel van de combinatie van knipsels van foto's en afbeeldingen uit de Amerikaanse pers, die leven geven aan een bizar interieur, waar veel objecten en enkele personages zijn gerangschikt, waaronder de gelaatstrekken van de halfnaakte bodybuilder zeker opvallen, het Ford-logo op een lampenkap, de figuur van een pin-up liggend op een bank, het beeld in de verte van een huisvrouw, een Young Romanca-strip op de muur, enz. Als wat we beschrijven we ons in kleur voorstellen, is het belangrijk om te weten dat het werk voor de catalogus van de Londense tentoonstelling This is Tomorrow, een evenement waarvoor het eigenlijk in zwart-wit bekend werd gemaakt, zozeer zelfs dat Hamilton later ook verschillende versies van hetzelfde onderwerp maakte, waarin hij de compositie herwerkte.
Beeple, Everydays: the First 5000 Days , 2021. Digitale kunst.
4. Beeple, Elke dag: de eerste 5000 dagen (2021)
Positie nummer vier vertelt ons over fotomontage in zijn variant gerealiseerd door het gebruik van computertechnologie, een tool waarmee Everydays: the First 5000 Days tot leven kwam, een digitale collage, gericht op het naast elkaar plaatsen van 5.000 afbeeldingen met terugkerende thema's en kleurenschema's, in staat om een esthetisch geheel te creëren, dat, geordend in chronologische volgorde, de aanwezigheid onthult van abstracte, fantastische, groteske en absurde beelden, slim geplaatst naast actuele gebeurtenissen, evenals momenten uit het persoonlijke leven. Wat zojuist is beschreven, interpreteert de meest oprechte angst voor technologie, verlangen en wrok jegens rijkdom, evenals de politieke onrust in Amerika, die de kunstenaar erkende als de belangrijkste plagen van de samenleving. Ten slotte is het absoluut noodzakelijk om te weten dat deze collage in de buurt van het podium werd geplaatst, aangezien het een iconisch succes vond, aangezien de NFT in 2021 voor $ 69,3 miljoen werd verkocht bij Christie's en het duurste niet-fungibele token ooit werd. Over de maker, Michael Joseph Winkelmann (geb. 1981), bekend als Beeple, is een Amerikaanse digitale kunstenaar, grafisch ontwerper en animator wiens kunst verschillende media gebruikt om komische en fantasmagorische werken te creëren die zijn ontworpen om politiek en sociaal commentaar te verduidelijken, vaak met behulp van personages uit de popcultuur als referenties.
Man Ray, Dora Maar , 1936.
3. Man Ray, Dora Maar (1936)
Het is onmogelijk om de surrealistische Man Ray te vergeten, vooral als het onderwerp van zijn collage uit 1936 precies Dora Maar is, een in Kroatië geboren Franse fotograaf, dichter en schilder die, bekend om haar lange relatie met Pablo Picasso, vaak werd vereeuwigd door de Amerikaanse fotograaf, die speelde met vrouwelijkheid, vorm en meervoudige belichtingen. Juist door deze laatste benadering van het onderwerp werd het beeld vastgelegd van de eerder genoemde succesvolle fotograaf, die aanvankelijk als schilder werd opgeleid in het atelier van André Lothe, en vervolgens begin jaren dertig en onder invloed van Man Ray een liefhebber van de lens werd, bekend om haar ongebruikelijke en fascinerende technieken, waardoor ze alternatieve artistieke wegen kon verkennen, zoals film-, stads- en modefotografie. Pablo Picasso, aan de andere kant, was zeker onder de indruk van Maar als model, zo erg zelfs dat hij, zelfs voordat hij haar persoonlijk ontmoette, erop stond een door Ray gemaakt portret van haar te behouden en haar later zelfs zelf wilde vereeuwigen, zozeer zelfs dat ze het onderwerp werd van enkele van zijn bekendste meesterwerken, waaronder bijvoorbeeld: Portret van Dora Maar (1937) en De huilende vrouw (1937). Helaas onthult dit laatste werk ons echter alle kwetsbaarheid van de vrouw, afgebeeld als een gekwelde figuur die in staat is zichzelf te transformeren in de personificatie van verdriet. Desondanks gaf de Spaanse kunstenaar toe dat het Dora's melancholie was die hem een waardige inspiratie gaf, in staat om emotioneel krachtige vrouwelijke figuren tot leven te brengen, soms zelfs afgebeeld in tranen.
Georges Braque, viool en pijp , 1913. Krijt, houtskool, collage, papier, 74 x 106. Parijs: Centre Pompidou.
2. Georges Braque, viool en pijp (1939)
In het begin van de 20e eeuw begonnen kunstenaars als Braque en Picasso een methode genaamd collage te gebruiken om innovatieve kunstwerken te maken. Dit is vooral de reden waarom een van de twee westerse vaders van de kunsttechniek in kwestie, namelijk Braque, op de op een na hoogste trede van het podium wordt geplaatst met zijn Viool en pijp uit 1913, een werk dat deel uitmaakt van een reeks papiers collés, waarin de Franse kunstenaar de tweerichtingsaflezing van de tafel en het schilderij zelf op de voorgrond plaatste. Deze figuratieve benadering is het resultaat van het artistiek onderzoek van Synthetic Cubism binnen het onderwerp stilleven, dat in dit specifieke geval is samengesteld uit kranten, geknipt en geplakt gedrukt behangpapier, houtskool, grafiet en pastel op papier gemonteerd op karton, drager waarop een viool en een pijp, geïnterpreteerd in een soms bijna abstracte toonsoort, tot leven komen. Afgezien van het meesterwerk, is het vermeldenswaard hoe Braque de collagetechniek uitbuitte om een bewustzijn te ontwikkelen van de interactie van vorm en kleur op schilderkunstig niveau, en een voorbeeld te stellen voor andere meesters zoals Jim Dine en Wayne Thiebaud.
Pablo Picasso, gitaar en wijnglas , 1912. Collage, 47,9 x 37,5 cm. New York: MET.
1. Pablo Picasso, Stilleven met gevulde stoel (1912)
De eerste plaats gaat naar de oudste collage in de geschiedenis van de westerse kunst: Stilleven met een gevulde stoel, een meesterwerk uit 1912, gericht op het vereeuwigen van het oppervlak van een ovaalvormige tafel, bedekt met een uitgesneden canvas, waarin verschillende objecten zijn aangebracht, ook gemaakt door middel van een picturale ingreep, evenals het gebruik van gewaxt canvas, papier en touw op canvas. Afgezien van de techniek is zo'n werk ook belangrijk omdat zij het was die de vooruitgang markeerde van het proces van bevestiging van synthetisch kubisme, dat, na de analyse, de kunstenaar zijn inspanningen op het gebied van autoverzorging zag doen om een synthese van vlakken tot leven te brengen, ze af te beelden op een enkel niveau van het canvas, waarbij de bewegingen worden teruggebracht tot het enige weergegeven moment. Om ten slotte terug te keren naar de beschrijving van het werk, in de eerder genoemde collage onthult een touw zich aan de kijker als een kroonlijst, terwijl een stuk riet het beeld van een opgezette stoel opnieuw voorstelt, een onderwerp waarnaast de kunstenaar andere nauwelijks gesuggereerde, soms gefragmenteerde objecten plaatst, alsof hij ze wilde oproepen of er een illusoire weergave van wilde geven, in plaats van ze te beschrijven door vast te houden aan het nu achterhaalde reële gegeven.
Olimpia Gaia Martinelli
