Het portret "TEGEN" hedendaagse kunst

Silvia Rea, Trilogie van de ziel . Olieverf op doek, 80 x 100 cm.

Het portret, een genre in voortdurende evolutie

Zelfs vóór de komst van de fotografie waren schilderijen al sinds de oudheid het medium waarmee de grote meesters de menselijke figuur hebben onderzocht en vereeuwigd, waardoor deze eeuwig werd. Aanvankelijk werd dit genre alleen gebruikt om de machtigen en de goden af te beelden, maar sinds de vijftiende eeuw begon het zich in zijn moderne betekenis te ontwikkelen en de gezichten van de exponenten van de bourgeoisie vast te leggen. Vanaf dit moment ontwikkelde het portret zich tot vele soorten, zoals de buste, de halve figuur, de volledige figuur, het profiel, het familie- en groepsportret. Vervolgens is deze voorstelling, verrijkt door het artistieke onderzoek van vele meesters, zoals bijvoorbeeld Albrecht Dürer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn en Amedeo Modigliani, gekomen om nieuwe en onverwachte oplossingen te manifesteren, die de meest uiteenlopende artistieke stromingen hebben doorkruist.

Yaroslav Kurbanov, Googlekind , 2021. Olie en acryl op linnen doek, 70 x 60 cm.

Stanislav Prokhortsev, Goede man , 2021. Olieverf op doek, 70 x 60 cm.

Het portret "TEGEN" hedendaagse kunst

In deze uitgebreide context van onderzoek en experiment worden ook hedendaagse kunstenaars ingebracht, ondanks het feit dat de portretkunst al enkele decennia wordt verweten te ouderwets te zijn. In feite hebben de ontwikkeling van technologie, sociale media en vooral de grote populariteit van fotografie, in staat om de realiteit met extreme trouw en directheid te vereeuwigen, het portret bijna achterhaald gemaakt. Toch heeft dit genre zichzelf perfect opnieuw kunnen uitvinden en, geïnspireerd door de grote artistieke stromingen uit het verleden, aanleiding gegeven tot nieuwe en originele interpretaties. Bovendien, hoe kun je zonder de magie van portretten? De intensiteit van de kleuraccenten op het canvas, ontworpen om de gevoelens van de kunstenaar te materialiseren, kunnen de waarnemer met een unieke kracht betrekken, die een sterk gevoel van spirituele vervulling krijgt, bijna mystiek, waardoor hij dicht bij de geportretteerde. Dit concept komt goed tot uiting in de schilderijen van de kunstenaars van Artmajeur, zoals bijvoorbeeld die van mannelijke karakters, wiens innovativiteit en uniciteit is verleend door een zeer persoonlijke herinterpretatie van traditionele schildertechnieken en -stijlen.

Aleksandr Ilichev, Giacometti, 2012. Dipinto, 100 x 90 cm.

Aleksandr Ilichev: Giacometti

Het portret van Artmajeur's kunstenaar, Aleksandr Ilichev, lijkt de Italiaanse meester Alberto Giacometti bijna te verrassen, die is vereeuwigd met de blik van iemand die, moe en melancholiek, zojuist zijn blik heeft opgeheven om het naar de kijker te draaien. De zeer persoonlijke techniek die werd gebruikt om dit werk te creëren, vertegenwoordigt een originele en eigentijdse herinterpretatie van "realisme", waarbij een soort bijzonder "stof" is toegevoegd, dat, bestaande uit perfect bestudeerde en lichte lijnen, zowel op het gezicht wordt afgezet en op de achtergrond van het schilderij. Het portret valt ook op door zijn grote vermogen om de toeschouwer emotioneel te betrekken, omdat het concreet vorm geeft aan het drama en de troost die de Italiaanse beeldhouwer ons wil laten delen.

Yiğit Dündar, Meesterwerk van de ziel , 2021. Olieverf op linnen doek, 180 x 105 cm.

Yiğit Dündar: Meesterwerk van de ziel

Het schilderij van Artmajeur-kunstenaar Yiğit Dündar combineert "hyperrealisme" met zwart en wit en verlevendigt het met het blauw, lichtblauw en koraalroze van de kleuren die langs de handen van de beeltenis druipen, bijna als in een soort hedendaagse herinterpretatie van " body-art" en "druipen". Het hyperrealisme werd eind jaren zestig in Amerika geboren en streefde ernaar de werkelijkheid op het hoogste niveau te imiteren, soms zelfs technieken uit de fotografie te lenen om de illusie van zijn werken op te bouwen. In feite reproduceren de producten van deze artistieke stroming de werkelijkheid op zo'n perfecte manier dat de werken echt lijken, zelfs als hun sterke en schitterende kleuren soms een sterk gevoel van onbehagen uitstralen. Dit is precies hoe de dromerige en enigszins afwezige blik van de hoofdpersoon van Meesterwerk van de ziel ons doet voelen, die bijna ontvoerd lijkt in een soort realiteit parallel aan de onze.

Diego Palacios, Monochromefaced bis , 2020. Olieverf op doek, 50 x 40 cm.

Diego Palacios: Monochrome toegift

Het werk van Diego Palacios, kunstenaar van Artmajeur, is letterlijk "vergankelijk", bijna alsof de kunstenaar een personage in continue beweging heeft geportretteerd. Deze eigenschap maakt het schilderij niet alleen bijzonder en vernieuwend, maar ook in lijn met de moderne digitale cultuur, waarbinnen gemakkelijk "vervormde", gewijzigde afbeeldingen te vinden zijn. Portretten op deze manier benaderen betekent waarschijnlijk kennis nemen van de evolutie van fotografische technieken, zoals blijkt uit enkele werken van de pionier van de "vervormde" fotografie, André Kertesz. Wat betreft de afwezigheid van identiteit van de geportretteerde, deze specifieke eigenschap wordt een onweerstaanbaar middel om de aandacht van de kijker te trekken, die geïntrigeerd hoopt van het ene moment op het andere het "raadsel" van het verborgen gezicht.

Blijf het portret en het mannelijke lichaam ontdekken door door de collecties te bladeren: Man | portretten & Man | lichamen