Een iconisch schilderij dat bijna nooit het daglicht zag?
Het was dankzij de passie, visie en opdracht van Sergei Chtchoukine dat La Danse eindelijk het levenslicht zag.
In dit schilderij zijn de dansers gestileerd en vereenvoudigd, met strakke contouren en vormen die hen een gevoel van beweging en ritme geven. Ze zijn geschilderd in ultramarijnblauw, een diepe tint die contrasteert met de witte achtergrond van het schilderij.
De hoofdrolspelers hebben verschillende houdingen, sommigen heffen hun armen boven hun hoofd, anderen buigen hun benen lichtjes of draaien op zichzelf. De kunstenaar gebruikte olieverf, een techniek waar hij erg van hield. Hij gebruikte ook een pigment genaamd ultramarijnblauw, dat de dansers een karakteristieke blauwe tint geeft.
Naast olieverf gebruikte hij ook bladgoud om glans aan de compositie te geven. Deze lakens werden aangebracht op bepaalde delen van de dansers, zoals hun riemen en armen, om ze er levendiger uit te laten zien.
Er zijn twee versies van dit iconische schilderij
De eerste versie van La Danse ontstond in 1909. Deze versie is de bekendere van de twee. Dit werk bevindt zich nu in de collectie van het Museum of Modern Art in New York.
Matisse begon in 1910 aan een tweede versie van La Danse, die vaak La Danse II wordt genoemd.
La Danse II is groter dan de eerste versie, met een grotere kring van dansers en meer dansende figuren. De lichamen zijn groter en dynamischer, met nog levendigere kleuren en krachtigere contouren. Deze versie wordt nu bewaard in de collectie van het Hermitage Museum in Sint-Petersburg (Rusland).
Een schilderij gemaakt om tentoongesteld te worden met een ander schilderij
De dans en de muziek zijn twee kunstwerken die de kunstenaar rond dezelfde tijd in 1910 creëerde.
De panelen zijn meer dan 3 meter hoog en zijn ontworpen om aan weerszijden van de open haard in de slaapkamer van de Russische kunstverzamelaar Sergei Shchukin te worden geïnstalleerd.
Deze twee schilderijen worden samen tentoongesteld in het Hermitage Museum, in Sint-Petersburg (Rusland)
Portret van Sergei Shchukin door Dmitria Melnikova
"Dans en fauvisme"
La Danse van Matisse is een kunstwerk dat perfect de artistieke stroming van het fauvisme belichaamt. Dit iconische schilderij is een bewijs van Matisse's passie voor levendige kleuren en emotionele expressie in de kunst.
Het fauvisme was een artistieke beweging die aan het begin van de 20e eeuw in Frankrijk opkwam. Fauvistische kunstenaars stonden bekend om hun gedurfde en expressieve kleurgebruik, dat tot doel had sterke en intense emoties bij de kijker te creëren.
In dit werk worden dansende figuren afgebeeld met heldere, levendige kleuren die de beweging en energie van dans oproepen. De lichamen van de dansers zijn gestileerd en vereenvoudigd, met gedurfde contouren en felle kleuren die meteen de aandacht trekken.
Een gedurfde, gepassioneerde, visionaire artiest
Matisse werd geboren in Cateau-Cambrésis, in het noorden van Frankrijk, in 1869. Hij studeerde rechten in Parijs, maar stopte al snel met zijn studies om zich aan de kunst te wijden. Hij studeerde bij veel beroemde kunstenaars, waaronder Gustave Moreau, die zijn leraar was aan de Ecole des Beaux-Arts in Parijs.
Tijdens zijn carrière creëerde hij vele iconische kunstwerken, waaronder La Danse, Nu bleu en La Femme au chapeau. Hij heeft ook in verschillende media gewerkt, waaronder schilderen, beeldhouwen, grafiek en tekenen.
Hij bleef werken tot aan zijn dood in 1954, op 84-jarige leeftijd.
Een fascinatie voor dans
Dans heeft de kunstenaar altijd gefascineerd. Fascinatie voor zijn schoonheid en gratie, maar ook voor zijn expressieve potentieel. Hij zag dans als een manier om emoties en gevoelens over te brengen die niet via spraak of andere artistieke middelen konden worden uitgedrukt.
Dit is zichtbaar in andere werken, zoals de sculptuur Nu Descending the Stairs. Deze sculptuur vertegenwoordigt een bewegende figuur, gevangen in een moment van overgang en bruisen. Nogmaals, dans wordt gebruikt als een manier om de diepste emoties en gevoelens uit te drukken.
5 geheimen om te weten over "La Dance"
Matisse's 'The Dance' is een van de beroemdste schilderijen van de Franse kunstenaar, maar wist je dat het een paar geheimen heeft?
- De dansers laten zich inspireren door de Afrikaanse cultuur
De dansers afgebeeld op het schilderij van "de dans" zijn geïnspireerd door de Afrikaanse cultuur, die de kunstenaar had ontdekt tijdens zijn reizen in Noord-Afrika. De figuren zijn gestileerd en vereenvoudigd, waardoor een indruk van beweging en ritme ontstaat.
- Hij maakte een gipsmodel van de dans
Voordat hij de dans schilderde voor de eetkamermuur van zijn vriend, de Russische verzamelaar Sergei Shchukin, maakte Matisse een levensgroot gipsmodel van de compositie. Dit model is gemaakt in 1909 en wordt nu bewaard in het Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
- De originele dans was groter
De originele versie van de dans was groter dan degene die we vandaag kennen. Het was bijna acht meter lang en vier meter hoog, maar werd verkleind om in de eetkamer van Sjtsjoekin te passen.
- De dans werd verborgen tijdens de Russische Revolutie
In 1917, tijdens de Russische Revolutie, werd "de dans" verborgen achter een bakstenen muur om het te beschermen tegen plunderingen en vernieling. Het werd herontdekt in 1930 tijdens de restauratie van het Shchukin-huis.
- Dans heeft andere kunstenaars geïnspireerd
"The Dance" is een inspiratie geweest voor veel artiesten, waaronder de Amerikaanse choreografe Martha Graham, die in 1928 een dans creëerde geïnspireerd op het schilderij. Het heeft ook andere moderne artiesten beïnvloed, zoals Pablo Picasso en Jackson Pollock.
Selena Mattei