5 Afrikaanse kunstenaars die de toekomst van de kunst vormgeven op Artmajeur

Geschiedenis van de Afrikaanse schilderkunst

Elke keer dat ik het onderwerp schilderen benaderde, met de nadruk op het Afrikaanse continent, kwam ik een specifiek soort documentatie tegen: het begon bij de oorsprong, namelijk bij de rotstekeningen, en ging vervolgens verder met praten over sculpturen, maskers, keramiek en textiel. kunst, waarbij wordt vermeden verder te gaan met een verhaal dat strikt gericht is op het hoofdonderwerp van onderzoek. In feite werd de discussie over de schilderkunst pas hervat vanaf de koloniale periode, toen de Afrikaanse kunst verwesterd werd, of toen het Europese primitivisme vervolgens naar het Afrikaanse model keek. Daarom zal ik proberen een samenhangend verhaal te construeren over de beeldende kunst van Afrika, te beginnen met de vroegste afbeeldingen van dieren, mensen en geometrische symbolen, die tienduizenden jaren teruggaan: rotsschilderingen, gemaakt met natuurlijke pigmenten op rotsoppervlakken, gericht op het weerspiegelen van oude overtuigingen en culturele praktijken van die tijd. De muurschilderingen van Egyptische graven zijn vervolgens opmerkelijk, altijd bedoeld om te verwijzen naar het dagelijks leven, godheden of overtuigingen over het hiernamaals, uniek in deze context vanwege hun onderscheidende kleurgebruik en nauwkeurigere anatomische representaties, bedoeld om stem te geven aan een verfijnde en rijke cultuur. Een andere fundamentele stap voor de ontwikkeling van de beeldtaal dateert uit de expansie van het Islamitische Rijk in Afrika, een moment waarop de kunst nieuwe geometrische en kalligrafische motieven adopteerde, evenals de eigenaardige gestileerde representaties van mens- en dierfiguren. Terwijl in deze context Afrikaanse en islamitische culturen elkaar kruisten, werd vervolgens tijdens de Europese kolonisatie de verwerving van westerse beeldstijlen opgelegd, iets waartegen de daaropvolgende bewegingen voor Afrikaanse onafhankelijkheid in de jaren vijftig en zestig, gericht op het bevorderen van een wedergeboorte van de kunst, zich verzetten. meest authentieke culturele wortels van het land als referentiepunt. Een voorbeeld hiervan was de beeldtaal van de Nsukka-school in Nigeria, die een nieuwe Afrikaanse esthetiek promootte, bedoeld om aandacht te besteden aan het combineren van traditionele elementen en hedendaagse invloeden. Ten slotte kunnen we, nu we vandaag zijn aangekomen, als model de Afrikaanse kunstenaars van Artmajeur nemen, altijd klaar om leven te geven aan persoonlijke talen, onverbiddelijk verbonden met hun culturele achtergrond, rijk aan verwijzingen naar sociale, politieke en ecologische kwesties, bedoeld om de wereld te transformeren. tot een middel om de hedendaagse werkelijkheid te verkennen of te bekritiseren. In die zin is de Afrikaanse schilderkunst in staat zich volgens meerdere benaderingen uit te drukken, haar veelzijdigheid te demonstreren, talen aan te nemen die variëren van figuratief tot abstract, via expressionisme en realisme. Nu is het tijd om je kennis te laten maken met vijf Afrikaanse schilders van Artmajeur, die ik heb geselecteerd als vertegenwoordigers van het talent van een heel continent!

Ik hoorde een kind huilen, hij was wanhopig, dus ik draaide me om. Ik herkende hem onmiddellijk, hij lag in de armen van zijn moeder, wiens gezicht werd getekend door een lijdende grimas van geduld, vergezeld van het zachte gebaar van het strelen van het hoofd van het kind, om hem te troosten en hem uiteindelijk stil te maken. Wat ik beschreef is het schilderij "Incomparable" van Oluwafemi Afolabi, dat een van de meest populaire onderwerpen uit de kunstgeschiedenis behandelt, iconisch gemaakt door de veelheid aan Italiaanse Madonna's, klaar om hun kinderen dicht bij hun borst te houden. Maar er was iets dat ik nog nooit eerder had gezien. Niet alleen de jurk van de vrouw vertoont een bepaald patroon, maar ook de groene huid van de geschilderde onderwerpen, waarin de dwangmatige herhaling van de kenmerken van sommige vleermuizen wordt gerealiseerd. Om te begrijpen wat we zien, zal het dus nodig zijn om de schilder en zijn standpunt te introduceren: Oluwafemi Afolabi, een Nigeriaanse kunstenaar met een diploma in schilderkunst, grafiek en toegepaste kunst, beschouwt portretkunst als een genre waarin breng zijn typische dierensymboliek naar voren, gerealiseerd in de soort chiropteran-vleermuizen. Het is bekend dat deze wezens in sommige Afrikaanse beschavingen vanwege hun vermogen om in het donker te zien, worden gezien als wezens die in staat zijn de geest en ziel van de doden te belichamen. Bovendien voelen ze zich zowel in de lucht als onder de grond op hun gemak en blijken ze ambivalent te zijn, net zoals de moeder van de kunstenaar, die ook de rol van een voortijdig overleden vader-echtgenoot op zich kon nemen. De boodschappen die de schilder overbrengt zijn echter talrijk, aangezien hij kunst niet alleen ziet als een middel om de natuur of de geschiedenis van zijn familie te vieren, maar ook om de verhalen van zijn gemeenschap te vertellen, waarbij hij bijzondere aandacht vestigt op de vrouwelijke dimensie, waaruit schoonheid voortkomt. Er ontstaan strijd, liefde voor kinderen en boeiende emotionele relaties.

Vandaag is de zwaartekracht verdwenen, iedereen sprak erover op het nieuws. De eerste effecten zijn te zien in het kapsel van het model in Ewa VI, het onderwerp afgebeeld door de Nigeriaanse kunstenaar Pelumi Fasasi! Alle grappen terzijde: het figuratieve werk in kwestie, bedoeld om een vrouw van achteren te vereeuwigen en de aandacht te vestigen op haar zorgvuldig vormgegeven en lange haar, moet worden gelezen binnen een corpus van vrouwelijke portretten die zijn ontworpen om de schoonheid van Afrikaanse vrouwen te laten zien, evenals de creativiteit van hun haar. Concreet wordt dit laatste, samen met de huid van de afgebeelde onderwerpen, in potlood weergegeven, terwijl er schilderkunst in de kleding en op de achtergrond verschijnt. Over Pelumi gesproken, een jonge kunstenaar met een diploma in Schone Kunsten: zijn schildertechniek, waarbij hij voornamelijk papier en canvas gebruikt en dus ook houtskool en acryl, heeft tot doel diepte en dimensie toe te voegen aan zijn werk, doordrongen van voortdurende verwijzingen naar zijn culturele wortels. Hij geeft er zeker de voorkeur aan zijn kunst uit te oefenen in het bovengenoemde genre van portretkunst, omdat het hem de kans geeft nauw samen te werken met de modellen, die samen met de kunstenaar een realistisch en authentiek verhaal construeren dat bedoeld is om de kijker te betrekken bij de meest authentieke identiteit van de kunstenaar. Afrikaanse cultuur.

"Ankara Reverie: As I Wait Patiently" is een portret van Bakare, dat vorm krijgt in een schaarse kamer, waar alleen de aanwezigheid van een tafel duidelijk zichtbaar is, bedoeld om een kleine vaas met bloemen te herbergen, afstekend tegen een paarse muur, bedoeld als aanvulling op de fantasierijke Ankara-jurk van het model. De afgebeelde figuur heeft nogal grillige kenmerken, met een misvormde neus gecombineerd met onevenredig grote ogen. Ondanks de eigenaardigheden heeft alles wat zojuist is beschreven een heel specifiek doel... In feite, uitgaande van de Ankara-stof, verschijnt het Afrikaanse textiel vaak in de werken van de Artmajeur-kunstenaar, wat een heel precies doel aangeeft: de identiteit valoriseren en de culturele waardering van het thuisland van de schilder. Zijn werk moet inderdaad worden opgevat als een voertuig voor de verspreiding van de Afrikaanse traditie, dat in staat is een dialoog op te bouwen tussen erfgoed, identiteit en maatschappelijke verbondenheid, om de kijker te leiden op een visuele reis waarin de diversiteit en de rijkdom van gebruiken en tradities worden gevierd. . Wat de eigenaardigheden van de bovengenoemde gelaatstrekken betreft, zijn de ogen, die worden beschouwd als de vensters naar de ziel, opzettelijk groot zodat ze gemakkelijk kunnen worden gelezen in hun emoties, evenals in hun innerlijke ervaringen. Hiermee worden de intenties van de in 1992 geboren schilder vervuld, die het delen van emoties als genezend en noodzakelijk ziet, omdat wanneer men met anderen in dialoog gaat, men zich realiseert dat men niet de enige is die bepaalde gevoelens ervaart.