"MÉMOIRES RUPESTRES" (2008) Schilderij van Jeannine Martin.
Rotskunst: betekenissen
Om welke reden is artistieke expressie ontstaan? Waarom doet de oorzaak waarvoor het ontstond ons beseffen hoe de menselijke natuur zelf onveranderlijk blijft? Het valt in feite niet te ontkennen hoe de kunst in staat is de mensheid in haar verschillende evolutionaire stadia te kristalliseren, die altijd en in ieder geval een bepaald wereldbeeld, zij het met een grote variabiliteit in de uitdrukking en weergave van de werkelijkheid, hebben geëxternaliseerd, op zichzelf gekoppeld aan overtuigingen of overtuigingen. idealen van een religieus, politiek, cultureel, enz. type, waarop de mens altijd heeft moeten vertrouwen, zowel om de consistentie van zijn wezen tot uitdrukking te brengen als om zich te verhouden tot de gemeenschap van individuen die deel uitmaken van zijn eigen historische moment. Laten we een voorbeeld nemen: de Mona Lisa zou, als hij vandaag de dag was gemaakt, waarschijnlijk onopgemerkt zijn gebleven, omdat hij bedoeld was als een eenvoudig portret, in een tijd waarin het medium schilderkunst zich nu grotendeels heeft losgemaakt van de noodzaak om getrouw weer te geven het echte ding. Ten tijde van de creatie werd het meesterwerk echter zelfs gekocht door Frans I van Frankrijk, omdat het werd erkend als een potentieel embleem van de Italiaanse renaissancecultuur, goed geïllustreerd door de techniek van sfumato en het gebruik van luchtperspectief. Tegenwoordig blijft de Mona Lisa, ondanks de vele artistieke benaderingen, zeker gedicteerd door verschillende doeleinden van de kunst, een spiegel van het zijn en van de realiteit waarin deze zich manifesteert, een noodzakelijke erfenis, dat wil zeggen een kostbaar symbool van de man uit het verleden. , waarnaar noodzakelijkerwijs moet worden verwezen, om continuïteit met het heden te kunnen creëren en samenhangende vormen te kunnen geven aan de bewegingen van de hedendaagse ziel. Het is juist in dit laatste dat de synthese en constante wordt gerealiseerd, gericht op het verenigen van de mens van alle leeftijden, die in wezen altijd heeft geprobeerd zijn uiterlijke en innerlijke moment tot uitdrukking te brengen en te synthetiseren, door middel van schilderkunst, beeldhouwkunst, enz. In het geval van de grotschilderingen lijken ze het menselijk verlangen te manifesteren om inwijdingsrituelen te externaliseren, maar ook utilitaire jachtmagie, die in staat is de overvloed aan prooien te vergroten en toekomstgerichte beelden vorm te geven, waarin de jager bewust werd gemaakt van de gevaren, waarvan hij wist dat hij die het hoofd zou moeten bieden om aan voedsel te komen. Bovendien zou een andere theorie, ontwikkeld door de Zuid-Afrikaanse archeoloog David Lewis-Williams, zulke schilderijen zien als het werk van paleolithische sjamanen, mensen die zich in de duisternis van grotten konden terugtrekken om in een trance-achtige toestand te komen, wat hen stimuleerde om schilder afbeeldingen van hun visioenen, misschien met het idee om kracht uit de grotwanden zelf te halen. Ten slotte lijken sommige van de meest recente studies de grotschilderingen te interpreteren als externe elementen van de paringscyclus van dieren, waardoor ze, in overeenstemming met de maankalender, het eerste bekende bewijs zouden worden van een proto-schrijfsysteem dat in staat is om waarin het onderwerp van veel soortgelijke werken wordt uitgelegd. Concluderend is het goed om te benadrukken hoe de grotschilderingen in kwestie, ook wel muurkunst van prehistorische oorsprong genoemd, geplaatst op de muren of plafonds van grotten, net als de Mona Lisa, levend blijven in de herinnering van de kunstgeschiedenis. opnieuw verschijnend, met nieuwe vormen, in de taal van onder meer Giuseppe Penone, Pablo Picasso, Pierre Soulages en Banksy.
"TRIBE-I" (2021) Sculptuur van Mahesh Anjarlekar.
"FAUVISME RUPESTRE" (2022)Schilderij van Jean-Luc Lopez.
Giuseppe Penone: de ruimte van de grot
Grotten waren de plaatsen waar prehistorische mensen schuilden, verwijzend naar een donkere omgeving waar geluiden konden rommelen maar de regen ze niet nat kon maken, hoewel roofzuchtige roofdieren er nog steeds in slaagden dichtbij te komen. Het was waarschijnlijk dit eeuwenoude beeld dat de inspiratie vormde voor de installatie, getiteld Sculture di Linfa (2007), van Giuseppe Penone, een Italiaanse kunstenaar en beeldhouwer geboren in 1947, die deze maakte ter gelegenheid van de Biënnale van Venetië in 2007, een evenement waarbij hij vorm gegeven aan zijn verlangen om de bovengenoemde omgeving concreet te maken en deze te reproduceren door het gebruik van gemanipuleerde natuurlijke materialen, die in staat zijn de kijker een nogal primordiale ervaring te laten beleven, zowel visueel, olfactorisch als tactiel.
Pablo Picasso: de onderwerpen
Als we aan rotstekeningen denken, worden we in de eerste plaats onder andere herinnerd aan de terugkerende afbeeldingen van dieren, die, zoals hierboven vermeld, niets meer zijn dan manifesten van een grotere verbondenheid met de natuur, die noodzakelijkerwijs ook verbonden moeten zijn met specifieke overtuigingen met een religieuze en religieuze achtergrond. rituele smaak. Een soortgelijke houding werd vele eeuwen later ingenomen door het figuratieve onderzoek van Pablo Picasso, die door het uitgebuite symbolische beeld van de stier wilde zinspelen op diepere betekenissen, met als doel de krachtige en vitale brute kracht van het zoogdier te onderstrepen. onderwerp dat hij ondubbelzinnig juist ontleende aan de rotskunst, zozeer zelfs dat de meester zelf verklaarde dat 'de moderne mens eigenlijk niets nieuws had uitgevonden...'
Pierre Soulages: tastbare tekenen van het menselijk bestaan
Rotskunst heeft ook de stilistische kenmerken van Soulages beïnvloed, een Franse schilder en graveur geboren in 1919, die grotendeels gefascineerd was door de realistische, maar ook abstracte, tekens die onze voorouders in grotten hadden achtergelaten, waarin hij de concrete manifestatie herkende van een een sterk en aangeboren verlangen om zich uit te drukken, dat volgens hem in staat is mensen zich in de duisternis van grotten te laten wagen! Precies wat er is gezegd, wordt opnieuw voorgesteld door de kunst van de meester in kwestie, die zichzelf doorgaans uitdrukt door het creëren van groeven die op het oppervlak van het canvas zijn achtergebleven, een steun die meestal zwart is en waarop het licht met zijn aanwezigheid diepte oplegt. reflecties en tinten, klaar om te variëren afhankelijk van de observatiehoek. Het lijkt dus alsof de kijker de hierboven genoemde donkere grotten betreedt, een plek waar alleen zaklampen alle symbolische boodschappen die de mens heeft achtergelaten, kenbaar kunnen maken.
Banksy: oppervlakken die in de loop van de tijd kunnen veranderen
Wat hebben grotkunst en straatkunst met elkaar gemeen? Gemakkelijk: het medium van laatstgenoemde, evenals de variabiliteit ervan, in die zin dat muren, of het nu om steden of grotten gaat, onderhevig kunnen zijn aan transformatie, gedicteerd door natuurlijke factoren, maar ook door de eigen wijzigende activiteit van de mens. In tegenstelling tot de eerstgenoemde uitdrukkingsvorm wordt laatstgenoemde, samen met zijn symbolische betekenissen, echter door de autoriteiten afgekeurd, zozeer zelfs dat deze, zoals we weten, vaak wordt bestreden en gecensureerd in zijn uitingen. In werkelijkheid kan de gevreesde graffiti echter worden opgevat als een verlengstuk van de grotkunst, in die zin dat deze ook is gemaakt in een poging de buitenwereld te begrijpen en te synthetiseren. In die zin is het algemeen bekend hoe Banksy zelf betoogt dat als onze beschaving zou worden vernietigd, toekomstige generaties het leven van de 21e eeuw zouden kunnen samenstellen met behulp van de krabbels op de muren van de metro. Waarschijnlijk om deze gedachte voort te zetten, creëerde de kunstenaar Cave Painting Removal (2008), een muurschildering van een gemeentewerker, met de bedoeling een muur schoon te maken die bedekt is met tekeningen geïnspireerd op die van de grotten van Lascaux (Frankrijk), onschatbare prehistorische kunst. die, net als graffiti, nu wordt beschouwd als een daad van vandalisme die moet worden verwijderd.
"RÊVERIE RUPESTRE UN" (2022)Schilderij door Claude-Yvan Conne.
Grotkunstherinneringen (2018)Schilderij door Lefolhub.
Lefolhub: herinneringen aan grotkunst
De hierboven genoemde meesters, ongetwijfeld gepassioneerd door grotkunst, moeten ongetwijfeld bekend zijn geweest met het bekendste voorbeeld van het genre, waarnaar ook de oliestijlen van Lefolhub duidelijk lijken te verwijzen. Ik bedoel de schilderijen in de grotten van Lascaux (Frankrijk), een grottencomplex met kunstwerken aan de muur die dateren uit het Boven-Paleolithicum en die voornamelijk drie categorieën onderwerpen afbeelden: dieren, menselijke figuren en abstracte tekens, die, wederom in totale affiniteit met Grotkunstherinneringen sluiten ook toespelingen op beelden uit, gericht op het vastleggen van het omringende landschap en zijn vegetatie. Andere overeenkomsten zijn eveneens terug te vinden in de kleurkeuzes van de kunstenaar van Artmajeur, die opteerde voor het gebruik van prehistorisch zwart, geel en rood. Alles lijkt vrij duidelijk en consistent totdat we de eigen beschrijving van de kunstenaar van grotkunstherinneringen lezen, aangezien de schilder feitelijk toegeeft dat hij inspiratie wilde putten uit het pastorale leven en de jachttaferelen van de Sahara. Deze plek, ver verwijderd van het eerder genoemde Frankrijk, brengt ons bij de minder populaire, maar even opmerkelijke rotskunst van de centrale Sahara, die, daterend uit talrijke perioden die ongeveer 12.000 jaar geleden begonnen, de cultuur van oude Afrikaanse samenlevingen laat zien en zich manifesteert in werken van kunst gesneden of geschilderd op natuurlijke rotsen. Een van de vele voorbeelden in kwestie, waar Lefolhub mogelijk inspiratie uit heeft gehaald, is zeker die van de Grot van de Beesten, een enorme natuurlijke rotsschuilplaats, gelegen in de westelijke woestijn van Egypte, versierd met neolithische rotsschilderingen uit de oudheid. meer dan 7.000 jaar oud, met meer dan 5.000 figuren beschilderd met rode, gele, witte en zwarte pigmenten, waarvan er vele in de prehistorie opzettelijk zijn verminkt.
Eerste grotkunst (2019)Schilderij door Michael Peddio.
Michael Peddio: Eerste grotkunst
Heldere kleuren en druppels, waarschijnlijk ontleend aan de instinctiviteit van action-painting, stellen hun primordialiteit opnieuw voor door een ontmoeting met de dierenwereld, weergegeven door middel van eenvoudige silhouetten, vakkundig vervaardigd om, zoals de titel aangeeft, te verwijzen naar de eerste kunstwerken in menselijke geschiedenis: grotschilderingen. Deze beschrijving brengt ons ertoe het verhaal voort te zetten dat hierboven is begonnen en vervolgens werd onderbroken, dat, met betrekking tot de unie van rotskunst en hedendaagse kunst, verwijst naar moderne meesters, die opzettelijk prehistorische stilistische kenmerken of idealen hebben hergebruikt, zoals onder meer ook Thomas Hirschhorn, auteur van Chandelier with hands (2006), een sculptuur waarin grote vormen, vastgemaakt aan een houten structuur, voedsel verpersoonlijken, en de zoektocht ernaar was ongetwijfeld de voornaamste activiteit van de primitieve mens. Deze soorten ‘kippenborsten’ zijn zo opgevat dat ze aan de grond hangen, juist om te worden beschermd, dat wil zeggen te worden bewaard voor latere consumptie, terwijl ze worden begeleid door enkele handen, bedoeld om die individuen te symboliseren die in tijden die nu veel te lang geleden zijn vertrokken hun voetafdrukken op de grotwanden. Op dit punt komt de kunst van Joseph Beuys in beeld, die, zoals niet iedereen weet, de grotkunst ook benaderde door het creëren van enkele aquarellen waarin, zoals in de grotkunst, de figuur van de mens niet het enige of voornaamste onderwerp is, maar een feit dat het op drastische wijze distantieert van de ‘humanistische’ figuurlijke onderzoeken die erop volgden. Vanuit deze intentie schilderde Beuys dieren in oranje tinten, die doen denken aan grotkunst, en vereeuwigde ze samen met mensen zonder enig onderscheid.
Bizon (2020)Schilderij door Elisabeth Pierret.
Elisabeth Pierret: Bizon
Tegen een abstracte achtergrond met aardse maar toch hemelse smaken dringt het zware, hoewel schijnbaar lichte en synthetische silhouet van een bizon, een zeer terugkerend onderwerp binnen het figuratieve onderzoek van rotskunst, zich op, alsof het zweeft tussen het rijk van de wolken en dat van de rotsen. De populariteit van dit dier blijft nog steeds onduidelijk voor archeologen, die een dergelijke opvatting vaak interpreteren als eenvoudigweg een verlangen om de realiteit van vroege kunstenaars in de kunstgeschiedenis te documenteren, hoewel het gemakkelijk is om de aanwezigheid van deze zoogdieren, net als die van anderen, in verband te brengen met specifieke rituele of magische praktijken. Aan de andere kant, als we de bizon zouden ontcijferen door te verwijzen naar de Indiaanse cultuur, die groot belang hecht aan dit zoogdier, zou hij worden beschouwd als een totemdier, geassocieerd met de Wakan Tanka, of de Grote Geest, een absolute heilige godheid. aan alle mensen, die, als het in een droom verscheen, vaak waarschuwden voor de komst van een dreigend gevaar, terwijl het, wanneer het werd overwogen na een ritueel of collectief gebed, erop stond om aan te geven dat het verzoek in kwestie was gehoord te worden verleend. Ten slotte is het goed om erop te wijzen dat het dier ook het bovennatuurlijke belichaamde, in die zin dat het werd geïdentificeerd als zijnde in staat leven te schenken om de mens in staat te stellen te bestaan. Dit doet ons nadenken over het feit dat alles in de natuur alleen in overvloed aanwezig is als mensen zijn in staat het op authentieke wijze te respecteren en te aanvaarden, dat wil zeggen zonder pretentie maar met dankbaarheid.
Olimpia Gaia Martinelli