Schoonheid
Schoonheid, een abstract concept dat door de eeuwen heen lang is onderzocht, wordt belichaamd in de ervaring van het ervaren van aangename sensaties, veroorzaakt door objecten, mensen, geluiden of ideeën, die in staat zijn om onze zintuigen positief te stimuleren en ze te koppelen aan een positieve emotionele inhoud. Bovendien spreken we van schoonheid wanneer een object, een idee of een persoon ons gelukkig kan maken, of we ze nu bezitten of niet. Het is echter goed om te benadrukken dat dit concept van schoonheid veranderlijk en relatief is, omdat het onlosmakelijk verbonden is met een historische, culturele, economische en sociale context van verbondenheid. Wat is gezegd, kan worden geïllustreerd door de evolutie, door de eeuwen heen, van de afbeelding van de godin van schoonheid, vruchtbaarheid en liefde, Venus. Om deze figuratieve veranderingen te laten zien is het mogelijk te verwijzen naar drie Venusen die de kunstgeschiedenis onuitwisbaar hebben gemarkeerd: de Venus van Willendorf , de Venus van Milo , de Venus van Botticelli .
Venus van Willendorf , 24.000-22.000 v.Chr. Kalksteen beschilderd in rode oker, 11 cm (hoogte). Wenen: Naturhistorisches Museum.
De Venus van Willendorf
De Venus van Willendorf, de beroemdste van de paleolithische Venussen, is een elf centimeter groot beeld van een rechtopstaande, naakte vrouwelijke figuur met haar armen over haar borsten, haar gezicht zonder beeld en haar hoofd bedekt met een kapsel of hoofdtooi. Bovendien wordt dit vrouwelijk lichaam, verstoken van handen en voeten, gekenmerkt door zeer uitgesproken borsten, enorme heupen en onevenredige geslachtsdelen. In werkelijkheid zouden dergelijke fysieke kenmerken echter niet kunnen behoren tot een tijdperk waarin de beschikbaarheid van voedsel schaars was, zoals het paleolithicum, zodat het waarschijnlijker lijkt dat de Venus, met zijn ronding, een personificatie was van vruchtbaarheid, een wens voor overleving en overvloed, gekoppeld aan de cultus van moeder aarde. Ten slotte, met betrekking tot het materiaal van de realisatie van het werk, heeft het beeldje, dat is gemaakt van olieachtige kalksteen met een gelige kleur, bedekt met een roodachtig kleimateriaal, een poreus uiterlijk, waardoor het licht gedeeltelijk op het oppervlak kan reflecteren, waardoor die clair-obscur die de formele onregelmatigheden bepalen.
Alexander van Antiochië, Venus de Milo , 130 v.Chr. Parisch marmer, 202 cm (hoogte). Parijs: Louvremuseum.
Venus van Milo
De Aphrodite van Milo, of Venus van Milo, gedateerd 130 voor Christus en bewaard in het Louvre, is een van de beroemdste sculpturen ter wereld, die perfect het Hellenistische ideaal van vrouwelijke schoonheid belichaamt. Dit werk, dat verwijst naar een nog onbekende episode in het leven van Venus, toont de godin in een rechtopstaande positie, met haar buste onbedekt en een doek die haar bekken en benen volledig bedekt. Daarom vertoont het beeld stilistische kenmerken die terug te voeren zijn op twee verschillende perioden: het bovenste deel van het lichaam, dat naakt is, herinnert aan de beelden van de goden uit de klassieke periode, terwijl het onderste deel, dat bedekt is met een dikke laag draperie, is puur Hellenistisch. Bovendien heeft het beeld geen armen en mist het de originele basis, aangezien het in fasen op het Griekse eiland Milos werd gevonden: eerst de romp, dan de benen en ten slotte een kleiner element waarmee de twee lichaamshelften konden worden vastgezet. toegetreden. Wat de auteur van dit meesterwerk betreft, het werk, omdat het verschillende stijlen combineert, werd aanvankelijk toegeschreven aan Praxiteles, een van de grootste exponenten van de klassieke leeftijd van de vierde eeuw voor Christus. Later echter dankzij de inscriptie die onder de basis is gevonden , toen ook verloren, werd het beeld uiteindelijk toegeschreven aan Alexander van Antiochië, beeldhouwer uit de Hellenistische periode (323 v. Chr. - 31 v. Chr.).
Sandro Botticelli, De geboorte van Venus , 1485 c. Tempera op linnen doek, 172,5 x 278,5 cm. Florence: Galleria degli Uffizi.
De Venus van Botticelli
Binnen in de Galleria degli Uffizi is een van de belangrijkste meesterwerken in de kunstgeschiedenis bewaard gebleven: De geboorte van Venus door Sandro Botticelli, gedateerd 1485. Dit werk, hoewel het opnieuw de renaissancecanon van schoonheid voorstelt, sluit ook aan op de klassieke wereld, zoals het beeldt een ingetogen Venus af, die van plan is haar naaktheid te bedekken met haar lange haar. Bovendien vertegenwoordigen zelfs de personificatie van de wind, Zephyrus en misschien Aura, die links van de godin worden afgebeeld, een oud citaat, dat herinnert aan een juweel uit het Hellenistische tijdperk dat eigendom was van Lorenzo de Grote. Met betrekking tot het actuele onderwerp dat door het schilderij wordt behandeld, vertelt het schilderij de geboorte van Venus, die vereeuwigd is, boven een schelp, terwijl ze uit het water oprijst. Rechts van de godin staat Ora, die van plan is Venus een vakkundig geborduurde jurk te geven met ritmische, vloeiende, lichte en elegante draperieën. Ditzelfde vloeiende, elegante ritme is ook opgelegd aan het haar van Venus, dat in de lucht beweegt. Over het algemeen lijkt het schilderij een theatrale scène af te beelden, waar de mythologische personages, gedefinieerd door een delicate lineaire omtrek, een bleke, ebbenhouten huidskleur en een slanke, langwerpige lichaamsbouw hebben. Net als de lichamen van de acteurs op het toneel, is het landschap, bijna gesuggereerd, bijna tweedimensionaal gerealiseerd en mist het een duidelijk clair-obscur. Als gevolg hiervan wordt in het werk, gemarkeerd door een licht dat het tafereel diffuus verlicht, de ruimte op de voorgrond samengetrokken.
Vilgeniy Melnikov, Venus , 2020. Metaal, aluminium en brons, 80 x 30 x 27 cm.
De Venus van Vilgeniy Melnikov
De impact die deze drie Venussen hebben gehad, zowel in de kunstgeschiedenis als in de conceptie van vrouwelijke schoonheid, is enorm geweest, zozeer zelfs dat ze nog steeds het voorwerp van aandacht zijn van kunstenaars, waaronder die van Artmajeur. Een voorbeeld van wat is gezegd, is het werk van Vilgeniy Melnikov, getiteld Venus, dat op een redelijk getrouwe manier de kenmerken van de Venus van Willendorf reproduceert. Het werk van Melnikov is echter gerealiseerd in de moderne context en is ontdaan van alle betekenissen die aan de Venus van het paleolithicum waren toegeschreven. Bovendien draagt Melnikovs werk, in tegenstelling tot de Venus van Willendorf , geen hoofdtooi en heeft het, omdat het van metaal is gemaakt, een glad oppervlak zonder porositeit. Desondanks geeft zelfs in dit geval het licht, dat gedeeltelijk op het oppervlak van het werk wordt gereflecteerd, die donkere lichten die de genereuze vormen van het beeld helpen definiëren. Ten slotte geeft het zwart van Malnikovs Venus, in tegenstelling tot de gelige kleur van het origineel, het werk een grotere elegantie en meer bochtigheid aan de procrusteïsche vormen van de godin.
Secam, V.nus - Antik Gaming , 2019. Acryl, stencil en spuitverf op linnen doek, 116 x 73 cm.
De Venus van Secam
In het schilderij van Secam wordt de Venus van Milo , net als Marilyn Monroe van Andy Warhol, een popicoon, dat in haar handen, nu verloren in het meesterwerk van het Louvre, een alledaags object van de massaconsumptiemaatschappij wordt: een televisietoestel. Bovendien steekt de kunstenaar van Venus van Artmajeur, op een eenvoudige en tweedimensionale manier afgebeeld, af tegen een uniforme achtergrond, die bedoeld is om de contouren van de godin te versterken, waardoor het werk onmiddellijk kan worden gelezen. Concluderend worden in Secams vernieuwende schilderkunst de waarden van het Griekse Hellenisme, waarbij klassieke thema's met meer sensualiteit, emotionaliteit en pathos of drama werden aangepakt, vervangen door die van de populaire kunst, die een meesterwerk van de kunstgeschiedenis wilde omvormen tot een mediakarakter.
Wilhem Von Kalisz, Venus Forever , 2021. Olieverf op doek \ gemonteerd op spanraam, 92x71 cm.
Venus door Wilhem von Kalisz
Het werk van Von Kalisz, kunstenaar van Artmajeur, vertegenwoordigt een nieuwe en hoogst originele interpretatie van Botticelli's Geboorte van Venus , waarin het enige personage dat is afgebeeld de godin is, die afsteekt tegen een innovatieve blauwe achtergrond bedekt met grote groene bladeren. Met de vermindering van het aantal karakters en het verlies van de oorspronkelijke achtergrond vertelt het werk dus niet langer het verhaal van de geboorte van Venus, maar wordt het een ware viering van haar schoonheid, die van Simonetta Vespucci. Simonetta Vespucci was een van de beroemdste edelvrouwen van de Florentijnse Renaissance, omdat ze werd beschouwd als van ongeëvenaarde schoonheid en de wens werd van veel mannen in Florence in het midden van de vijftiende eeuw. Bovendien is Vespucci's naam vaak in verband gebracht met die van vele kunstenaars uit die tijd, voor wie ze zou hebben geposeerd. In het geval van Botticelli wilden velen het gezicht van Simonetta herkennen, evenals dat van Venus, ook in dat van de personificatie van de lente, zozeer zelfs dat men aan de twee een emotionele band wilde toeschrijven, die nog steeds bestaat legendarisch.
Olimpia Gaia Martinelli
