Piet Mondriaan - Compositie met rood blauw en geel, 1930. Olieverf op doek. Kunsthaus Zürich, Zwitserland
Wie was Piet Mondriaan?
Piet Mondriaan was een Nederlandse schilder die leefde van 1872 tot 1944. Hij was een pionier van de abstracte kunst en een van de grondleggers van de beweging De Stijl. De artistieke benadering van Piet Mondriaan werd bepaald door zijn geloof in de kracht van abstractie en zijn verlangen om een universele beeldtaal te creëren. Gedurende zijn hele carrière werkte hij aan het vereenvoudigen van zijn vormen en concentreerde hij zich op het gebruik van primaire kleuren en geometrische vormen. Mondriaans vroege werken werden beïnvloed door de traditionele Nederlandse landschapsschilderkunst, maar hij evolueerde geleidelijk naar abstractie, waarbij hij zijn vormen terugbracht tot hun essentiële componenten. Hij geloofde dat abstracte kunst universele waarheden kon uitdrukken en dat het de potentie had om een nieuw soort schoonheid te creëren die niet gebonden was aan de natuurlijke wereld.
Piet Mondriaan. Foto uit De Stijl, vol. 5, nr. 12 (december 1922): p. 179
De grootste collectie schilderijen van Piet Mondriaan is in handen van het Kunstmuseum Den Haag in Den Haag, Nederland, dat een lange geschiedenis heeft in het verzamelen en tentoonstellen van moderne kunst. Mede dankzij de bijdrage van twee privécollecties: de ene van Mondriaans goede vriend, makelaar Sal Slijper, en de andere van zijn jeugdvriend Albert van den Briel. De collectie omvat bijna 300 stukken die elke fase van Mondriaans indrukwekkende artistieke evolutie laten zien, beginnend bij de vroege landschappen die hij schilderde in en rond Amsterdam en Domburg, en voortschrijdend tot de fundamentele abstractie die hij ontdekte in Laren en Parijs, met als hoogtepunt zijn werk geproduceerd in New York. York, waar hij het radicaal nieuwe ritme creëerde dat kenmerkend is voor zijn laatste meesterwerk, "Victory Boogie Woogie" (1942-1944). Het museum heeft in de loop der jaren talloze tentoonstellingen van het werk van Mondriaan georganiseerd en het blijft een toonaangevend centrum voor wetenschap en onderzoek naar het leven en werk van de kunstenaar.
De Stijl en Neoplasticisme
Mondriaan, De Stijl en Neoplasticisme zijn nauw met elkaar verbonden, omdat ze allemaal deel uitmaken van dezelfde moderne kunstbeweging die in het begin van de 20e eeuw in Nederland opkwam. De Stijl was een kunstbeweging die een breed scala aan artistieke praktijken omvatte, waaronder schilderkunst, architectuur en design. De beweging werd gekenmerkt door een toewijding aan abstractie, eenvoud en geometrische vorm, evenals een geloof in de transformerende kracht van kunst en design om een nieuwe, meer harmonieuze samenleving te creëren.
Neoplasticisme daarentegen was een specifieke kunstfilosofie die werd ontwikkeld door Piet Mondriaan. Neoplasticisme benadrukte het gebruik van geometrische vormen, primaire kleuren en een op rasters gebaseerde compositie, met als doel een universele beeldtaal te creëren die de onderliggende harmonie van het universum zou kunnen uitdrukken. Mondriaan geloofde dat deze benadering een nieuw soort schoonheid kon creëren die niet gebonden was aan de natuurlijke wereld, en dat het zou kunnen helpen de samenleving te transformeren door een meer rationele en harmonieuze benadering van design te promoten.
Hoewel neoplasticisme een belangrijk onderdeel was van de De Stijl-beweging, was het niet de enige benadering die door de leden van de beweging werd omarmd. Andere aan De Stijl verbonden kunstenaars, zoals Gerrit Rietveld en Theo van Doesburg, verkenden verschillende aspecten van abstractie, vormgeving en architectuur. De beweging als geheel werd echter gekenmerkt door een gedeelde toewijding aan de principes van abstractie, eenvoud en harmonie.
"Compositie met rood, blauw en geel" demonstreert verschillende belangrijke kenmerken van neoplasticisme en de De Stijl-beweging: ten eerste heeft het schilderij een strikt geometrisch raster dat bestaat uit zwarte lijnen die het canvas in kleinere rechthoeken verdelen. Dit raster creëert een gevoel van orde en structuur, wat een centraal principe was van de De Stijl-beweging. Ten tweede gebruikt het schilderij alleen primaire kleuren (rood, blauw en geel) en niet-kleuren (wit, zwart en grijs). Deze nadruk op basiskleuren en het uitsluiten van secundaire kleuren was ook een kenmerk van de stijl van De Stijl. Ten derde zijn de kleurrechthoeken binnen het raster zorgvuldig geplaatst om een gevoel van balans en harmonie te creëren. De compositie is symmetrisch, waarbij de kleuren en vormen zorgvuldig zijn gerangschikt om een gevoel van evenwicht te creëren.
“Compositie met rood, blauw en geel”
"Compositie met rood, blauw en geel" is een beroemd abstract schilderij gemaakt door Piet Mondriaan in 1930. Het onderwerp van dit schilderij is puur abstract, omdat het alleen geometrische vormen, lijnen en primaire kleuren bevat. Het schilderij is verdeeld in een raster van rechthoekige vormen, met zwarte lijnen die hun grenzen aangeven. Binnen dit raster heeft Mondriaan slechts drie primaire kleuren gebruikt: rood, blauw en geel, die in een uitgebalanceerde compositie zijn gerangschikt. De kleuren en vormen zijn zorgvuldig gepositioneerd om een gevoel van harmonie en evenwicht te creëren, waarbij de rode, blauwe en gele blokken op strategische posities zijn geplaatst om een dynamische spanning ertussen te creëren. Het schilderij is een viering van eenvoud en orde en het is een iconisch symbool van moderne kunst geworden.
Mondriaan geloofde dat deze abstracte beeldtaal de universele balans en harmonie kon overbrengen die ten grondslag liggen aan de hele werkelijkheid. Hij zag zijn kunst als een manier om de onderliggende spirituele essentie van het universum weer te geven, die volgens hem kon worden uitgedrukt door middel van eenvoudige geometrische vormen en primaire kleuren.
Hoewel het schilderij geen herkenbare objecten of figuren toont, is het niettemin een krachtige uitdrukking van Mondriaans artistieke visie en zijn geloof in de kracht van abstractie om een nieuw soort kunst te creëren dat culturele en nationale grenzen overstijgt. "Compositie met rood, blauw en geel" demonstreert Mondriaans inzet voor eenvoud, harmonie en abstractie. Het wordt beschouwd als een van de belangrijkste schilderijen van de 20e eeuw.
"Compositie met rood, blauw en geel" in de popcultuur
"Compositie met rood, blauw en geel" wordt op verschillende manieren in de populaire cultuur genoemd en toegeëigend, wat de blijvende impact van zijn abstracte stijl op hedendaagse kunst en design aantoont.
In de mode heeft het iconische ontwerp met kleurblokken van het schilderij tal van modeontwerpers geïnspireerd, waaronder Yves Saint Laurent, die het ontwerp beroemd maakte in zijn collectie uit 1965. De stijl is sindsdien in veel andere modecollecties gebruikt en is terug te zien in kleding, accessoires en zelfs make-up.
In advertenties is het gedurfde en eenvoudige ontwerp van het schilderij gebruikt om een breed scala aan producten te promoten, waaronder auto's, meubels en woonaccessoires. Het wordt vaak gebruikt om een gevoel van moderniteit, verfijning en eenvoud over te brengen.
In de muziek wordt naar het schilderij verwezen en toegeëigend in ontwerpen voor albumhoezen, muziekvideo's en podiumontwerpen. In film en televisie is het schilderij in verschillende contexten te zien geweest, van decorontwerp tot kostuumontwerp. Het schilderij verschijnt bijvoorbeeld op de achtergrond van een scène in de film 'The International' uit 2009 en er wordt naar verwezen in afleveringen van tv-shows als 'The Simpsons' en 'The Big Bang Theory'.
Mondriaans 'Compositie met rood, blauw en geel' is een iconisch beeld geworden in de hedendaagse cultuur en de invloed ervan is in veel verschillende contexten te zien, van kunst en design tot mode en reclame.
Selena Mattei
