Igor Gadreaud (Gad the Brand), Hybrid antivirus mask V4.0 , 2020. Sculptuur, 60 x 25 x 35cm / 6,50 kg.
"Echte kunst is waar niemand het verwacht, waar niemand erover nadenkt of zijn naam uitspreekt. Kunst is bovenal visie, en visie heeft vaak niets gemeen met intelligentie noch met de logica van ideeën".
De iconische woorden van Jean Dubuffet zijn perfect om kennis te maken met het concept van Art brut, een artistieke beweging die ook wel Outsider-kunst wordt genoemd en die de afgelopen jaren enorm succes heeft gehad op kunstevenementen, beurzen en veilingen, en zo onderdeel is geworden van belangrijke collecties verspreid over een beetje over de hele wereld. Helaas is het niet altijd gemakkelijk om dit soort creatieve producties te classificeren, omdat het vaak, en enigszins reductief, wordt afgewisseld met Naïf Art, volkskunst of het werk van eenvoudig autodidactische kunstenaars. Bovendien heeft de hedendaagse wereld de neiging om de bovengenoemde beweging te degraderen tot een soort 'limbo', waarin al die uitdrukkingsvormen zijn opgenomen, die buiten de meer 'mainstream' creatieve vormen vallen. Hoewel dit een groot misverstand is, is het waar dat werken van buitenstaanders de neiging hebben om andere genres te overstijgen, omdat ze worden gekenmerkt door nogal excentrieke visies, gericht op het uitdagen van de meer traditionele perceptie van kunst. Dit cliché rechtvaardigt het feit dat Outsider-kunst oorspronkelijk voortkwam uit de studie van de werken van psychiatrische patiënten, die in staat waren om uiterst pure en naïeve vormen te creëren, het resultaat van oprechte, instinctieve en onbevooroordeelde intuïtie. Het is echter niet de psychose die het lidmaatschap van de beweging bepaalt, want, ervan uitgaande dat die er is, moet deze worden gecombineerd met een autodidactische opleiding die in staat is om af te wijken van de canonieke normen en classificaties van de artistieke wereld. Bovendien is het nodig dat de wil om te creëren de wens naar zichtbaarheid en de wens om zich aan de publieke smaak of dominante esthetische trends te houden, schuwt. Art brut-kunstenaars moeten inderdaad creëren door simpelweg hun diepste emoties te luchten, zonder zich voor te stellen dat hun werk met anderen kan worden gedeeld en bijgevolg gestandaardiseerd.
Vaxo Lang, Zonder zuurstof , 2022. Acryl op doek, 40 x 40 cm.
Eric Bertrand, Job , 2021. Acryl op doek, 150 x 150 cm.
Outsiderkunst: de oorsprong
"Voor mij is waanzin super gezond verstand. Normaal is psychotisch. Normaal betekent gebrek aan verbeeldingskracht, gebrek aan creativiteit."
Jean Dubuffet
De term 'Outsider Art', in 1972 bedacht door de Britse schrijver en kunsthistoricus Roger Cardinal, werd in wezen opgevat als het Engelstalige equivalent van het oudere Franse woord 'Art Brut'. In feite, terug in de tijd, werd het woord Art brut uitgevonden door de schilder Jean Dubuffet in 1945, met als doel om onder zijn naam al die soorten artistieke productie samen te brengen die gemaakt zijn door autodidactische en/of psychiatrische ziekenhuispatiënten, onderscheiden door een duidelijk vermogen om te opereren door canonieke esthetische overtuigingen te mijden. In deze context komt krachtig naar voren hoe Art brut, een beweging die een tot nu toe ongehoorde kunstvorm een stem wil geven, ook een ideologische trend vertegenwoordigt die voorstander was van de afbraak van alle vormen van creatieve discriminatie. In feite, als artistieke activiteit voorheen altijd werd toegeschreven aan de hogere regionen van de samenleving, dat wil zeggen, de ontwikkelde en "gezonde mensen", die in staat waren de canons van schoonheid en vorm te weerspiegelen, met Art brut, werd flair beslist meer inclusief. Het was Dubuffet zelf die het voortouw nam bij zijn pogingen om de pijlers van de traditionele esthetiek af te breken, door te stellen dat kunst een instinctieve en primaire behoefte is, gemaakt door gewone mannen, die niet langer 'superieur' of genieën hoeven te zijn. Maar hoe is Dubuffets idee ontstaan om ook psychisch kwetsbare mensen een stem te geven? De Franse kunstenaar werd grotendeels beïnvloed door het werk van twee psychiaters, namelijk Walter Morgenthaler en Hans Prinzhorn, die, gefascineerd door de artistieke productie van hun patiënten, het analyseerden, verzamelden en documenteerden. Dubuffet, die met deze studies in aanraking kwam, was er volledig door gefascineerd, zozeer zelfs dat hij geloofde dat de kunst van de geesteszieken de zuiverste vorm van artistieke creatie kon vertegenwoordigen.
Maximilien Dhumerelle (Max Dhum), Kijk weg , 2022. Acryl / stift op doek, 100 x 80 cm.
Patrick Santus, De trotinette van Pompei , 2005. Acryl / potlood / grafiet / stift / pastel op linnen doek, 180 x 180 cm.
Outsiderkunst in de kunstwerken van de kunstenaars van Artmajeur
De fascinatie van het onbewuste, van het lijden, van de diepste angsten en frustraties, maar ook de meest oprechte en zorgeloze wens om je innerlijke zelf te uiten, zonder zich te houden aan vooraf vastgestelde regels en artistieke genres, heeft ook de kunstenaars van Artmajeur gefascineerd, die , alsof ze weer kinderen waren geworden, zijn erin geslaagd om op een oprechte, vrije en moedige manier de meest onnoemelijke bewegingen van hun ziel te onthullen. De outsiderkunstenaars in onze galerie zijn samengebracht binnen een breed "label", gericht op het verzamelen van niet alleen autodidactische en extreem gevoelige kunstenaars, maar ook degenen die eenvoudiger de vorm van de kunsttraditie doorbreken door hun persoonlijke standpunt te tonen . Onder hen kunnen we bijvoorbeeld Patrick Jannin, Frob en Hanna Chroboczek brengen, schilders en tekenaars met een ongekende perceptie van het werkelijke gegeven.
Michel Nedjar, Zonder titel , 1983 ca. Gemengde techniek, 96,52 x 55,88 x 27,94 cm.
Patrick Jannin, Alle wegen leiden naar Golgotha , 2022. Acryl op doek, 46 x 61 cm.
Patrick Jannin: Alle wegen leiden naar Golgotha
Alle wegen leiden naar Golgotha , een acryl op doek uit 2022, vat perfect de outsiderstijlen samen van Patrick Jannin, een Franse kunstenaar geboren in 1971, wiens wereldbeeld wordt gekenmerkt door een sterke, vreemde en extreem diepgewortelde onderliggende rusteloosheid. Dit gevoel, aan de rand van traditionele artistieke mode en stromingen, wordt uitgedrukt door het creëren van een parallelle realiteit, bezield door vreemde en donkere karakters. Binnen deze wereld lijkt het de wens van de kunstenaar te zijn om de laagheid van de menselijke samenleving, die nu veroordeeld is tot een eeuwige hel, aan de kaak te willen stellen. In het verlengde hiervan blijken de werken van de kunstenaar uit Artmajeur ware openbaringen te zijn over de drama's van de actualiteit, alleen te ontcijferen door de ogen van oplettende waarnemers. Over de kunsthistorische traditie gesproken, verwant aan het werk van Jannin zijn een aantal "monsterlijke" creaties van Michel Nedjar, een Franse beeldend kunstenaar en experimenteel filmmaker, die zich vanaf de jaren 70 toelegde op het maken van fetisjpoppen van stukjes stof, vodden en plastic zakken, die ze verder personaliseren met veren, hout, stro, touw en schelpen.
Frob, Lifestyle , 2022. Acryl / stift op canvas, 40 x 120 cm.
Frob: levensstijl
Lifestyle is een kunstwerk van Frob, een hedendaagse Franse schilder en beeldhouwer wiens werk abstractie, pop art en graffiti op een unieke en originele manier combineert. De nevenschikking van deze kunstenaar met Outsider-kunst zou ook als vergezocht kunnen worden beschouwd, maar het lijkt vrij waarschijnlijk als je kijkt naar L'Hourloupe, een reeks werken die in het begin van de jaren zestig door de vader van Art Brut, Dubuffet, zijn gemaakt. L'Hourloupe is ontstaan uit de inspiratie die de Franse meester putte uit een doodle die hij maakte terwijl hij aan de telefoon was, waarin de vloeiende beweging van lijnen gecombineerd met beperkte kleurvlakken om dynamiek te creëren. Precies volgens Dubuffet roept deze stijl op hoe objecten instinctief en onbewust in de geest verschijnen. In deze context van vrije expressie van de bewegingen van de ziel passen ook de verweven lijnen en karakters van Lifestyle goed.
Hanna Chroboczek, Meisje en kleine karakters op gele tafel , 2021. Inkt op papier, 67 x 52 cm.
Hanna Chroboczek: Meisje en kleine karakters op gele tafel
De nauwgezette tekening van Hanna Chroboczek vereeuwigt een klein meisje, dat vastbesloten is om de spelletjes van kleine karakters op een bureau te observeren en te regisseren. Zo'n poëtisch en fantasierijk werk, gemaakt met inkt en stiften, vat het zeer persoonlijke figuratieve onderzoek van de kunstenaar goed samen, meestal gekenmerkt door de aanwezigheid van vrouwen of kleine meisjes, die in alledaagse situaties buitengewoon lief en schattig lijken. Terugkerend naar Girl en kleine personages op een gele tafel , lijken het licht vervormde gezicht van de hoofdpersoon en het zwart-wit-gele kleurenschema te herinneren aan de iconische Dream , een tekening van de bekende Art brut-exponent Vojislav Jakić. Juist dit laatste meesterwerk kenmerkt zich door een gestileerde presentatie, waarin gelijkaardige mannelijke figuren worden vermenigvuldigd, die vergezeld gaan van dieren en andere kleine karakters, ondergedompeld in een glinsterende gele achtergrond.
Olimpia Gaia Martinelli
