Klassieke schilderijen te koop

262 Originele schilderijen te koop:

Kunstwerken kopen met als thema " Vrouwen portretten "

Vrouwen... hun sensuele haar, hun stralende blikken, hun ontwapenende glimlachen... Sinds het begin der tijden heeft hun schoonheid de hoofden van mannen veranderd. Dit is de reden waarom tot op de dag van vandaag de vrouw in de schilderkunst een van de belangrijkste onderwerpen van artistieke representatie is. Kunstenaars hadden een muze nodig om hun creatieve inspiratie te putten, zoals Adèle Bloch-Bauer, model van Klimt, Suzanne Valadon, muze van Renoir of Gala Dali, echtgenote van Salvador Dali ... Deze schilderijen boden ons prachtige transcripties van de fijne, sierlijke en harmonieuze kenmerken van het vrouwelijke gezicht. Tot de meest memorabele vrouwelijke portretten behoren het Portret van Mona Lisa van Leonardo da Vinci, Het meisje met de parel van Johannes Vermeer of in een andere stijl, Marilyn Monroe van Andy Warhol.

Bent u op zoek naar Originele schilderijen te koop ?

Ontdek alle stijlen en alle schildertechnieken: hedendaagse schilderijen, straatkunst, abstracte kunst, figuratieve kunst, landschappen, portretten, stillevens, naakten, aquarel, olieverf, acrylverf... ArtMajeur is voor iedereen met artistieke gevoeligheden en viert schoonheid aan uw zijde voor 20 jaar met meer dan 3.6 miljoen hedendaagse kunstwerken om te ontdekken ... of te verwerven! De wereldstandaard voor hedendaagse schilderijen. Ontdek werken van hedendaagse kunstenaars van over de hele wereld om je interieur met klasse te decoreren! Eenvoudige kunstliefhebber of overtuigd verzamelaar? Vind het favoriete canvas of schilderij dat uw decoratie echt zal verbeteren. ArtMajeur biedt u originele werken, limited editions en art prints van de beste hedendaagse kunstenaars ter wereld. Op ArtMajeur worden de schilderijen geselecteerd door liefhebbers en experts op de kunstmarkt. We selecteren voor u de originele werken van trendy, bekroonde en erkende schilders, evenals nieuwe opkomende waarden op het gebied van hedendaagse kunst om u te begeleiden en te helpen bij uw proces van online schilderijen kopen.

Hoe koop je online een schilderij van een vrouw?

Hier zijn enkele tips voor u. Vrouwen zijn altijd een van de beste inspiratiebronnen geweest van hedendaagse kunstenaars, met figuratieve of abstracte vrouwenportretten... De vrouw als onderwerp is de schoonheid van hyperrealistische schilders, die zelfs kunnen wedijveren met fotografen. Een schoonheid afgebeeld op een canvas schilderij is te zien op een muur.

Maar hoe bestel je bij de beste online verkoper met de mooiste collecties vrouwenschilderijen?

Eerst moet u verschillende online websites bekijken die beeldende kunstschilderijen verkopen. U vindt er uitgelichte collecties van kunstenaars en kunstwerken. Als u een kunstproduct online koopt, bespaart u zeker tijd en geld.

Er zijn tegenwoordig veel online winkels die kunstschilderijen en portretten verkopen. Maar er zijn er maar een paar die je vlot kunt shoppen. Om een goede winkel te vinden die kwaliteitsschilderijen verkoopt, bekijk beoordelingen en vergelijk prijzen. Bekijk ook hun verzendbeleid.

Deze online galerijen zijn speciaal gemaakt om u te helpen bij het kopen van de juiste soort, prijs en maat, bijvoorbeeld inches schilderij die precies goed is voor uw kamer of huis. Als je online een schilderij van een vrouw koopt , zijn er veel voordelen aan verbonden. Door online kunstproducten te kopen, zorgt u ervoor dat u alleen die schilderijen koopt die u leuk vindt en die u online tegen betaalbare prijzen kunt kopen. Je kunt ook fine art prints bestellen van de originele kunstwerken die met de hand zijn geschilderd in acryl of olie. Een print is een betaalbaar product dat sterk kan lijken op het originele kunstwerk.

Het laatste stukje informatie dat u moet verzamelen, is waar de kunstenaar zijn kunst op de markt brengt. Zijn ze actief op internet via sociale media? Verkopen ze hun schilderijen rechtstreeks aan het publiek of gebruiken ze online galerijen? De meeste kunstenaars die hun kunst online verkopen, hebben webpagina's met voorbeelden van hun werk en waar kopers ze kunnen kopen. Zoek indien mogelijk naar recensies over de online galerij.

Bij het kopen van een online galerij zijn er veel voorzorgsmaatregelen die u moet nemen. Zorg ervoor dat u koopt op een geverifieerde en beveiligde site. Vraag ook naar verzendkosten en andere kosten. Bekijk hoe lang het duurt voordat je aankoop bij je is. Kopers moeten na ontvangst snel en gemakkelijk een schilderij kunnen bestellen.

Een van de grootste zorgen bij het online kopen van schilderijen is het gebrek aan kwaliteit in sommige kunst. Het is belangrijk om te begrijpen waar u op moet letten voordat u een schilderij van een vrouw koopt. Kijk eerst naar de totale grootte, het aantal inches en de inhoud van het werk. Ten tweede, zoek naar feedback over de verkoper. Een goede verkoper zal altijd eerlijke feedback van de koper geven. Als een verkoper deze essentiële informatie niet verstrekt, geef het stuk dan door en ga naar een andere verkoper. Sla een verzameling kunstwerken op die u leuk vindt en volg de informatie die u verzamelt op. U zult uw lijst met eisen over de maat en de prijs verkleinen.

Doe je onderzoek en weet wat je koopt. Pas op voor goedkope afdrukken die niet de ware schoonheid van een origineel weergeven, vooral als je een schilderij van een vrouwenportret wilt kopen om bijvoorbeeld een grote muur te versieren, houd er rekening mee dat het een heel persoonlijke keuze is. Dit schilderij brengt leven en schoonheid in je interieur.

Zodra je online een schilderij van een vrouw hebt gevonden dat je wilt, is het tijd om te beslissen op echtheid te controleren en contact op te nemen met de verkoper als je vragen hebt.

De beste manier om online een schilderij van een vrouw te kopen, is door het te kopen bij een galerie die authentieke werken verkoopt met opmerkingen van klanten. Zoek naar getuigenissen of recensies en stel vragen. Sommige online galerijen bieden ook framing-opties of andere diensten om u te helpen de look af te maken waar u voor gaat.

Houd rekening met de verzendkosten zodra je het schilderij van de vrouw hebt gevonden dat je leuk vindt. Verschillende verkopers kunnen verzendkosten in rekening brengen, wat de uiteindelijke prijs behoorlijk kan opdrijven. Houd ook rekening met het soort verzending dat u nodig heeft. De meeste schilderijen worden ingelijst in dozen verzonden, maar sommige worden opgerold in een koker geleverd. Denk na over hoe u het schilderij wilt behouden en welke bezorgmethode u verkiest voordat u uw aankoop doet.

Om online een schilderij van een vrouw te kopen , heb je absoluut de service nodig van een kunstmarktplaats die het direct op elke door jou aangegeven locatie aflevert. Dit zorgt ervoor dat u het schilderij krijgt dat u wilt en dat u de inlijsting of andere afwerking zelf kunt doen. U hoeft zich geen zorgen te maken over waar u woont en hoe laat u het schilderij terug moet krijgen. Een online galerij biedt u dezelfde gemakken, minus het gedoe en de kosten van verzending. Bij ArtMajeur worden al onze openbare prijzen vermeld inclusief verzendkosten, zodat u volledig op de hoogte bent van de verkoopvoorwaarden. Na de betaling van het schilderij kan je de bestelling gemakkelijk online opvolgen.

Discover contemporary artworks on ArtMajeur

Contemporary art is a vibrant constellation of artistic expressions. This creative universe encompasses a wide array of mediums, from paintings, sculpture, and photography to drawing, printmaking, textile art, and digital art, each medium a star shining with its own distinct radiance. Artists use diverse supports and materials to bring their visions to life, such as canvas, wood, metal, and even innovative digital canvases for the creation of virtual masterpieces. 

A contemporary painting, for instance, may weave its story through the masterful strokes of acrylic or oil, while a contemporary sculpture might sing its song in the language of stone, bronze, or found objects. The photographic arts capture and manipulate light to produce striking images, while printmaking employs techniques like lithography and screen-printing to produce multiples of a single, impactful image. Textile art plays with fabrics and fibers, whereas digital art pushes the boundaries of creation with innovative technology. 

The allure of contemporary art lies in its boundary-pushing nature, its relentless quest for experimentation and its constant reflection of the evolving human experience. This boundless creativity, coupled with its strong social and personal commentary, makes every piece of contemporary art a unique emblem of its time, a mirror held up to the realities and dreams of our complex world. It whispers to us, moves us, provokes thought, and kindles a deep emotional response, stirring the soul of anyone willing to listen. It is, indeed, the language of emotions and ideas, spoken in the dialect of our era.

Origins and history of contemporary art

The story of contemporary art unfolds in the mid-20th century, marked by seismic shifts in artistic expression. Post-World War II, around the 1950s and 1960s, artists began experimenting beyond traditional confines, challenging the norms of what art could be. This revolutionary epoch birthed myriad new movements and artistic forms such as abstract expressionism, pop art, and minimalism. Paintings, once confined by realism, embraced abstraction, as artists used color and form to express emotions and ideas. Notable periods like the advent of pop art in the late 1950s and early 1960s saw artworks mimicking popular culture and mass media, reflecting society’s shifting focus.

The sculptural arts, too, witnessed a metamorphosis. Sculptors started to experiment with new materials and forms, often creating artworks that interacted with the viewer and the surrounding space, fostering a sense of engagement. Drawing, a timeless practice, also evolved, with artists incorporating innovative techniques and concepts to redefine its role in contemporary art.

Photography, a relatively new medium, emerged as a powerful tool in the contemporary art landscape. Born in the 19th century, it truly came into its own in the latter half of the 20th century, blurring the lines between fine art and documentation. Printmaking, a practice dating back to ancient times, saw renewed interest and experimentation with techniques like lithography, etching, and screen printing gaining prominence.

The realm of textile art expanded dramatically, as artists began to appreciate the versatility and tactile quality of fabric and fibers. Artists began using textiles to challenge the boundaries between fine art, craft, and design. 

The dawn of digital technology in the late 20th century heralded a new age for contemporary art. Digital art emerged as artists started leveraging new technologies to create immersive, interactive experiences, often blurring the line between the virtual and the physical world.

Through these transformative periods, the essence of contemporary art has remained the same: a dynamic, evolving reflection of the times we live in, continually pushing boundaries and embracing the new, always questioning, always exploring.

Evolutions of theses contemporary works in the art market

As we navigate through the 21st century, the dynamic landscape of contemporary art continues to evolve and expand, reflecting our ever-changing world. Contemporary paintings, once primarily confined to two-dimensional canvases, now embrace a multitude of forms and techniques, ranging from mixed media installations to digital creations, each piece a rich a weaving of thoughts, emotions, and narratives. Sculpture, too, has ventured far beyond traditional stone and bronze, with artists incorporating light, sound, and even motion, embodying the ephemerality and flux of the modern world.

Photography, in the hands of contemporary artists, has expanded its horizons, seamlessly blending with digital technology to create breathtaking imagery that challenges our perception of reality. Drawing, as well, has transcended the borders of paper, incorporating multimedia elements and exploratory techniques to redefine its role in the artistic discourse. Printmaking continues to flourish, with contemporary artists using traditional methods in innovative ways to deliver potent social and personal commentaries.

Textile art, once considered a craft, now holds a prominent place in the contemporary art world, with artists using it to explore issues of identity, tradition, and cultural heritage. Meanwhile, digital art, the newest member of the contemporary art family, has revolutionized the way we create and interact with art, presenting immersive experiences that blur the boundary between the virtual and the physical.

These diverse forms of contemporary art hold significant value in the current art market, not only due to their aesthetic appeal but also their ability to encapsulate and communicate complex ideas and emotions. Collectors, curators, and art lovers worldwide seek these works, drawn to their inherent dynamism, their innovative use of materials, and their eloquent expressions of our shared human experience. As a testimonial to our times, these contemporary artworks encapsulate the pulse of our society and the resonance of individual voices, forever etching our collective narrative into the annals of art history.

Famous Contemporary Artists

As we delve into the vibrant realm of contemporary art, we encounter an array of artists who shape this dynamic field. Each a master in their medium - painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile, or digital art - they push artistic boundaries, reflecting our era and challenging perceptions. Let’s explore these remarkable contributors and their groundbreaking works.

1. Gerhard Richter - Known for his multi-faceted approach to painting, Richter challenges the boundaries of the medium, masterfully oscillating between abstract and photorealistic styles. His works, whether featuring squeegee-pulled pigments or blurred photographic images, engage in a fascinating dialogue with perception.

2. Jeff Koons - A significant figure in contemporary sculpture, Koons crafts monumental pieces that explore themes of consumerism, taste, and popular culture. His iconic balloon animals, constructed in mirror-polished stainless steel, captivate with their playful yet profound commentary.

3. Cindy Sherman - An acclaimed photographer, Sherman uses her lens to explore identity and societal roles, particularly of women. Renowned for her conceptual self-portraits, she assumes myriad characters, pushing the boundaries of photography as a medium of artistic expression.

4. David Hockney - Hockney, with his prolific output spanning six decades, is a pivotal figure in contemporary drawing. His bold use of color and playful exploration of perspective convey an intoxicating sense of joy and an unabashed celebration of life.

5. Kiki Smith - An innovative printmaker, Smith’s work explores the human condition, particularly the female body and its social and cultural connotations. Her etchings and lithographs speak to universal experiences of life, death, and transformation.

6. El Anatsui - A master of textile art, Anatsui creates stunning tapestry-like installations from discarded bottle caps and aluminum scraps. These shimmering, flexible sculptures blend traditional African aesthetic with contemporary art sensibilities, speaking to themes of consumption, waste, and the interconnectedness of our world.

7. Rafael Lozano-Hemmer - A leading figure in digital art, Lozano-Hemmer utilizes technology to create interactive installations that blend architecture and performance art. His work, often participatory in nature, explores themes of surveillance, privacy, and the relationship between people and their environments.

Notable contemporary artworks

The contemporary art landscape is a dynamic patchwork of diverse expressions and groundbreaking ideas, each artwork a unique dialog with its audience. Here are a selection of some renowned contemporary artworks, spanning various media such as painting, sculpture, photography, drawing, printmaking, textile art, and digital art, that have profoundly influenced this vibrant movement.

1. "Cloud Gate" by Anish Kapoor, 2006 - This monumental stainless steel sculpture, also known as "The Bean," mirrors and distorts the Chicago skyline and onlookers in its seamless, liquid-like surface, creating an interactive experience that blurs the line between the artwork and the viewer.

2. "Marilyn Diptych" by Andy Warhol, 1962 - An iconic piece of pop art, this silkscreen painting features fifty images of Marilyn Monroe. Half brightly colored, half in black and white, it reflects the dichotomy of celebrity life and its influence on popular culture.

3. "Rhein II" by Andreas Gursky, 1999 - This photographic artwork, a digitally-altered image of the Rhine River, is celebrated for its minimalist aesthetic. It strips the landscape to its bare essentials, invoking a sense of tranquility and vastness.

4. "Black Square" by Kazimir Malevich, 1915 - A revolutionary painting in the realm of abstract art, this piece, featuring nothing more than a black square on a white field, challenges traditional notions of representation, symbolizing a new era in artistic expression.

5. "Puppy" by Jeff Koons, 1992 - This giant sculpture, a West Highland Terrier blanketed in flowering plants, explores themes of innocence, consumer culture, and the interplay between high art and kitsch. It’s a delightful blend of traditional sculpture and garden craft.

6. "Re-projection: Hoerengracht" by Ed and Nancy Kienholz, 1983-1988 - A room-sized tableau representing Amsterdam’s red-light district, this work combines elements of sculpture, painting, lighting, and found objects. It engages viewers in a stark commentary on commodification and objectification.

7. "Untitled" (Your body is a battleground) by Barbara Kruger, 1989 - This photomontage, combining black-and-white photography with impactful text, explores issues of feminism, identity, and power. Its potent, confrontational message is a prime example of the power of text in contemporary visual art.

8. "For the Love of God" by Damien Hirst, 2007 - This sculpture, a platinum cast of a human skull encrusted with 8,601 diamonds, probes themes of mortality, value, and the human fascination with luxury and decadence. It’s a compelling blend of macabre and magnificence.

9. "Physical impossibility of Death in the Mind of Someone Living" by Damien Hirst, 1991 - This artwork, featuring a tiger shark preserved in formaldehyde, blurs the line between traditional sculpture and biological specimen. It prompts viewers to contemplate mortality and nature’s ferocity.

10. "One and Three Chairs" by Joseph Kosuth, 1965 - A piece of conceptual art, it presents a physical chair, a photograph of a chair, and a dictionary definition of a chair, thus exploring the relationship between language, picture, and referent in art.

These pieces, in their diversity, exemplify the rich tapestry of contemporary art, each piece a unique commentary on our world and a testament to the limitless potential of creative expression.