Muriel Cayet
"Ardoise N°13 - 18022016 - 13 x 13 cm"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
Peindre le rêve que l'on porte en soi et s'ouvrir l'univers tout entier
106 oeuvres par Muriel Cayet (Sélection)
Télécharger en PDFPeindre sur tout, peindre surtout • 106 oeuvres
Peinture sur pommes, poires, cerises en résine
Sur galets en pâte de verre
Sur carnets de notes et de[...]
Peinture sur pommes, poires, cerises en résine
Sur galets en pâte de verre
Sur carnets de notes et de croquis A5 et A6
Sur des ardoises de formats 15x10 ou 15x15 cm.
Peindre sur tous les supports, peindre sur tout, peindre surtout...
Est-ce de l'art ? Qu'est-ce que l'art ?
Cette question, tout artiste se la pose forcément en amont ou en aval de son geste créateur, de ses actes d’individu créatif. Il semble que la réponse soit comme l’art lui-même, multiple, indéfinissable, indéfini, infini; complexe, contradictoire et sans limites. Et cette réponse sera bien entendu différente pour un artiste, ce faiseur d’art, dont la création lui sert à dire sur soi, sur son époque, sur ses rêves, sur l’autre, sur sa relation au monde, sur ses peurs, et ce sont, cette réalisation, ce positionnement, ces choix qui deviennent art. L’art a-t-il été inventé par les hommes parce que la vie en elle-même, ou telle qu’elle se présentait par essence, organiquement, ne suffisait pas ? Avait-on besoin de s’inventer une forme de paradis sur terre ? L’homme a-t-il dans ses gênes, dans sa physiologie, dans ses neurones et ses atomes, l’art en présence ? Inné ? Acquis ? Naturel ou culturel ? Qu’est-ce qui a poussé un jour nos ancêtres à créer, à « faire « de l’art, à faire œuvre, à entrer en création, à rendre visible l’invisible, à dire l’indicible ? Qui - ou quoi ? - décide qu’une création humaine est une œuvre d’art ?
Des questions que je me pose évidemment en tant qu’artiste. Vivre l’art, c’est mettre en œuvre l’instinct qui pousse à créer, à chercher au cœur de soi et de son âme, le vrai, le juste, le rire, l’approbation, la sérénité, pour ne faire qu’un avec soi. Une équation subtile qui m’entraîne vers un espace ouvert, illimité, l’univers tout entier, une forme d’idéal d’espace et de temps. Etre un artiste, c’est travailler sur l’affirmation d’une personnalité singulière, et prendre pas à pas conscience de la route que l’on doit emprunter, nourrie d’expériences sensibles, sans perdre de vue l’ici et le maintenant. Trouver son point d’ancrage, s’y amarrer solidement, avoir conscience dans chacun de ses gestes, de vivre, d’exister, cheviller ses principes au corps de toute toile et peindre pour vivre, pour être et appréhender tous les instants. Se servir de tous ses sens, de toutes ses émotions, l’œil qui guide et qui choisit, enregistre et transmet comme un allié utile. Il ouvre cette porte magique d’un monde onirique, où le réel et l’imaginaire ne font qu’un, où tout se rejoint dans un cadre unique : celui du tableau.
Une once de réalisme, celui qui bâtit, qui nous fait croître et tenir debout, non comme des statues, mais comme des coureurs de fond et de sens, à la poursuite d’une idée ou d’un idéal, du natif à l’esthétique. L’expérience artistique, c’est vivre en conscience, celle de nos anciens, nos aïeuls, nos grands ancêtres, c’est accepter leur présence éternelle qui nous donne des ailes pour poursuivre notre rêve d’îles lointaines et continuer leur chemin de sagesse, celui de nos aînés, de nos alliés. Pour sereinement peindre la vie, et un jour, passer le gué.
L’art, en dehors de la production d’œuvres, peut se définir également par sa vocation, ses fonctions : perçu comme un « davantage de vivre », il poétise et enchante la vie, mais aussi il transmet un message, il transcende les émotions, il irradie en dehors de la raison, il éduque la rétine par le sentiment, par les sens, il est mémoire. Je le vis au quotidien comme un vecteur permettant d’accéder à ses rêves, de réaliser les rêves que l’on porte en soi et en les transformant en art, il élève, affirme, ouvre les voies, les possibles, il abat les certitudes. Il ne punit pas, il n’est ni culpabilisant, ni répressif, il ne se veut jamais censeur, mais il est souvent censuré ou réprimé quand il apparaît trop en avance. Parce qu’il est fondateur et novateur, il est toujours en avance…
L’art est au-delà du terrestre, au-delà du temps, de l’espace. ; peut-être ainsi permet-il à ceux qui peuvent y accéder, de s’éloigner de la peur du futur, de la peur de soi et de l’autre, de la peur de la mort. L’art, cette pratique humaine, propre à l’homme, qui fait appel à nos sens, à notre vécu, à l’histoire, à l’esthétique, à la philosophie, à la pensée, à l’intellect, à l’intuition, à l’instinct, aux émotions, est espoir ; l’art, nous accompagne, que l’on soit créatif ou parce qu’on le fréquente en tant que spectateur, que lecteur, que visiteur, qu’ « émerveillé et ré-enchanté » ; aimer l’art, c’est aimer vivre, savoir être, c’est l’art d’être, l’art de vivre, l’art d’être vivant. L’art est-il naturel ? Notre capacité à créer et à nous émerveiller ne ferait-elle pas partie de notre patrimoine génétique ?
Et acte créateur après acte créateur, je peux sans doute proposer un semblant de réponse : l’art sait mixer les temps, unir les sentiments aux couleurs, mêler les différences. Etre un artiste, c’est aussi transformer la poussière en matière vive et dans un pot de toutes les couleurs, faire naître dans son dessin, le secret, le tendre, le subtil, le puissant, les retrouvailles intemporelles, enfin renouées dans le destin de toute vie, gravées dans le dessein de sa vie. En quête d’équilibre et d’harmonie, d’un style, percer son secret action après action, pensée après pensée, idée après idée, et accéder à ce rêve crédible et réalisé ; créer. Un geste simple pour accéder à la justesse de l’expression, des images tendres et drôles du passé pour agrémenter le souvenir, une stature posée, campée fermement, une expression sincère travaillée sans fioritures. Une cérébralité sans doute complexe, faite de surgissement de l’inconscient et d’un travail en théories, la nature espiègle et facétieuse transmise par des gènes amusés. Un sens pratique aiguisé, une capacité à dénouer, l’instinct en avant, l’invention comme moteur. Alchimie des idées et des sentiments au service d’une nature vaillante, d’un caractère travailleur.
Tout cela concourt à la composition de scènes pittoresques, faites de mille rencontres, de mille voyages, contenus dans les mille vies au destin aventureux d’un sang qui brûle et flamboie, qui fait battre le cœur solide, vibrer l’âme nette et sobre de vies riches.
Une peinture puissante confectionnée comme on rêve, de bribes et de parcelles, de souvenirs et de réminiscences, de scènes, de sens, d’images et de sentiments. Trouver l’énigme, des indices de sa résolution avec les yeux qui voient, les atomes qui, unis, réunis, cheminent, des bras pour planter, deux cerveaux pour le spiritualisé et le conceptualisé. Gagner le temps, rendre les couleurs et les traits, humains, naviguer au cœur de son histoire. Elle n’est pas faite pour orner cette peinture, pas seulement, mais elle donne des ailes, de la pierre à bâtir, des outils pour cultiver, des champs à voir fleurir.
Et le nez sous la lune, on contemple le spectacle ; celui qui nous permet d’y croire, celui qui nous permet de dire encore mieux ; et c’est sans doute cela, l’art…
Muriel Cayet
Sur galets en pâte de verre
Sur carnets de notes et de croquis A5 et A6
Sur des ardoises de formats 15x10 ou 15x15 cm.
Peindre sur tous les supports, peindre sur tout, peindre surtout...
Est-ce de l'art ? Qu'est-ce que l'art ?
Cette question, tout artiste se la pose forcément en amont ou en aval de son geste créateur, de ses actes d’individu créatif. Il semble que la réponse soit comme l’art lui-même, multiple, indéfinissable, indéfini, infini; complexe, contradictoire et sans limites. Et cette réponse sera bien entendu différente pour un artiste, ce faiseur d’art, dont la création lui sert à dire sur soi, sur son époque, sur ses rêves, sur l’autre, sur sa relation au monde, sur ses peurs, et ce sont, cette réalisation, ce positionnement, ces choix qui deviennent art. L’art a-t-il été inventé par les hommes parce que la vie en elle-même, ou telle qu’elle se présentait par essence, organiquement, ne suffisait pas ? Avait-on besoin de s’inventer une forme de paradis sur terre ? L’homme a-t-il dans ses gênes, dans sa physiologie, dans ses neurones et ses atomes, l’art en présence ? Inné ? Acquis ? Naturel ou culturel ? Qu’est-ce qui a poussé un jour nos ancêtres à créer, à « faire « de l’art, à faire œuvre, à entrer en création, à rendre visible l’invisible, à dire l’indicible ? Qui - ou quoi ? - décide qu’une création humaine est une œuvre d’art ?
Des questions que je me pose évidemment en tant qu’artiste. Vivre l’art, c’est mettre en œuvre l’instinct qui pousse à créer, à chercher au cœur de soi et de son âme, le vrai, le juste, le rire, l’approbation, la sérénité, pour ne faire qu’un avec soi. Une équation subtile qui m’entraîne vers un espace ouvert, illimité, l’univers tout entier, une forme d’idéal d’espace et de temps. Etre un artiste, c’est travailler sur l’affirmation d’une personnalité singulière, et prendre pas à pas conscience de la route que l’on doit emprunter, nourrie d’expériences sensibles, sans perdre de vue l’ici et le maintenant. Trouver son point d’ancrage, s’y amarrer solidement, avoir conscience dans chacun de ses gestes, de vivre, d’exister, cheviller ses principes au corps de toute toile et peindre pour vivre, pour être et appréhender tous les instants. Se servir de tous ses sens, de toutes ses émotions, l’œil qui guide et qui choisit, enregistre et transmet comme un allié utile. Il ouvre cette porte magique d’un monde onirique, où le réel et l’imaginaire ne font qu’un, où tout se rejoint dans un cadre unique : celui du tableau.
Une once de réalisme, celui qui bâtit, qui nous fait croître et tenir debout, non comme des statues, mais comme des coureurs de fond et de sens, à la poursuite d’une idée ou d’un idéal, du natif à l’esthétique. L’expérience artistique, c’est vivre en conscience, celle de nos anciens, nos aïeuls, nos grands ancêtres, c’est accepter leur présence éternelle qui nous donne des ailes pour poursuivre notre rêve d’îles lointaines et continuer leur chemin de sagesse, celui de nos aînés, de nos alliés. Pour sereinement peindre la vie, et un jour, passer le gué.
L’art, en dehors de la production d’œuvres, peut se définir également par sa vocation, ses fonctions : perçu comme un « davantage de vivre », il poétise et enchante la vie, mais aussi il transmet un message, il transcende les émotions, il irradie en dehors de la raison, il éduque la rétine par le sentiment, par les sens, il est mémoire. Je le vis au quotidien comme un vecteur permettant d’accéder à ses rêves, de réaliser les rêves que l’on porte en soi et en les transformant en art, il élève, affirme, ouvre les voies, les possibles, il abat les certitudes. Il ne punit pas, il n’est ni culpabilisant, ni répressif, il ne se veut jamais censeur, mais il est souvent censuré ou réprimé quand il apparaît trop en avance. Parce qu’il est fondateur et novateur, il est toujours en avance…
L’art est au-delà du terrestre, au-delà du temps, de l’espace. ; peut-être ainsi permet-il à ceux qui peuvent y accéder, de s’éloigner de la peur du futur, de la peur de soi et de l’autre, de la peur de la mort. L’art, cette pratique humaine, propre à l’homme, qui fait appel à nos sens, à notre vécu, à l’histoire, à l’esthétique, à la philosophie, à la pensée, à l’intellect, à l’intuition, à l’instinct, aux émotions, est espoir ; l’art, nous accompagne, que l’on soit créatif ou parce qu’on le fréquente en tant que spectateur, que lecteur, que visiteur, qu’ « émerveillé et ré-enchanté » ; aimer l’art, c’est aimer vivre, savoir être, c’est l’art d’être, l’art de vivre, l’art d’être vivant. L’art est-il naturel ? Notre capacité à créer et à nous émerveiller ne ferait-elle pas partie de notre patrimoine génétique ?
Et acte créateur après acte créateur, je peux sans doute proposer un semblant de réponse : l’art sait mixer les temps, unir les sentiments aux couleurs, mêler les différences. Etre un artiste, c’est aussi transformer la poussière en matière vive et dans un pot de toutes les couleurs, faire naître dans son dessin, le secret, le tendre, le subtil, le puissant, les retrouvailles intemporelles, enfin renouées dans le destin de toute vie, gravées dans le dessein de sa vie. En quête d’équilibre et d’harmonie, d’un style, percer son secret action après action, pensée après pensée, idée après idée, et accéder à ce rêve crédible et réalisé ; créer. Un geste simple pour accéder à la justesse de l’expression, des images tendres et drôles du passé pour agrémenter le souvenir, une stature posée, campée fermement, une expression sincère travaillée sans fioritures. Une cérébralité sans doute complexe, faite de surgissement de l’inconscient et d’un travail en théories, la nature espiègle et facétieuse transmise par des gènes amusés. Un sens pratique aiguisé, une capacité à dénouer, l’instinct en avant, l’invention comme moteur. Alchimie des idées et des sentiments au service d’une nature vaillante, d’un caractère travailleur.
Tout cela concourt à la composition de scènes pittoresques, faites de mille rencontres, de mille voyages, contenus dans les mille vies au destin aventureux d’un sang qui brûle et flamboie, qui fait battre le cœur solide, vibrer l’âme nette et sobre de vies riches.
Une peinture puissante confectionnée comme on rêve, de bribes et de parcelles, de souvenirs et de réminiscences, de scènes, de sens, d’images et de sentiments. Trouver l’énigme, des indices de sa résolution avec les yeux qui voient, les atomes qui, unis, réunis, cheminent, des bras pour planter, deux cerveaux pour le spiritualisé et le conceptualisé. Gagner le temps, rendre les couleurs et les traits, humains, naviguer au cœur de son histoire. Elle n’est pas faite pour orner cette peinture, pas seulement, mais elle donne des ailes, de la pierre à bâtir, des outils pour cultiver, des champs à voir fleurir.
Et le nez sous la lune, on contemple le spectacle ; celui qui nous permet d’y croire, celui qui nous permet de dire encore mieux ; et c’est sans doute cela, l’art…
Muriel Cayet
Muriel Cayet
"Carnet de notes en tissu - A5- 16-02-20"
Acrylique sur Tissu
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnet de croquis A6 peint - 16022016"
Acrylique
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnet de croquis A6 en tissu - Couverture peinte- Acrylique"
Acrylique
Sur demande
Muriel Cayet
"Les carnets de croquis de 2016"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnet de notes A5 peint- 4"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnet de notes A5 peint"
Peinture
Pas à Vendre
Muriel Cayet
"Les pommes, poires, cerises"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Galets colorés"
Peinture
Pas à Vendre
Muriel Cayet
"Ardoise N°14 - 18022016 - 10 x 15 cm - Acrylique"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnet de notes A6 en tissu peint- Acrylique sur tissu"
Acrylique
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnets et Galets peints - 16022016"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnet de croquis A6 peint- 16022016- Acrylique sur tissu"
Acrylique
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnet de notes A6 peint -3"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Les galets et les carnets - 11 février 2016"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Les carnets et les galets - présentation du 11 février 2016"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Des pommes et des galets peints"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Galets peints"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnet de notes A5 - Peinture sur tissu - Entre VDS et NDS"
Acrylique sur Tissu
Vendu
Muriel Cayet
"Carnet de croquis A6 peint"
Acrylique
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnet A5 - Tissu - Happy flower"
Acrylique
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnets 2016"
Peinture
Vendu
Muriel Cayet
"Carnet de notes A6 peint -2"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnet de notes A5 peint- 3"
Peinture
Vendu
Muriel Cayet
"Cerise peinte"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Peinture sur pommes en résine"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnet de notes A6 - Tissu - NDS au Havre"
Acrylique sur Tissu
Vendu
Muriel Cayet
"Carnet de croquis A6 - Acrylique sur tissu - Peindre sur tous supports"
Acrylique
Sur demande
Muriel Cayet
"Galets- Carnets-Pots-Peindre-Surtout !"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnet de notes A6 peint -4"
Peinture
Sur demande
Muriel Cayet
"Carnet de notes A6 peint"
Peinture
Pas à Vendre
Muriel Cayet
"Carnet de notes A5 peint - 2"
Peinture
Pas à Vendre
Muriel Cayet
"Des pommes, des poires et des cerises"
Peinture
Vendu
Muriel Cayet
"Des galets peints de toutes les couleurs"
Peinture
Sur demande
Reconnaissance
Artiste reconnu
L'artiste est reconnu pour son travail
L'artiste est reconnu pour son travail
Éducation artistique
L'artiste a étudié les arts à travers ses études universitaires
L'artiste a étudié les arts à travers ses études universitaires
Choix de la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Les travaux de l'artiste ont été remarqués par la rédaction
Vendu en galerie
L'artiste est vendu en galeries
L'artiste est vendu en galeries
Artiste professionnel
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Exerce le métier d'artiste à titre d'activité principale
Biographie
Muriel Cayet , artiste peintre coloriste et art-thérapeute certifiée, est née en 1961 à Ivry sur Seine.
Elle vit et travaille dans le Berry depuis plus de vingt cinq ans. Elle expose régulièrement depuis vingt ans sur tous les continents et à ce jour, elle a réalisé plusieurs centaines d’expositions personnelles à travers le monde. Elle est présente dans de nombreuses collections privées dans au moins quinze pays en Europe mais aussi aux Etats-Unis, au Canada, en Australie, en Asie.
Artiste multidisciplinaire, elle place le processus créatif au centre de ses priorités. Résolument dans la transmission et dans la formation, elle est passée maître dans l’accompagnement à la création en initiant de nombreux ateliers et stages de développement de la créativité depuis vingt ans. Son travail d’artiste peintre s’inscrit dans une volonté de créer des univers différents - sa peinture est essentiellement une peinture de paysages - mais plus encore de restituer le vivant, dans des toiles toutes issues de la même famille : celle de la couleur !
Nombreuses sélections avec jury
Présidences d’honneur de salons internationaux et nationaux
Nombreuses médailles d’or – Près d’une centaine de prix et de reconnaissances officielles.
Artiste professionnelle de niveau international certifié
Artiste académicienne – Académie des Beaux-Arts du Québec
Sociétaire de la Fondation Taylor
Adhérente à l'ADAGP
-
Nationalité:
FRANCE
- Date de naissance : 1961
- Domaines artistiques: Oeuvres d’artistes professionnels,
- Groupes: Artiste professionnel Artistes Contemporains Français
Evénements artistiques en cours et à venir
Pas encore de données disponibles
Influences
Pas encore de données disponibles
Formation
Pas encore de données disponibles
Cote de l'artiste certifiée
Pas encore de données disponibles
Galeries & Groupes
Présenté par Galerie De La Fontaine
Galerie De La Fontaine
(Galerie d'art, France)Accomplissements
Pas encore de données disponibles
Activité sur Artmajeur
Dernière mise à jour: 14 oct. 2024
(Membre depuis 2003)
Vues image: 5 716 534
Oeuvres de Muriel Cayet ajoutées aux collections favorites: 9 708
Dernières Nouvelles
Toutes les dernières nouvelles de l'artiste contemporain Muriel Cayet
Ajouté le 7 févr. 2023
Ajouté le 12 févr. 2019
Ajouté le 7 févr. 2019
Exposition collective à Roberval - CANADA
Une 9e édition annuelle pour l'évènement Internation'ART à Roberval
20 artistes en exposition, plus de cent oeuvres présentées
Québec, le 18 mars 2019 - Art Total Multimédia et la ville de Roberval, en partenariat
avec le Salon du Livre du Saguenay-Lac-St-Jean, présentent conjointement la 9e
édition annuelle de l'évènement Internation'ART, qui marie arts visuels et littérature, du
30 mars au 30 mai à la Bibliothèque Georges-Henri-Lévesque à Roberval. Le
vernissage aura lieu le jeudi 4 avril dès 17 heures en présence de nombreuses
personnalités, dont des artistes exposants. L'auteure-conférencière invitée pour
l'occasion est Guylaine Tanguay.
Les vingt artistes exposés à cette 9e édition sont originaires d’Algérie, de Belgique, du
Canada et de France. Certains d'entre eux sont des Académiciens, des Chevaliers
académiques, des Maîtres en beaux-arts ou des artistes qui ont exposé dans des
musées au Canada et/ou en France. Ils sont peintres, photographes, aquarellistes, etc.
La plupart exposent dans plusieurs pays et poursuivent une brillante carrière à
l'étranger. D’autres encore sont indexés chez ArtPrice, le leader mondial de l’information
sur le marché de l’art et ont une réelle valeur sur le marché international de l’art
contemporain.
L'évènement international est une collaboration entre Art Total Multimédia (agence
d'artistes, galerie d’art internationale et musée d’art contemporain) et la ville de
Roberval. C'est le seul évènement international en arts visuels à être présenté dans la
grande région du Saguenay-Lac-St-Jean.
Ginette Ash, B. DUMONT RENARD, BEL, Pierre Bureau, Muriel Cayet, CHAGUY, DUMONT,
HERMINE, Bernard Hild, Suzanne Lavigne, Steeve Lechasseur, Édith Liétar, LO, Guylaine
Malo, MEG, Pierre Poulin, Céline Roger, Naïma Saadane, SOFIA et Réjane Tremblay se
partageront donc l'espace de la Bibliothèque Georges-Henri-Lévesque, située au 829 boul. St-
Joseph à Roberval, du 30 mars au 30 mai 2019.
De nouveaux artistes font leur apparition dans cette exposition, dont SOFIA (Sophie Lebeuf),
DUMONT (Jocelyne Dumont) et MEG (Mégane Fortin). Cette dernière est une enfant-artiste de
11 ans qui expose au Canada, aux États-Unis et en France. Une enfant prodige de Québec qui
sera présente lors du vernissage avec ses parents qui sont, eux, originaires d’Alma.
Art Total Multimédia Bibliothèque Georges-Henri-Lévesque
HeleneCaroline Fournier, commissaire Tania Desbiens, régisseure
info@arttotalmultimedia.com tdesbiens@ville.roberval.qc.ca
Ajouté le 19 nov. 2018
UN MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN ENTIÈREMENT MODÉLISÉ EN 3D
Quand l’art rencontre la communication
UN MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN ENTIÈREMENT
MODÉLISÉ EN 3D, VIRTUELLEMENT GÉOLOCALISÉ À
LONGWY (FRANCE)
Québec (Canada), le 1er décembre 2018 - Art Total Multimedia
annonce l’ouverture officielle du MAC VR3D, un musée d’art
contemporain virtuel, entièrement modélisé en 3 dimensions, axé
sur les nouvelles technologies, notamment celle de la réalité
virtuelle.
Le MAC a été construit pour présenter l’art contemporain par le biais d’Internet
(www.macvr3d.com) et/ou via un casque de réalité virtuelle qui offre une immersion artistique
beaucoup plus intense. Ce musée virtuel, géolocalisé à Longwy (France), se compose de 4
grandes salles d’exposition qui permettront de présenter des oeuvres d’artistes de divers pays.
Les expositions en cours et à venir
« Vents et Marées / Winds and Tides », présentée en salle 1, est la seule exposition
permanente du MAC. Elle met en lumière 107 marines de l’artiste peintre « LO » (Laurent
Torregrossa), un artiste franco-canadien qui est originaire de Gorcy (une petite commune située tout près de Longwy). LO, une référence mondiale en matière de peinture réaliste et
hyperréaliste, nommé maître en beaux-arts par l’Académie internationale des beaux-arts du
Québec (AIBAQ), est toujours resté attaché à ses racines lorraines bien qu’il poursuive une
brillante carrière en Amérique du Nord depuis 18 ans.
« ArtZoom », présentée en salle 2, est l’exposition inaugurale de 31 oeuvres de 8 artistes,
originaires de Belgique, du Canada et de France, membres du Collectif International d’Artistes ArtZoom (CIAAZ). Les artistes qui se partagent l’espace du 1er décembre 2018 au 30 mai 2019 sont: BEL, Muriel Cayet, CHAGUY, Bernard Hild, Steeve Lechasseur, Edith Liétar, Guylaine Malo et, finalement, Pierre Poulin. Certaines de leurs oeuvres sont mises en vente sur le site du MAC pendant la durée de l’exposition.
Deux autres expositions seront bientôt présentées. « Ames d’artistes / Artists’ souls » sera à l’affiche du 1er mars au 31 août 2019 et l’exposition « Au-delà des mots / Beyond Words »sera présentée, quant à elle, du 1er juin au 30 novembre 2019. Des appels à participation sont d’ailleurs déjà lancés aux artistes intéressés à prendre part à l’une et/ou à l’autre de ces expositions virtuelles internationales.
Un musée d’art contemporain indépendant
Art Total Multimédia a été fondé en 1999 à Québec (Canada) par HeleneCaroline Fournier. Au départ, l’entreprise n’était qu’une agence de communication et multimédia. En 2003, elle est devenue, en plus, une maison d’édition, une agence de production d’oeuvres audiovisuelles et une agence d’artistes. Par la suite, en 2010, l’entreprise est devenue officiellement une galerie d’art internationale, bien qu’elle exposait déjà depuis 2003 des artistes de pays différents (en tant qu’agence d’artistes) sur le continent européen et nord-américain.
Par l’entremise de sa présidente directrice-générale, devenue experte en art et théoricienne de l’art, l’entreprise s’est structurée de plus en plus autour de l’art, offrant de nombreux services adaptés aux artistes en arts visuels et aux collectionneurs d’oeuvres d’art. C’est en septembre 2018 qu’Art Total Multimédia a finalement fondé le MAC VR3D .
De Québec à Longwy
La raison de la géolocalisation virtuelle du MAC VR3D à Longwy est que des ponts existent
depuis 1997 entre Longwy (France) et Québec (Canada). C’est dans la région de Longwy qu’a
été fondé, en 1997, le Collectif International d’Artistes ArtZoom (CIAAZ) par HeleneCaroline
Fournier, LO (Laurent Torregrossa) et Jean-Luc Curabet. ArtZoom s’est scindé en deux entités quelques années plus tard. L’une était située à Québec et était dirigée par HeleneCaroline Fournier, l’autre était située à Longwy et était dirigée par Jean-Luc Curabet. C’est ainsi que des artistes français ont pu exposer au Canada et que des artistes canadiens ont pu exposer en France.
Pour les 20 ans d’Art Total Multimédia, il était fort pertinent de situer le musée d’art
contemporain dans un lieu emblématique pour les concepteurs du MAC et pour les artistes des deux continents qui ont bénéficié de cette collaboration professionnelle.
Pour les besoins de la cause, la Place du Colonel Darche à Longwy a été photographiée par
Bernard Hild, artiste de Mont-Saint-Martin. A l’intérieur du musée, dans le hall d’entrée vitré, on y voit le Puits de Siège qui est l’Office de Tourisme du Pays de Longwy, un lieu d’exposition qui a accueilli à plusieurs reprises des artistes français et canadiens, membres du CIAAZ.
La fondatrice du MAC, HeleneCaroline Fournier (Française d’origine canadienne), a vécu dans la région longovicienne pendant quatre ans. C’est donc à Longwy, en 1997, que sa carrière a débuté. Il était donc important pour elle de revenir à la source, là où tout avait commencé, pour boucler la boucle en quelque sorte.
Pour diffusion immédiate
Il n’est d’ailleurs pas exclu que des oeuvres représentant le patrimoine culturel de la région de Longwy soient éventuellement exposées dans le Musée et que celui-ci propose au public des expositions thématiques ponctuelles pour amener un souffle nouveau au tourisme culturel du Pays-Haut.
Le concept de la réalité virtuelle
La réalité virtuelle s’est développée au fil des années. La notion de réalité virtuelle est
implicitement esquissée par Platon dans son allégorie de la caverne, ainsi que par René
Descartes, qui envisage, dans son Discours de la méthode, l'hypothèse que les témoignages
de ses sens pourraient n'être qu'une série d'illusions. Cependant, les premières références à
l'idée de réalité virtuelle telle que nous l'entendons aujourd'hui proviennent pour la plupart de la science-fiction. En 2018, la réalité virtuelle est employée dans la communication, pour la
pédagogie, en médecine, en psychothérapie, dans le cadre juridique, scientifique, artistique,
etc.
Dans le domaine artistique, la réalité virtuelle sert à renforcer le sentiment d’immersion. Elle
peut être appliquée à la visite de lieux ou à l’accès d’oeuvres qu’il serait difficile d’approcher
pour des raisons d’éloignement géographique. La réalité virtuelle pourrait également changer
notre perception de l’art en le rendant accessible à tous. Enfin, d'un point de vue purement
cognitif, on sait aujourd’hui que la réalité virtuelle peut développer de meilleures capacités
visuelles, la coordination oeil-main et les réflexes, ou encore avoir un effet anti-stress, antianxiété et anti-douleur. Nous ne voulons pas parler d’art-thérapie, mais d’un musée d’art
contemporain définitivement axé sur une autre réalité, peut-être invisible à l’oeil humain sur la Place Darche à Longwy, mais bien présente dans une autre dimension.
Pour en savoir davantage sur le MAC VR3D : www.macvr3d.com
-
Art Total Multimédia
HeleneCaroline Fournier - info@arttotalmultimedia.com
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ART TOTAL MULTIMEDIA
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Ajouté le 28 août 2018
Exposition personnelle à la MCL de la Roche Posay (86)
Jusqu'au 8 septembre 2018
Ajouté le 28 août 2018
Exposition à La Roche Posay (86) - Septembre 2018
MCL
Ajouté le 28 août 2018
Exposition personnelle à La Roche Posay (86) - jusqu'au 8 septembre 2018- MCL
Septembre 2018
Ajouté le 28 août 2018
Exposition personnelle à La Roche Posay (86) - Septembre 2018
MCL de la Roche-Posay
Ajouté le 9 août 2018
Exposition personnelle à la MCL de la Roche Posay (86)
du 27 août au 8 septembre 2018
Ajouté le 9 août 2018
Exposition personnelle à La Roche Posay (86)
MCL du 27 août au 8 septembre 2018
Ajouté le 9 août 2018
Exposition personnelle à l'Aletti Palace de Vichy - Allier
du 10 au 17 août 2018
Ajouté le 9 août 2018
Exposition personnelle Aletti Palace de Vichy
10 au 17 août 2018
Ajouté le 9 août 2018
Exposition à Aubigny sur Nère
Août et septembre 2018
Ajouté le 9 août 2018
Exposition collective à Aubigny Sur Nère (18)
Août et septembre 2018
Ajouté le 13 juil. 2018
Poésie au présent permanent - Formules poétiques- Muriel CAYET - juillet 2018
LANGUE UNIVERSELLE
Une langue bordée de musique
Inspire quarante fois l’air
Et apprend en parfait sujet, mûr et stoïque,
Les mots du soleil à garder solitaires.
Une langue chantée par les fées
Monte jusqu’au ciel pour mieux savourer le repos
On la voit arriver au lever du monde, l’été
A la tenue favorable jusqu’à minuit, sans chaos.
Une langue recueille sur le visage de l’esprit,
Sauve trente âmes de tous les égards
Fidèle, elle sait à merveille traduire le premier soir des amis,
Comme le secret qui accompagne l’amour, sans retard.
Une langue d’espérance et de confiance pour dire,
Le meilleur que l’on recueille telle la vérité qui témoigne d’abord,
A la réplique en tous points semblable au ciel, à l’estime pour prédire,
Une demande pour un siècle qui se donne au cercle d’or.
***
AUTEUR
Tout auteur a sa source, inédite,
Une échelle pour aller en ville , quelquefois,
La patience de la nature comme mérite,
La marque sur le livre, preuve de ses sentiments et de leur loi.
Tout auteur prend un parti, parfois,
Dans un habit brodé à bon jour il sait raison conter,
La franchise est de taille, revêtue pour toujours, sa foi,
Etre de discipline et de hasard, à savoir à qui se louer.
Tout auteur se remarque de loin,
Sur les routes sauvages de l’écrit, il déambule sans emblèmes,
Dans la traversée des temps, il joue le beau rôle de témoin,
Au rythme des strophes, transmetteur de mémoire à diadème.
Tout auteur ne cesse de prendre la mer,
Dans son sillage heureux visité par l’esprit,
Une lumineuse vision de la réalité pour phare, sans calvaire,
La patine du vécu, sa trajectoire, les valeurs de toujours réunies.
***
DE LA CONSCIENCE
L’implicite souvenir de la conscience ne se contente pas de listes,
Il a en bagages ses fournitures, ses logarithmes,
En nombre réel, décimal ou inverse, il existe,
Dans notre champ visuel, il conte son état émotionnel du jour, son biorythme.
L’attention sans équivoque de la conscience s’en remet toujours au carnet bleu,
Celui qui exprime ce que l’on ressent du dedans,
Les idées, les questions, ce qui se pense en soi, yeux dans les yeux,
Quelque chose de bien et de nouveau, en complément.
Le thème principal de la conscience s’en remet à l’enjeu,
Au signal global de son expression, le miroir de l’écoute, l’entendement,
Qui dit je suis heureux que tu sois née, au centre du cercle mystérieux,
Alors écrire pour élargir la pensée, comme le volume de son appartement.
L’adresse en mouvement de la conscience où tout son univers siège,
Réminiscence, réveil, regard, tout est là pour s’enrichir,
Déclenche les détails de l’inspiration, qualifie les pensées, en privilège,
Sur les ressources temporaires, plus sages que le monde, juste pour rire.
Muriel CAYET
Poésie au présent
Juillet 2018
Ajouté le 30 mai 2018
Poésie au présent permanent - Formules narratives - Muriel CAYET - Mai 2018
COLETTE
Elle révèle les secrets dans un ensemble de qualités,
Toutes fenêtres ouvertes sur son autobiographie,
Dans la beauté mélodieuse des mots de la créatrice, mots de liberté,
Ses œuvres inscrites, délibérées, pour scruter longuement sa vie.
Colette-Gabrielle à notre image, faite pour écrire des textes,
Au mouvement de plume jamais précipité,
Tout est calme et posé dans sa syntaxe, dans le contexte,
Ses récits deviennent extraordinaires, à l’arrière-plan, sa destinée.
Elle dit à l’esprit vagabond de peindre les rêves,
Les cadrans solaires de sa jeunesse au langage dense,
A la restitution ferme du chemin faisant jusqu’à la tenue d’Eve,
Prenant un ton sérieux loin de la table de chevet, mise en évidence.
Pourquoi réécrire certains passages, quand la respiration se délivre,
Son expression individuelle mêlée aux audaces,
Elle écrit un long article sous la chaleur du soleil, de vivre,
D’un bonheur sans mélange, qui prend son temps, quelque chose de nouveau dans la besace.
En lançant des regards, elle forme des âmes,
Les jours de beau temps, elle cultive l’art de lire,
Approuve sa retraite, ses curieux apprentissages, sans blâme,
Son esprit, c’est le lieu où la poésie apparaît, variée, originale, sans médire.
Un fragment de sa mémoire en sa trame caractéristique,
Arrive jusqu’à moi via cette jolie ligne droite,
La force magique de la réalité de son monde, sur le bord du sentier, cathartique,
Je manifeste ma reconnaissance, preuve de cette lumière qui toujours miroite.
Ecrire le moindre poème dans son universalité,
Pour nous autres répond à la même intention,
Un épisode de nouveaux jeux, un peu de joie, des artistes penseurs de vérité,
Autour des portes un rayon trop vif, du présent plein les poches, à l’unisson.
Dans une seule de ses compositions, lucides, attentives,
Elle vous enseigne un alphabet, petite sphère complice,
Du sentier de sa maison d’enfant au Palais-Royal, elle commande autre chose au monde, inventive,
Presque toujours debout avec cette voix moderne, son secret est connu, jamais factice.
Et nous ? A vivre une réflexion pour nous rendre compte,
Qu’elle offre au cours de nos lectures,
Des situations d’exception, des encore premières fois, à accepter le sort, sans honte,
Elle nous donne rendez-vous sur les fondations du récit, et son architecture.
***
LE CIEL ET SON SOLEIL
Issu d’une association d’idées,
L’horizon d’est en ouest accueille la conscience de l’être,
Une imagination fertile signe son sens premier
Qu’on attend sagement dans un rêve champêtre.
Un vrai cercle d’amies – stellaires- depuis la création des hommes,
Au comble de l’audace, magnétiquement attiré,
Porté par ses ailes se consacre à la vie, aux arbres, aux pommes,
Je ne sais rien de lui, que son rire à mi-voix et ses trop secrètes pensées.
Nul besoin de briller au-dessus de cette ligne,
Il a une vision différente de la chose,
Qu’on ne découvre que de l’intérieur, à se brûler aux signes,
Le silence vivant jusqu’à ses sources chaudes, d’ocre à rose.
On médite sur ses développements,
Dans un appel de l’humanité, son sens de la recherche,
On ressent le présent grâce à lui, grâce au ciel, du moment,
Des yeux de l’esprit, refuge du soleil, merveilleuse découverte de mèche.
***
CODEX
Un livre dans sa bibliothèque lui donne la parole,
En cette heure de plus, il se rappelle à son souvenir, instruit par l’expérience,
A travers le labyrinthe, de manière imprévisible, il donne son obole,
L’action morale ainsi définie, tout s’exprime par les mots, de l’enfance.
Comment expliquer en guise de salut,
Garder le contrôle contre les mystères,
Codex unique au monde toujours retrouvé, jamais perdu,
Chaque biographie humaine saisie dans cette période nouvelle, héréditaire.
Ajouté le 30 mai 2018
La grande boîte à outils XVIII - Peindre sur tout, peindre surtout, surtout peindre ! Mai 2018
Peindre sur tout, surtout peindre !
Muriel CAYET
Mai 2018
Ajouté le 9 mai 2018
Exposition personnelle à l'Orée des Thermes- Vichy- 03
Jusqu'au 31/07/2018
Ajouté le 9 mai 2018
Exposition à l'Orée des Thermes
Jusqu'au 31/07/2018
Exposition personnelle
Ajouté le 9 mai 2018
Orée des Thermes de Vichy
Exposition personnelle jusqu'au 31/07/2018
Avis et commentaires
Bravo ! Toujours intéressant à savoir ! Très cordialement , pm .
Палітра кольрів неперевершена! Браво!
La palette de couleurs est inégalée ! Bravo!
Your attention to detail is simply impeccable.
refined artist, excellent technique, TOP+++
Ich würde gerne dieses bild kaufen. Wann ist es wieder verkäuflich?
Ihre Bilder sind eine Augenschmeichelei... Die Komposition der Farben... Wunderschön!
Ist dieses Werk zu erwerben? Ich habe großes Interesse daran.
Können Sie mir bitte sagen, wie lange das Bild in der Galerie ist? Wann ist es wieder verfügbar? Vielen Dank, herzliche Grüße, Johanna Streck
Bitte bitte informieren Sie mich, wenn dieses Kunstwerk wieder zum Verkauf steht. Vielen Dank!!
Bonjour Muriel, il semblerait que les toiles arrivent sur votre site chronologiquement, les plus récemment postées étant les plus récemment réalisées. Pardon, mais je ne comprends pas le sens de l'évolution de votre écriture picturale. Je préfère, quant à moi, les toiles plus anciennes.......... Avez-vous une explication ?
Cordialement, Yves
C'est avec plaisir que je découvre vos nouvelles créations ... et l'expression enchantée de votre talent !
Très beau rendu, moufle et cotonneux :)
Bravo pour le mariage de vos couleurs. Muriel
