Morgane

Née à Caen en 1982, Morgane Guimbault est architecte de formation et une artiste autodidacte. Elle est diplômée de l’école Boulle et de l’école d’architecture de Paris La Villette. Très tôt elle cultive une âme de voyageuse avec de nombreux séjours en Ecosse et en Espagne. Après l’obtention de son diplôme d’architecte, elle habite pendant un an à Londres dans le quartier à Brick Lane avec ces nombreuses galeries d’art et ateliers d’artistes. Elle y découvrira la frénésie et l’énergie de la création londonienne. Par la suite elle s’expatrie pendant 5 ans à Shanghai, l’une des plus grandes villes d’Asie. Elle se nourrira du travail méticuleux des artistes locaux qui, malgré la censure du gouvernement chinois, revendiquent un art émergent et politisé.

De retour en France, elle choisit de signer ses premières œuvres sous le pseudonyme «TataMo». Derrière cette consonance enfantine, elle questionne de vrais problèmes de société de manière simple et directe tel un enfant. Pour elle, créer est un processus essentiel pour se ressourcer, donner un sens à la vie et exprimer sa vision sur monde en décalage perpétuel. Ces œuvres sont partagées entre le bon sens, le regard vers autrui et une sensibilité écologique.
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Elle a travaillé sur plusieurs séries abordant différentes thématiques qui parfois se complètent, ou à l’opposé :

Micro-macro (2014-2015)
Les précieuses citations (2015-2016)
Les espèces menacées (2016-2017) : Disparition et Entomologie
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La matière est la base de son travail. Elle utilise volontiers l'acrylique, le coton et le carton, avec des techniques comme le collage, la broderie, le travail des volumes… Ces différents supports donnent une lecture différente à chacune de ces œuvres.

Elle cultive l’art de la répétition, une répétition non mécanique ou générique, mais plutôt une répétition compulsive, obsessionnelle et systématique qui traduit une volonté de perfection du geste, et qui donne un sens à ses œuvres et met en lumière le message global de ses séries artistiques.

Parfois abstraites et parfois figuratives ces œuvres sont toujours porteuses d’un message ou d’un questionnement, et dans les deux cas elles proposent une double lecture : l’une est enfantine et graphique, accessible aux plus jeunes ou aux non-initiés, et l’autre est plus percutante et sensible.
TataMo ne se revendique d’aucun mouvement ou courant artistique. L’utilisation des différents médiums pour ses œuvres est le fruit d’affinité personnelle, de rencontres et parfois du hasard de la vie.

Chacune de ses séries est le fruit d’une longue réflexion avec comme objectif premier d’interpeller la société de la manière la plus simple possible avec des outils accessibles et compréhensibles de tous, sans abus d’effet de style et sans non plus tomber dans le trop minimal.

C’est une artiste résolument contemporaine dont le terreau d’inspiration provient du monde qui l’entoure, de l’actualité du quotidien, de la mécanisation/dématérialisation de la société et du trop grand nombre d’informations que l’on reçoit depuis l’explosion d’internet.

About
Born in Caen in 1982, Morgane Guimbault is a training architect and a self-taught artist. She is a graduate of the Ecole Boulle and the Paris La Villette School of Architecture. Very early she cultivated a soul of traveler with many trips in Scotland and Spain. After graduating as an architect, she lived for a year in London in the neighborhood of Brick Lane with many art galleries and artists' studios. She will discover the frenzy and energy of London's creation. She then moved to Shanghai, one of the largest cities in Asia, for five years. She will feed on the meticulous work of local artists who, despite the censorship of the Chinese government, claim an emerging and politicized art.
Back in France, she chose to sign her first works under the pseudonym "TataMo". Behind this childish consonance, she questions real societal problems in a simple and direct way like a child. For her, creating is an essential process for re-energizing, giving meaning to life and expressing her vision of the world in perpetual lag. These works are shared between common sense, the gaze towards others and an ecological sensitivity.
She has worked on several series dealing with different themes that sometimes complement each other, or the opposite:

- Endangered species (2016-2017): Disappearance and Entomology.
- Precious quotations (2015-2016)
- Micro-macro (2014-2015)
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Matter is the basis of his work. She uses acrylic, cotton and cardboard, with techniques such as collage, embroidery, work of volumes ... These different supports give a different reading to each of these works.

She cultivates the art of repetition, a non-mechanical or generic repetition, but rather a compulsive, obsessive, and systematic repetition that expresses a desire for perfection of the gesture, which gives meaning to her works and sheds light on the global message of her artistic series.

Sometimes abstract and sometimes figurative, these works always carry a message or question, and in both cases they offer a double reading: one is childish and graphic, accessible to the youngest or the uninitiated, and the other is more percussive and sensitive.
TataMo does not claim any movement or artistic current. The use of the various mediums for her works is the fruit of personal affinity, encounters and sometimes the chance of life.

Each of her series is the fruit of a long reflection with the primary objective of asking society in the simplest way possible with tools accessible and comprehensible to all without abuses of style and without falling into the too minimal.

She is a resolutely contemporary artist whose inspiration comes from the world around her, from the topicality of everyday life, the mechanization / dematerialization of society and the too much information that we have received since the explosion of the Internet.