漠墨园 Fan

《漠墨园艺术》每月7、17日出品，仅刊发优秀书画名家力作，创刊于2020年7月7日，目前已编辑刊发116期。学术顾问：范扬 靳文艺  周鸣秋    清华美院飞扬艺彩画家组，出品：漠墨园艺术数字平台

在当代水墨艺术领域，范建春的山水画作品犹如一泓清泉，既传承延续着中国优秀传统文化的深沉底蕴，又激荡着现代审美的创新波澜。这位从北疆文化沃土中走出的山水画家，以独特的国画视觉语言认真诠释山水笔墨精神，在宣纸与水墨的交融中构建起跨越时空的艺术对话。

一、笔墨丹青间的自然之美

范建春的山水画，以其传统的笔墨方法和对自然景观的深刻理解，将山川河流、云雾缭绕、树木葱茏等自然元素表现得淋漓尽致。他的山水画作中，山峦起伏，水流潺潺，云雾缭绕，仿佛让人置身于大自然的怀抱之中。范建春的山水画，注重表现山水的灵动与气韵。他积极运用笔墨的浓淡干湿，勾勒出山石的肌理和质感，使画面充满立体感和层次感。同时，他通过对云雾的巧妙处理，营造出一种朦胧而神秘的氛围，使画面更具诗意和意境.在色彩的运用上，范建春注重色彩的和谐与搭配。他善于运用青绿、赭石等传统山水画色彩，同时融入现代色彩理念，使画面既具有传统山水画的韵味，又充满现代感。他的画作中，色彩明快而不失沉稳，给人以视觉上的享受。

二、人文精神的深刻思考

范建春的山水画，不仅是对自然景观的描绘，更是对人文精神的深刻思考。他的画作中，常常融入对历史、文化、哲学等领域的思考，使画面更具思想深度和文化内涵，同时把国画导师范扬、靳文艺两位老师的笔墨精神和技巧认真的汲取到自己的山水画，融入对历史与传统文化的思考。他善于将古代诗词、典故等文化元素融入画作中，使画面更具文化底蕴。同时，他通过对历史遗迹的描绘，表达对历史的敬畏和对文化的传承。范建春的山水画，还常常融入对哲学与人生的思考。他通过对自然景观的描绘，表达对生命、宇宙、时间等哲学问题的思考。他的画作中，常常蕴含着对人生意义的探索和对生命价值的思考，给人以深刻的启示。

三、艺术风格的独特魅力

范建春的山水画，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，形成了独具魅力的艺术语言。他的画作中，既有传统山水画的韵味，又充满现代感，给人以视觉上的享受和思想上的启迪。范建春的山水画，注重传统与现代的结合。他善于运用传统山水画的笔墨技巧，同时融入现代艺术理念，使画面既具有传统山水画的韵味，又充满现代感。他的画作中，常常呈现出一种传统与现代交融的美感，给人以耳目一新的感觉。范建春的山水画，还注重个性与创新的体现。他善于在传统山水画的基础上，融入自己的艺术理念和创新思维，通过近20年的写生中国使画面更具个性化和创新性。他的画作中，常常呈现出一种独特的艺术风格，给人以深刻的艺术体验。

范建春的山水画，以其独特的艺术风格和深厚的文化底蕴，在当代画坛勤奋写生创作。他的画作中，不仅展现了大自然的壮丽与秀美，更融入了对人文精神的深刻思考，形成了独具魅力的国画艺术语言。范建春的山水画，不仅是对自然景观的描绘，更是对历史、文化、哲学等领域的深刻思考，给人以视觉上的享受和思想上的启迪。

范建春是中国当代著名的山水画家，以其独特的艺术风格和深厚的传统功底而闻名。他的作品常常融合了中国传统山水画的精髓与现代艺术的创新元素，展现出自然山水的壮丽与宁静。
范建春的山水画作品通常具有以下特点：
传统与现代的结合：他在继承传统山水画技法的基础上，融入了现代艺术的构图和色彩运用，使得作品既有古典的韵味，又具有现代感。
意境深远：他的画作常常通过细腻的笔触和层次分明的构图，营造出一种深远的意境，给人以宁静、悠远的感受。
笔墨精湛：范建春在笔墨运用上非常讲究，线条流畅而有力，墨色层次丰富，能够很好地表现出山水的质感和空间感。
自然与人文的结合：他的作品不仅描绘自然景观，还常常融入人文元素，如古建筑、小桥流水等，使得画面更具生活气息和文化内涵。
范建春的山水画作品在国内外展览中屡获好评，并被多家艺术机构和私人收藏。他的艺术成就不仅体现在作品本身，还在于他对中国传统文化的传承与创新。

写就青山  范建春山水画   68X136CM

秋水林壑图   范建春山水画   97X180CM

踏遍山川，为祖国写照——时代画家范扬的笔墨故事 范扬是我国著名国画画家。

为祖国写照——时代画家范扬的笔墨故事 https://baijiahao.baidu.com/s?id=1762323332996572413&wfr=spider&for=pc

在几十年踏遍山川的创作生涯中，他在山水画、人物画、花鸟画等领域均有所建树，代表作品包括国画《支前》和《一片皖南》，特种邮票《太湖》和《普陀秀色》等。值得称赞的是，他的每一幅作品都洋溢着浓厚的时代气息。笔墨当随时代，踏遍山川，为祖国写照、为时代画像，范扬的作品体现了他对艺术的浓浓热爱之情，也描绘了新征程下中国走向繁荣富强的豪迈篇章。 1955年，范扬在香港出生，后来被父亲送到老家江苏南通居住，范扬的祖宅就坐落在南通最古老的街道—寺街上。 在范氏祖宅中，供奉有范氏先祖范仲淹以及很多“明经”、“进士及第”等牌匾。 在南通，范扬从小受到祖父母的悉心照料，还从他们身上得到很多文学和书法方面的启蒙。 后来，十几岁的范扬在其叔父范曾的指引下，走进国画的世界并且逐渐爱上了这门艺术。 高中毕业后，范扬主动要求到南通工艺美术研究所工作，因为在那里可以更好地接触艺术。在研究所做美工的范扬，通过不断临摹历代名家名师的画作，国画功底得到了很大提升。1978年，范扬考入南京师范大学，并且选择了他热爱的国画作为专业。在这所历史悠久的高校中，范扬不仅学习到国画的创作技法，而且接触到了西方画作中的光影和色彩，这为他带来了全新的创作感受。 1981年，范扬留校任教，教授中国画的山水画和人物画。1984年，范扬为第六届全国美展专门创作了《支前》。这幅作品描绘了淮海战役时，数百万民工通过肩挑背扛、推着小车，为前线解放军提供粮食和弹药补给，从而保障了淮海战役取得胜利的故事，表达了革命战争时期人民对于美好生活的热切向往和军民的密切关系，也暗喻着改革开放之初人民对于社会发展的渴求。无论是在创作手法还是题材方面，这部作品都有着重大突破，散发着浓浓的时代气息，因此最终获得了铜奖，还被中国美术馆永久收藏。

获奖以后，范扬不断尝试新的创作风格，他经常去各地写生，把自己所见到的百姓生活记录下来。为了给太湖设计邮票，范扬实地游览了太湖，用两个月的时间设计了五枚邮票。之后，范扬又设计了《普陀秀色》，两套邮票都很受欢迎。

在传统题材上，范扬的创作在尊重传统的基础上创新，他传统题材的画作中最具代表性的就是红衣罗汉。而在写意山水画方面，范扬则更侧重于内心的表达，他的写意山水画质朴、真实，却又潇洒、灵动，他的系列作品《一片皖南》在画界引起轰动。

2005年，范扬来到北京，担任中国画研究院山水画室主任，从此他的创作有了更大的空间。从南到北，面对变换的景物，范扬不断外出写生，寻找大自然带给他的灵感。他的足迹几乎踏遍了中国的每一个省份，写生山水画作品达到了两千多幅。中国美术家协会主席范迪安这样评价他，在山水画的创作上，范扬朝向“笔厚墨沉”的美学境界，体现出一种具有当代视野的“大山水观”，他以高产的积累和鲜明的个性成为当代中国画艺术开拓创新的一位重要代表。

此后，范扬积极关注当代生活，尤其是奥林匹克体育运动。通过对体育运动和人物的刻画，他在不经意间创造了一种画风，以国画的手法表现当代的体育精神。2016年，国际奥委会主席巴赫先生到访中国，正逢范扬举办一个体育题材的画展，巴赫先生在看过范扬的作品之后非常激动，当即邀请他到瑞士洛桑的奥林匹克博物馆举办个展。2017年5月，“力与美·范扬体育美术作品展”在瑞士洛桑的奥林匹克博物馆开幕，这是第一位中国的艺术家在这里举办体育题材的画展。2019年，为了表彰范扬对奥林匹克运动作出的突出贡献，国际奥委会主席巴赫先生授予其“顾拜旦奖”。 

范建春，山西忻州人，民建内蒙古文化委员会委员，国家一级美术师，清华美院范扬工作室画家,中国书画院院士，北京名家书画院画家,毕业于中国政法大学,进修于西南政法大学，内蒙古师范大学美术学院, 浙江大学,清华大学美术学院范扬写意精神山水画专题研修班(执行导师靳文艺），已从事美术创作和教育30年, 内蒙古书画教育协会常务理事,乌海市美术家协会常务理事,乌海市《乌达政协》杂志美术编辑，分别于2009年、2019年在内蒙古乌海、北京宋庄成功举行个人画展，国画系列作品《写生中国》之《乌海十景》《通州八景》《忻州八景》《沪上八景》《涪陵八景》《大武口十景》《内蒙古十景》主创人员。