Corset BLUE- (autre vue II) (2008) Escultura por Michel Moskovtchenko

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (10935 reviews)

Original

Vendedor Michel Moskovtchenko

Certificado de autenticidad incluido

Obra de arte original Escultura, Metales

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Dimensiones disponibles bajo pedido
apto para exteriores? No, Esta obra de arte no se puede exhibir al aire libre.
Categorías Expresionismo

Acerca de esta obra de arte: Clasificación, Técnicas & Estilos Metales Técnica de escultura con metal, generalmente maleable, dúctil y material reflectante.[...]

Michel Moskovtchenko

Francia

Michel Moskovtchenko es un pintor, escultor, dibujante y grabador nacido en Tarare (Francia) el 6 de enero de 1935. De ascendencia rusa por su padre, y francés por su madre, pianista y pintor graduado en Springfield College (Massachusetts), Michel Moskovtchenko , si nació en Tarare, conoció hasta 1947 en Violay (Loire) "una infancia feliz, rodeado de libros de arte y música", en un campo ya montañoso. Desde la escuela primaria, el método Freinet le permitió grabar sus primeros grabados en linóleo ilustrando el periódico escolar. Después de estudiar en la Escuela Técnica y Moderna de Tarare, trabajó como delineante en un taller de dibujo en seda. Al mismo tiempo, asistió a las clases nocturnas y de aprendizaje de Louis Charrat y Pierre Pelloux en la École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.

Entre 1954 y 1956, Michel Moskovtchenko viaja a Holanda, Alemania y Escandinavia donde se dedica al estudio de los maestros del grabado en museos. En 1960 se trasladó al Luberon (Francia), donde inicialmente se dedicó principalmente al dibujo, pero luego se interesó por el grabado, en particular el aguafuerte, en el que comenzó a trabajar en 1961 con el pintor y grabador alemán Hans Hermann Steffens, quien vivía en el vecino pueblo de Gordes. Su primera exposición individual se celebró en Lyon en 1961.

Michel Moskovtchenko realizó varios otros viajes muy importantes: Sicilia, España, Portugal, Túnez, Argelia, Marruecos, Suecia ... Estos viajes lo inspiraron a crear un gran lienzo y una serie de grabados que fueron presentados en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de París. en 1983. Posteriormente, creó y animó un taller de grabado itinerante que instalaron en varios lugares de prestigio: en la Maison de la Culture de Grenoble, en el Musée des Beaux-Arts de Lyon y en el Centre Georges-Pompidou de París en 1978 .

Por la fascinación de la línea, los árboles, las raíces, las piedras, los grandes muros austeros, los bosques y los áridos acantilados que subyacen a su obra, se habla de él de "geología artística". Jan de Maere sitúa a Michel Moskovtchenko, con Ivan Theimer, entre los líderes en Francia del movimiento de la Nueva subjetividad lanzado en 1975 por Jean Clair. Para Philippe Brunel, "los motivos de Moskovtchenko finalmente aclaran su estado de ánimo. Los árboles presentan con un tronco nudoso el espectáculo asfixiante de sus ramas secas y enredadas, onduladas como lianas, o en ocasiones puntiagudas como espinas. El mismo aspecto atormentado, la misma complejidad, la misma violencia se puede encontrar en sus paisajes trazados abruptamente, casi furiosamente, de colinas de piedra y vegetación rara. No hay nada tranquilo, nada reparador, nada romántico tampoco en estos paisajes ásperos e inhóspitos. El espectador no está lejos de lo sublime, sin embargo , cuando se lo concibe como el sentimiento de pequeñez y finitud que siente el hombre frente al espectáculo de la naturaleza atípica ”.