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Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
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Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
![](http://cdn.artmajeur.com/img/print/Fine art baryta 325g_2.png)
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
Artmajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de Artmajeur.
Para los artistas! Usted ayuda a los artistas a vivir de su trabajo. Reciben el pago de sus derechos cada vez que usted compra sus impresiones.
Acerca de nuestras impresiones-
Obra de arte original
Pintura,
Oleo
- Dimensiones Altura 50in, Anchura 61,1in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Impresionismo La vida cotidiana
Le couple est assis à une table rustique, éclairée par une lumière douce provenant d'une fenêtre à l'arrière-plan. La pièce est modeste, avec des murs simples et des éléments de mobilier modestes. Leur fatigue est palpable, mais l'expression sur leurs visages révèle une certaine tranquillité et une complicité, soulignant la satisfaction d'être ensemble après une journée de travail.
Sur la table, il y a une modeste collation ou un repas simple, symbolisant la récompense bien méritée pour leurs efforts. La palette de couleurs est douce et subtile, avec des tons de terre et des nuances de brun et de vert, créant une atmosphère intime et chaleureuse.
Temas relacionados
Max Slevogt, artiste allemand renommé du début du 20e siècle, a laissé une empreinte durable sur le monde de l'art grâce à sa contribution exceptionnelle à l'art impressionniste et expressionniste. Né le 8 octobre 1868 à Landshut, dans le Royaume de Bavière, Slevogt a marqué son époque par sa créativité et son engagement envers l'exploration de différents styles artistiques.
Slevogt a commencé son parcours artistique en étudiant à l'Académie des beaux-arts de Munich, où il a été profondément influencé par les maîtres impressionnistes français tels que Claude Monet et Édouard Manet. Cette influence s'est traduite par l'adoption d'une palette lumineuse, de coups de pinceau rapides et d'une obsession pour la captation de la lumière dans ses œuvres. Sa maîtrise de la technique impressionniste a rapidement fait de lui l'un des principaux artistes de ce mouvement en Allemagne.
Ses sujets de prédilection étaient variés, allant des scènes de la vie quotidienne, des portraits et des nus aux paysages en passant par les scènes mythologiques. Son œuvre s'est distinguée par sa capacité à saisir l'atmosphère et l'émotion, ainsi que par sa polyvalence artistique, puisqu'il a également excellé dans la gravure et la lithographie.
Slevogt était un membre actif du mouvement de la Sécession de Berlin, qui visait à promouvoir l'art moderne en Allemagne. Son art a également évolué avec les changements historiques, comme en témoigne son travail en tant que peintre de guerre officiel pendant la Première Guerre mondiale, où il a produit des œuvres poignantes liées au conflit.
Après la guerre, Slevogt s'est tourné vers des expressions artistiques plus sombres et a rejoint le mouvement expressionniste, explorant des thèmes plus profonds et tourmentés. Cette transition artistique a montré sa capacité à s'adapter et à évoluer avec son temps.
Max Slevogt s'est éteint le 20 septembre 1932 à Leinsweiler, en Allemagne, laissant derrière lui un héritage artistique riche et diversifié. Ses œuvres continuent d'être admirées et étudiées pour leur contribution à l'art allemand du début du 20e siècle, témoignant de son talent incontestable et de sa passion pour l'exploration artistique.
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Nacionalidad:
ALEMANIA
- Fecha de nacimiento : 1868
- Dominios artísticos: Representado por una galería,
- Grupos: Artistas Alemanes Contemporáneos Artistas presentados por una galería