54 Great Jones Street (2020) Malarstwo autorstwa Mats Pehrson

Olej na Płótno, 40x30 in
8 124 USD
Cena: Darmowa dostawa
Sprzedawca Mats Pehrson
Opinie klientów (7)
Wysłano z: Stany Zjednoczone (Drewniana skrzynia) Statki w promieniu Trzy dni
Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni
Wysyłka na całym świecie
Transakcja w 100% bezpieczna
Darmowe zwroty
Dostawa przez Artmajeur: Wysyłka tego dzieła jest obsługiwana bezpośrednio przez Artmajeur od odbioru do ostatecznej dostawy do klienta.
  • Opakowanie (Drewniana skrzynia) Wszystkie prace są wysyłane z najwyższej klasy przewoźnikiem, starannie chronione i ubezpieczone.
  • Śledzenie przesyłki Zamów przesyłkę monitorowaną, by mieć pewność, że odbiorca dostanie ją na czas. Numer śledzenia zostanie dostarczony, aby móc śledzić działkę w czasie rzeczywistym.
  • Czas Dostawa na cały świat w ciągu 3 do 7 dni (Oszacować)
Artmajeur dokłada wszelkich starań, aby zagwarantować Ci nabycie autentycznych, oryginalnych dzieł po najbardziej uczciwej cenie lub zwróci Ci pełną kwotę.
  • Świadectwo autentyczności online Certyfikaty autentyczności można w każdej chwili zweryfikować online, skanując kod dzieła sztuki.
  • Certyfikat Wartości Artysty Eksperci i rzeczoznawcy badają prace i przebieg kariery artysty, a następnie ustanawiają niezależną i wiarygodną wartość danej pracy. Wartość średnia cen plasuje danego artystę na danej pozycji na określony czas. Eksperci mogą być także poproszeni o bardziej precyzyjną wycenę danego dzieła.
Transakcja w 100% bezpieczna, Akceptowane formy płatności: Karta kredytowa, PayPal, Przelew.
Bezpieczny zakup bezpośredni Transakcja jest gwarantowana przez Artmajeur: sprzedawca otrzyma zapłatę dopiero po otrzymaniu dzieła sztuki przez klienta.
100% bezpieczna płatność z certyfikatem SSL + 3D Secure.
Darmowe zwroty: Zadowolony lub zwrotowi w terminie 14 dni.
Zwrot zaakceptowany 14 dni Artmajeur jest w 100% zaangażowany w zadowolenie kolekcjonerów: masz 14 dni na zwrot oryginalnego dzieła. Praca musi zostać zwrócona artyście w idealnym stanie, w oryginalnym opakowaniu. Wszystkie kwalifikujące się przedmioty mogą zostać zwrócone (chyba że zaznaczono inaczej).
Pojedyncza praca
Grafika sygnowana przez artystę
Zawiera certyfikat autentyczności
Gotowe do zawieszenia
Zamontowany na Drewniana rama noszy
Ta grafika pojawia się w 26 kolekcjach
URBAN LANDSCAPES Buildings and places have a story to tell. Memories and a burden of a city’s soul. Reading “Vanishing New York: How a Great City Lost Its Soul”, by Jeremiah Moss, became a starting point for a new series of oil paintings. The book reports on the city’s development in the twenty-first[...]
URBAN LANDSCAPES


Buildings and places have a story to tell.
Memories and a burden of a city’s soul.

Reading “Vanishing New York: How a Great City Lost Its Soul”, by Jeremiah Moss, became a starting point for a new series of oil paintings.

The book reports on the city’s development in the twenty-first century, a period of "hyper-gentrification" that has resulted in the shocking transformation of beloved neighborhoods and the loss of treasured unofficial landmarks.

As a reaction towards these changes of the urban landscape – both from my own observations in New York City and from traveling abroad - I peruse the cities to find old and sometimes even abandoned buildings and places, researching their history.

A history captured on to canvas, that otherwise might get lost and forever will be gone and forgotten.

The painting ”Keller Hotel”, shows a building from 1898 on 150 Barrow Street in Manhattan. It´s been abandoned since 1998 but due to being one of the last remaining waterfront hotels, and the stature of the architect, it became a New York City landmark in 2007. Part of its history, worth mentioning, is that from 1956 until 1998, the storefront of the hotel was called the Keller Bar, and it was said to be the oldest gay leather bar in the city.
“165 East Broadway”. The ground floor of this building is a Chinese restaurant, but between 1941 –1983 this place was the legendary Garden Cafeteria, a center of intellectual Jewish life on the Lower East Side – and a gathering place for poets and writers such as Isaac Singer and Elie Wiesel.

I spend time each year in Stockholm, Sweden. Here as well, a major transformation of the city’s landscape is taking place.

“Nitrolackfabriken”, depicts a paint factory from the 1940s. It’s been abandoned and vandalized since 2006 when the production of paint was moved to another city. The building is representing high cultural and historic value and has been categorized as such. Even so, the unique building is doomed to be demolished and the whole industrial area is being developed into another gentrified neighborhood.


My paintings will not last forever, but it’s an effort to honor our past, our history and maybe – a city’s lost soul.

The paintings are detail oriented without being photorealistic.
They are painterly with built up texture, visible brush strokes and emphasis on shadows and light.

Since I always have found beauty in old and even neglected buildings this project feels close to my heart.

Powiązane tematy

Great Jones StreetBuilding With Fire EscapeArchitectureLightShadows

Przetłumaczone automatycznie
Obserwuj
Podróż Matsa Pehrsona po świecie sztuki to opowieść o eksploracji kulturowej i ewolucji twórczej. Urodzony w Karlstad w Szwecji w 1958 roku, artystyczne poszukiwania Pehrsona poprowadziły[...]

Podróż Matsa Pehrsona po świecie sztuki to opowieść o eksploracji kulturowej i ewolucji twórczej. Urodzony w Karlstad w Szwecji w 1958 roku, artystyczne poszukiwania Pehrsona poprowadziły go przez kontynenty, tworząc narrację bogatą w różnorodne wpływy. W 1986 roku Pehrson po raz pierwszy postawił stopę w tętniącym życiem artystycznym krajobrazie Nowego Jorku. To pierwsze spotkanie zapoczątkowało więź, która trwała z przerwami przez wiele lat. Jednak dopiero w 1991 roku wyruszył w transformacyjną podróż do Los Angeles w Kalifornii, doskonaląc swoje rzemiosło i przygotowując się do pełnoetatowej kariery artystycznej po powrocie na Manhattan w 1993 roku.

Przeprowadzka do Willamsburga na Brooklynie w 1994 roku stanowiła znaczący rozdział w artystycznych poszukiwaniach Pehrsona. Współpracując z Young Kwonem, koreańskim artystą i profesorem, zgłębiał nowe techniki, poszerzając horyzonty swojej twórczości. Galeria Noho przy Mercer Street w Soho stała się platformą artystycznej ekspresji Pehrsona, organizując kilka wystaw, które odbiły się echem na śródmiejskiej scenie artystycznej.

Przełomowy moment nastąpił w 1997 r., kiedy Pehrson skorzystał z okazji i zamieszkał na poddaszu w Barcelonie w Hiszpanii. Otoczony tętniącą życiem lokalną społecznością artystyczną i zainspirowany sztuką katalońską, zwłaszcza dziełami Antoniego Tàpiesa, zanurzył się w swoim rzemiośle. Po powrocie do Nowego Jorku wpływy hiszpańskie uwidoczniły się na wystawie w Galerii Noho.

Następstwa 11 września pozostawiły niezatarty ślad w twórczości Pehrsona. W odpowiedzi na emocjonalny wydźwięk wydarzeń stworzył serię 35 monodruków na papierze akwarelowym, oddających esencję Dolnego Manhattanu. Zwieńczeniem tej serii był objazdowy pokaz wystawiony w Sztokholmie i Nowym Jorku.

Więzi osobiste przyciągnęły Pehrsona z powrotem do Szwecji, gdzie nadal intensywnie wystawiał. Życie artysty przeplatały się z ważnymi wydarzeniami osobistymi, takimi jak spotkanie z żoną i spędzanie czasu z schorowanymi rodzicami. Pomimo wyzwań te lata przyniosły szereg udanych wystaw, umacniając jego obecność w instytucjach i kolekcjach prywatnych w Szwecji, Europie i Stanach Zjednoczonych.

Wystawy Pehrsona, od Muzeum Katonah w Nowym Jorku po targi sztuki Volta w Nowym Jorku, ukazują szerokość jego artystycznego wpływu. Od Muzeum Vida w Szwecji po Kulturhuset/Stadsteatern i Ahlbergshallen w Szwecji, jego prace pozostawiły ślad w różnorodnych przestrzeniach.

Obecnie mieszkający w Chinatown na Manhattanie Pehrson prowadzi swoje studio przy Beaver Street. Jego sztuka stale ewoluuje, co jest odzwierciedleniem dynamicznej zależności między jego obserwacjami życia w Nowym Jorku a wpływami wyniesionymi z jego globalnych podróży. Artystyczna podróż Matsa Pehrsona pozostaje fascynującą narracją o rozwoju, eksploracji i głęboko zakorzenionym związku z otaczającym go światem, gdy porusza się na styku kultur i doświadczeń.

Zobacz więcej od Mats Pehrson

Zobacz wszystkie dzieła
Olej na Płótno | 46x44 in
9 110 USD
Olej na Płótno | 30x22 in
4 370 USD
Olej na Płótno | 40x36 in
8 749 USD
Olej na Płótno | 40x30 in
8 682 USD

Artmajeur

Otrzymuj nasz biuletyn dla miłośników i kolekcjonerów sztuki