Autumn in Vermont (2022) Malerei von Masha Bright

In ihren Werken versucht Masha Bright, den Puls der Städte einzufangen und die Rhythmen der Hauptstädte der Welt in zarte Geschichten zu verwandeln. Ihre Gemälde sind weniger figurativ als vielmehr sinnlich.

Masha Bright erschafft eine Erzählung durch Schattierungen, indem sie Architektur, Farben und Silhouetten von Menschen auf einer sinnlichen Leinwand zusammenfasst. Die Gemälde dieser Künstlerin können mit den Händen berührt werden; sie bricht die Regeln, damit das Sinneserlebnis des Betrachters vollständig ist. Masha vermittelt den Geist des Reisens und bietet dem Betrachter ein neues Sinneserlebnis, das über das Visuelle hinausgeht.

Der kreative Prozess von Masha Bright beginnt mit Recherchen. Sie wandert durch die Straßen der Stadt, nimmt Geräusche und Gerüche wahr und hält flüchtige Momente oft mit schnellen Skizzen oder Fotos fest. In ihrem Atelier verwandelt die Künstlerin diese Erfahrungsfragmente in Kompositionen, die ihren persönlichen Dialog mit jeder Stadt widerspiegeln. Dieser Prozess ist sowohl spontan als auch fokussiert und kombiniert abstrakten Ausdruck mit detaillierter Beobachtung, immer untermauert durch das Engagement für eine ehrliche Darstellung des Wesens jedes Ortes. Ehrlichkeit ist einer von Masha Brights Werten, sowohl persönlich als auch kreativ.

Als Masha Bright ihre Karriere begann, gewann Instagram gerade stark an Bedeutung. Es entstand eine neue Art der Werbung, bei der Ideen auf schnelle Verkäufe und sofortige Effekte ausgerichtet waren. In einer Zeit, in der klassische Kommunikationsformen der Vergangenheit angehörten, entwickelte sie einen sanften Stil des visuellen Geschichtenerzählens und begann ihre Karriere als Künstlerin. Masha entwickelte einen Schreibstil, in dem es möglich wurde, über Reisen mit Gefühlen statt mit lauten Werbeslogans zu sprechen.

Reisen sind nicht der einzige Teil des kreativen Ausdrucks ihrer Arbeit. Masha schöpft aus vielen Quellen jenseits ihrer Reisen und lässt sich von klassischen Sammlerstücken aus verschiedenen Epochen inspirieren: mittelalterliche realistische Malerei, französisches Design, Claude Lalanne und Mark Rothko, die Kontraste moderner Mode und natürlicher Materialien – und schafft so eine persönliche Stimme.

Besonders beeindruckt war sie von den Werken der Bildhauerin Maria Perge. Erstens arbeitete sie in einer Zeit, in der Frauen in der ernsthaften Kunst keinen Platz hatten; man glaubte, ihre Aufgabe sei es, auszuwählen, welcher Kranz zu Weihnachten an den Kamin gehängt werden sollte. M. Perges künstlerische Karriere begann mit der Schaffung dekorativer Gemälde für die Schaufenster von Modeboutiquen in Paris. Und Masha Bright begann, Maltechniken mit angewandter Decoupage zu studieren; dieser technische Ansatz liegt ihr am Herzen. In den späten 1950er Jahren begann Maria Perge mit Metallen zu experimentieren und schuf eine filigrane Sammlung von Silberwaren. Ihre Arbeitsweise und Liebe zum Detail inspirierten Masha dazu, in ihren Gemälden mit Farbe zu arbeiten. Bitte beachten Sie, dass einige ihrer Stücke subtile Gold- und Silbertöne als Anspielung auf Vintage-Stücke aufweisen.

Masha Bright sammelt eine Reihe von Motiven aus Pflastersteinen, Blättern und Textilien, würzt sie mit Gefühlen und verfeinert jeden Strich, damit sich der Betrachter in ihr geliebtes Paris hineinversetzen kann, das in ihrem eigenen Wohnzimmer liegt.

• Nationalität: RUSSLAND
• Geburtsdatum : 1971
• Künstlerische Domänen: Werke von professionellen Künstlern,
• Gruppen: Professioneller Künstler Russische Zeitgenössische Künstler