Let us know if you would like to see more photos of this artwork!
- Back of the work / Side of the work
- Details / Signature / Artwork's surface or texture
- Artwork in situation, Other...
More info
- Packaging (Box or cardboard packaging) All artworks are shipped with a premium carrier, carefully protected and insured.
- Tracking Order tracking until the parcel is delivered to the buyer. A tracking number will be provided so that you can follow the parcel in real-time.
- Delay Most packages are delivered worldwide within 1 to 3 weeks (Estimate)
- Customs not included The price does not include customs fees. Most countries have no import tax for original artworks, but you may have to pay the reduced VAT. Customs fees (if any) are to be calculated on arrival by the customs office and will be billed separately by the carrier.
More info
- Trackable Online Certificate of Authenticity Authenticity Certificates can be verified online at any moment by scanning the artwork code.
- Artist Value Certification Experts study the work and career of an artist then establish an independent and reliable average price value. The average price value situates the artist on a price range for a given period. The experts may also be asked to establish a more precise estimate for a particular work.
More info
100% secure payment with SSL certificate + 3D Secure.
More info
"Fine-Arts" prints on paper
It is a process of printing on art paper using very high-quality pigment inks and printed in very high definition. Its level of conservation is exceptional (more than 100 years), its quality, depth, and richness of nuances exceeds the classic photo print on Argentic paper.
Glossy finish
Apart from its exceptional thickness, the fiber paper is composed of an alpha-cellulose base without acid and it is covered with barium sulphate, and a microporous layer absorption enhancing pigments during printing. A pure white color, non-yellowing to light, this paper is especially designed for resistance and aging. It is used by major museums worldwide as it offers excellent resolution, rendering deep and dense colors.
Art Print "Fine Art" - Glossy finish on a fiber base paper 325 g.
Our high end prints and reproductions
ArtMajeur only uses natural papers with neutral pH, resistant, and of high quality, selected from renowned papermakers!
Constant attention is paid by our master printer, whether in terms of color control or respect for the graphic chain. Our high level of quality requirement is a major asset of ArtMajeur framed art prints.
For Artists! You help artists to live from their work. They receive royalties everytime you buy their prints.
About our fine printsPurchase a license to use this image for your website, communications or to sell merchandise.
Usage: Web Licence
| 1007 px | ||
|
1500 px |
| Dimensions of the file (px) | 1007x1500 |
| Use worldwide | Yes |
| Use on multi-support | Yes |
| Use on any type of media | Yes |
| Right of reselling | No |
| Max number of prints | 0 (Zero) |
| Products intended for sale | No |
Download immediately upon purchase
This image is available for download with a licence: you can download them at anytime.
Restrictions
All images on ArtMajeur are original works of art created by artists, all rights are strictly reserved. The acquisition of a license gives the right to use or exploit the image under the terms of the license. It is possible to make minor modifications such as reframing, or refocusing the image so that it fits perfectly to a project, however, it is forbidden to make any modification that would be likely to harm the original work In its integrity (modification of shapes, distortions, cutting, change of colors, addition of elements etc ...), unless a written authorization is obtained beforehand from the artist.
Custom licences
If your usage is not covered by our standard licences, please contact us for a custom licence.
Art image bank-
Original Artwork (One Of A Kind)
Painting,
Acrylic
on Canvas
- Dimensions Height 31.5in, Width 23.6in
- Framing This artwork is not framed
- Categories Paintings under $5,000 Symbolism
Cette série résonne tristement avec la destinée des femmes afghanes, et à toutes celles que l’on cherche à cacher sous des voiles, sous des peaux impudiques, sous des propos artificiels, par des groupes qui figent les textes et enferment les femmes dans leur chair .
D’une manière générale, [Eve] n’a pas le beau rôle. Mais dans les livres retrouvés en Égypte au fond d’une jarre – un ensemble désigné comme la bibliothèque de Nag Hammadi et sans doute caché au IVème siècle par des moines coptes redoutant la répression de l’Église contre les textes jugés « hérétiques » – on trouve L’Apocalypse d’Adam, où celui-ci attribue à Ève la connaissance, non pas des turpitudes humaines, mais de la Gnose, c’est-à-dire de la révélation de la divinité et de la connaissance de soi… Et là, c’est elle qui devient le personnage principal, tout comme dans un autre texte, qui commence à circuler en grec au Ier siècle, La vie d’Adam et Ève, qui lui aussi témoigne qu’au-delà de la fascination exercée par le récit succinct des origines, « les lecteurs exigeaient d’en savoir plus ». En l’occurrence Ève est même créditée de l’invention de l’écriture ! Afin d’assurer à la transmission du récit une inscription plus durable que la parole. Ce qui nous ramène à la question du récit et de la narration : pour Stephen Greenblatt, le souffle de vie qui fut insufflé à Adam, ce fut d’abord « le souffle d’un conteur ». Et la Bible, tout comme les textes babyloniens dont elle s’inspire souvent, « s’appuyaient certainement, comme des voiles gonflées par le vent, sur des siècles de tradition orale ».1
Cette première création est tout à fait importante parce que Adam est créé masculin et féminin à l'image de Dieu, à sa ressemblance, il "les" créa. Ici, il n'y a pas de hiérarchie entre masculin et féminin. Il n'y a aucune utilisation de ces mots masculins et féminins pour en déduire un rôle dans une société. L'image de Dieu et masculin et féminin. Eve apparaît plus tard dans le deuxième récit.
Catherine Chalier 2 (philosophe et traductrice française, auteur de plusieurs ouvrages sur les liens entre la pensée hébraïque et la philosophie)
Selon la tradition biblique Adam et Eve vivaient dans la grande plaine fluviale qui se situe entre le Tigre et l’Euphrate, dans une région luxuriante appelée « Éden » qu’ils durent quitter à la suite d’une histoire compliquée d’import-export de fruits, dont certains disent qu’il s’agissait de pommes. Ce qui fait beaucoup rire les historiens car il est clair que dans cette aventure il n’y eut jamais la moindre trace de pomme, pas même un pépin, et qu’il s’agissait plutôt de figues, même si pour certains commentateurs il s’agissait de blé ou encore de raisins.
Floriane Chinsky (Rabbin ordonnée à L’Institut Schechter d’Études Juives à Jérusalem)3
Related themes
En peinture, la démarche de Léna h. Coms consiste à utiliser la toile comme un espace théâtral. Le corps est le plus souvent limité à son visage : dans la tradition du théâtre de masques ou encore de l’icône, parfois semblable à un masque mortuaire. Les sujets mythologiques et bibliques, explorent le plus souvent des figures d’hommes blessés et de femmes fatales en prise avec les doutes et les souffrances de leur histoire. La culpabilité à laquelle notre société judéo-chrétienne nous pousse l’intéresse beaucoup. Pourquoi Ève a-t-elle choisi de prendre la pomme, pourquoi Salomé a-t-elle demandé la tête de Saint Jean-Baptiste ? Les politiques actuelles ne nous conduisent-elles pas à des comportements contradictoires ? Et pourtant, nous continuons à construire un monde, à élever des enfants parce que nous avons la foi, cette force qui permet de réaliser des projets fous.
Léna h. Coms pratique aussi l’écriture de théâtre et la poésie : ses travaux d’écriture oscillent entre performance, mise en scène et livres d’artiste. On dit que ce n’est pas le spectateur qui regarde les icônes, mais les icônes qui regardent le spectateur. On ne dessine pas une icône d’ailleurs, on l’écrit. Dessin et écriture ne sont qu’un même geste, les visages se parent d’écritures comme d’un voile.
À ces recherches visuelles et textuelles s’ajoutent les pratiques textiles. Léna h. Coms explore la finesse du tricot-dentelle et les travaux d’aiguilles. Ces arts de patiente lui permettent de relier ses différents travaux entre eux lors d’installations plastiques et de créer du lien entre les gens.
Le 10 février 2021, un incendie a détruit ses œuvres et son appartement-atelier : les peintures et dessin que vous voyez sur ce site n'existent plus. Depuis, elle renait de ses cendres telle un phénix.
*
In painting, Lena h. Coms’ approach consists in using the canvas as a theatrical space. The body is most often limited to its face : in the tradition of the theatre of masks or of the icon, sometimes similar to a mortuary mask. The mythological and biblical subjects, most often explore the figures of wounded men and of fatal women grappling with doubts and sufferings of their history. She is very interested in the guilt to which our Judeo-Christian society pushes us. Why did Eve choose to take the apple, why did Salome ask for the head of Saint John the Baptist? Don’t current policies lead us to contradictory behaviour? And yet, we continue to build a world, to raise children because we have the faith, the strength to carry out crazy projects.
Léna h. coms also practices theatre writing and poetry (in french) : her writing works oscillate between performance, staging and artist books.In addition to this visual and textual research, there are also textile practices. Lena h. coms explores the finesse of knit-lace and needle work. These patient arts allow her to connect her various works with each other in artitistic installations to create a link between people.
-
Nationality:
FRANCE
- Date of birth : 1988
- Artistic domains: Works by professional artists,
- Groups: Professional Artist Contemporary French Artists
See more from Léna H. Coms
