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비서구 예술 또는 민족지 예술 또는 논란의 여지가 있는 원시 예술로도 알려진 부족 예술은 원주민의 시각 예술 및 물질 문화입니다. 부족 예술은 종종 의식 또는 종교적 목적을 가지고 있습니다. 부족 예술은 일반적으로 시골에서 기원한 부족 문명의 주제와 장인 정신입니다. 부족 예술품은 역사적으로 서양 인류학자, 개인 수집가, 민족지학 및 자연사 박물관에서 수집했습니다.
비서구 예술은 19세기 저명한 서양 예술 전문가들에 의해 전혀 예술로 간주되지 않았습니다. 대신 이러한 항목은 "이국적" 또는 "원시적" 문화의 인공물 및 문화적 제품으로 인식되었습니다. 그러나 20세기 후반에 부족 예술을 바라보는 방식이 바뀌었다. 1960년대 포스트모더니즘이 발달하기 전, 미술 평론가들은 작품의 상징적 의미, 역사적 또는 문화적 맥락 또는 예술가의 목적에 거의 관심을 기울이지 않고 엄격한 형식주의적 관점에서 부족 예술을 보았다. 그 이후로 전 세계 컬렉션, 전시회 및 미술 시장은 모두 서양 컬렉션의 아프리카 미술과 같은 부족 예술에 높은 가치를 부여하기 시작했습니다.
"부족"이라는 단어는 원시주의와 연결되고 능력, 디자인, 의도 또는 개념 측면에서 정교함이 부족함을 암시하는 하위 유형의 예술에 대한 인식을 생성할 수 있습니다. 그러나 부족 예술이 조잡하고 원시적이지 않고 종종 우리가 기대하는 것보다 훨씬 뛰어난 실행 기술을 보여준다는 사실을 인식하여 박물관이 컬렉션을 재평가하고 재구성함에 따라 일반 대중. 그것은 또한 우리의 영혼을 감동시키는 능력을 가지고 있습니다. 아마도 그들의 강렬한 존재감과 정서적 에너지의 결과로 우리 내면의 본능이 깨어나고, 우리는 그들의 진실성과 연결되어 우리의 영적 깊이를 느끼게 됩니다.
부족 예술은 박물관 컬렉션에 세 가지 기본 범주가 있습니다. 아프리카 예술, 특히 사하라 사막 이남 아프리카 예술, 아메리카 예술 및 해양 예술, 특히 호주, 멜라네시아, 뉴질랜드 및 폴리네시아 예술입니다.
아프리카 부족 예술
아프리카 부족 예술에는 돌 조각, 나무 조각(가면 및 조각), 보석류, 바구니 세공품, 천, 파이프, 악기, 무기, 구슬 장식, 문 및 벽 장식과 같은 건축 요소 제작이 포함됩니다.
모든 부족이 이러한 예술 형식을 실천한 것은 아닙니다. 이러한 공예의 개발은 도구, 자원 및 노하우의 가용성에 영향을 받았습니다. 가장 흔한 재료는 나무로 점토, 페인트, 조개껍데기, 구슬, 상아, 금속, 깃털, 동물 털, 라피아, 때로는 준보석으로 장식하기도 했습니다.
모든 것을 포괄하는 종교는 아프리카 예술을 필수 구성 요소로 포함했습니다. 개별 이미지는 모든 생명체에 존재한다고 알려진 생명력의 구체화 또는 대표자로 사용되었습니다. 이러한 죽은 자의 표현은 부족 조상의 본질을 보존하고 사람들이 조상의 영혼과 동일시할 수 있도록 자주 그들을 대변했습니다. 사용된 형태 중 많은 부분이 세속적 요소를 포함하고 일부 예술 작품은 단지 장식용일 뿐이지만 아프리카 부족의 공예품은 일반적으로 특정 의식이나 예식용으로 종교 예술로 제작되었습니다.
많은 부족 의식은 청년 또는 노인의 "사회"와 같은 연령 그룹으로의 입문을 기반으로 하며, 각 사회는 고유한 상징과 컬트 모티프를 가지고 있습니다. 많은 조각상과 마스크는 그러한 "사회"와 관련이 있으며 종종 수호신이나 천둥의 신이나 불의 신과 같은 신을 상징합니다. 특정 문화권에서는 조각품을 거의 사치품으로 생산했지만, 조각품은 가면만큼 흔하고 대중적이며 의식과 관련이 있습니다. 나이지리아의 요루바 부족은 둥근 모양의 전문 조각가였으며 종종 그들의 전형적으로 거대한 가면에 강렬하게 살아있는 마네킹 무리를 씌워 파티가 진행 중인 듯한 인상을 주었습니다. 아프리카 조각의 수준과 명성은 요루바족을 포함한 다른 부족들 사이에서 매우 높아서 조각가들은 서양의 유명한 예술가와 다소 비슷한 위상과 명성을 얻을 수 있었습니다.
해양 부족 예술
폴리네시아, 미크로네시아, 멜라네시아 및 오스트랄라시아는 오세아니아 하위 지역을 구성하는 4개의 민족지리학적 지역입니다. 이 네 곳의 토박이인 원주민들의 창조적 유산과 관습을 오세아니아 부족 예술이라고 합니다. 폴리네시아, 미크로네시아, 멜라네시아의 대다수는 궁극적으로 이 라피타 문화의 영향을 받았습니다. 또 다른 요인은 서태평양 지역에서 중요한 무역상이었고 오세아니아 전역에서 발견된 청동 유물을 남긴 베트남 동선 문명(c. 600 on)이었습니다.
해양 부족 예술은 초자연적, 영혼 숭배, 다산과 관련된 이교도 의식과 관련이 있었지만 각 지역과 각 섬 그룹에는 예술과 공예에 영향을 미치는 고유한 예술적 전통이 있었습니다. 예술가와 장인이 사용하는 대부분의 재료는 부패하기 쉬웠으며 바디 페인팅, 문신, 페인팅, 조각, 목각 및 직물 예술을 포함하여 상당히 광범위한 예술이 생산되었습니다. 따라서 석조 구조물과 조각품을 제외하고는 상대적으로 적은 예가 남아 있습니다.
살아남은 폴리네시아 예술의 유명한 예로는 Society Islands, Easter Island 및 Marquesas의 석조 사원이 있습니다. Rapa Nui/Easter Island 및 Marquesas에 있는 기념비적인 돌 조각(moai)은 폴리네시아의 많은 동부 및 외딴 지역에서 흔히 볼 수 있는 튀어나온 혀와 불룩한 눈을 가진 의인화된 형상을 통합한 디자인의 사용을 보여줍니다. 서부 폴리네시아의 매우 장식된 나무 껍질 천.
마스크는 복잡한 이교도 의식과 컬트 관습에 사용되었기 때문에 멜라네시아 전역의 토착 예술의 주요 주제였습니다. 바디 페인팅과 문신 외에도 미크로네시아 부족 유물에는 스타일이 적용된 나무 마스크, 페인트 칠한 카누, 조각된 나무 그릇이 포함됩니다. 호주 원주민 예술의 다양한 형태와 매체에는 바디 페인팅, 암벽화, 나무껍질 그림, 암각화, 입석, 조각, 도구 및 무기의 장식 장식이 포함됩니다.
아메리카 원주민 부족 예술
전자의 유목민, 사냥꾼 생활 방식과 후자의 약간 더 정적이지만 그럼에도 불구하고 열악한 환경은 아메리칸 인디언 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 목재, 고리버들, 금속, 동물 뼈, 점토, 목화를 포함한 자원 가용성은 지역 고유의 창의적 전통이 어떻게 등장했는지에 대한 또 다른 중요한 요소였습니다.
남서부 부족은 직조, 도자기 제작, 프레스코화의 대가였습니다. 이 부족에는 애리조나 남부의 호호캄족, 애리조나 북부와 뉴멕시코의 안사지족, 뉴멕시코 남서부의 밈브레족, 주니족, 나바호족, 호피족이 포함됩니다. 남서 아메리카 원주민은 일반적으로 드라이 페인팅(특히 나바호어)이라고 하는 샌드 페인팅을 개발했습니다.
중서부 지역의 문화는 전적으로 부족에 의해 만들어졌으며 정교한 직물 예술과 다양한 동물 모양을 한 "모형 고분"으로 알려진 잘 알려진 토공사로 유명했습니다. 조각된 나무 그릇과 광택이 나는 돌과 구리 장식 외에도 부족 예술에는 초현실주의에서 추상에 이르는 모티프가 있는 조각된 돌 파이프도 포함되었습니다.
정교하게 조각된 조개껍데기, 화려하게 칠해진 옷 장신구, 새와 동물 모양의 파이프도 남동부 지역에서 만들어졌습니다. 그러나 질이 좋지 않은 점토를 사용했음에도 불구하고 아름다운 도자기로 가장 잘 알려져 있었습니다. 의식, 종교 및 개인 용도로 도자기 작품이 만들어지고 다양한 꽃과 기하학적 패턴으로 장식되었습니다.
Basketry는 서부 해안, 특히 캘리포니아에서 아메리카 원주민 예술의 대표적인 예였습니다. 북동부 인디언, 특히 Iroquois족은 견목 그릇, 왐펌 벨트, 고슴도치 깃세공, False Face Society 마스크로 유명했습니다. 북서부의 가장 위대한 부족 예술은 조각, 특히 나무 조각이었습니다. 손으로 조각한 조각품 중 가장 널리 퍼진 유형 중 하나는 토템, 작은 나무 조각상, 세심하게 칠하고 종종 돌과 전복 껍질로 상감 세공한 가면이었습니다.
현대 미술에 대한 영향
19세기 중반부터 점점 더 많은 원정대가 부족 유물을 가져오면서 유럽의 수집가와 예술가들은 일반적으로 흑인 아프리카의 예술인 원시주의/원시 예술로 알려진 것에 관심을 보이기 시작했습니다. 19세기 말과 20세기 초에는 비서구 미술을 서양 미술계에 소개한 중요한 부족 예술 전시회가 열렸습니다. 현대 미술관은 1941년 미국 인도 미술과 1935년 아프리카 흑인 미술과 같은 중요한 전시를 선보였습니다. 표현주의, 입체파, 초현실주의를 포함한 많은 현대 예술가들은 부족 예술에 대한 노출에서 영감을 얻었습니다.
Vincent Van Gogh 및 Henri Matisse와 같은 주요 예술가는 부족 예술에 깊은 영향을 받았고 Paul Gauguin은 프랑스 폴리네시아에서 직접 접촉했습니다. 그 뒤를 이어 20세기 중반에 파블로 피카소가 뒤를 이었습니다. 그의 유명한 초기 입체파 걸작인 Les Demoiselles d'Avignon은 아프리카 가면을 두드러지게 선보였습니다. 입체파는 부족 예술의 영향을 많이 받았습니다. 부족 예술의 형식적 의미에 주로 그림을 그린 작가는 이미지를 부수고 관점을 희생함으로써 서구 패러다임을 빠르게 손상시켰습니다. 이것의 주요 결과 중 하나는 추상화였습니다.
이 무렵, 독일 집단인 디 브뤼케(Die Brücke)는 비서양 미술의 직관적이고 원시적이며 의식적인 측면에 더 집중하기 시작하여 표현주의로 알려진 중요한 현대 미술 스타일을 시작했습니다. 다다이스트들은 부족 예술, 큐비즘, 취리히, 뉴욕, 마침내 파리의 표현주의로부터 영향을 받아 서구 패러다임의 해체에 기여했습니다. 콜라주와 조립의 3차원 대응물은 다다의 회화나 조각 작업에서 주로 사용되었습니다. 재활용 재료로 만든 이 작품은 예술이 무엇으로도 만들어질 수 있으며 그림, 조각 또는 모델링에 국한되지 않는다는 것을 증명합니다. 그것의 이미지는 정치적, 사회적 또는 미학적 수준에서 도발적이었고 종종 부족 예술의 요소를 결합했습니다. Dada는 결국 개념 예술을 낳은 아이디어를 소개했습니다. 개념 미술의 영향력은 현대 미술의 다른 흐름과 합쳐져 현재 세계가 누리고 있는 크고, 넓고, 매우 풍부하고, 다양하고, 국제적으로 다양한 현대 미술의 강을 형성했습니다.
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비서구 예술은 19세기 저명한 서양 예술 전문가들에 의해 전혀 예술로 간주되지 않았습니다. 대신 이러한 항목은 "이국적" 또는 "원시적" 문화의 인공물 및 문화적 제품으로 인식되었습니다. 그러나 20세기 후반에 부족 예술을 바라보는 방식이 바뀌었다. 1960년대 포스트모더니즘이 발달하기 전, 미술 평론가들은 작품의 상징적 의미, 역사적 또는 문화적 맥락 또는 예술가의 목적에 거의 관심을 기울이지 않고 엄격한 형식주의적 관점에서 부족 예술을 보았다. 그 이후로 전 세계 컬렉션, 전시회 및 미술 시장은 모두 서양 컬렉션의 아프리카 미술과 같은 부족 예술에 높은 가치를 부여하기 시작했습니다.
"부족"이라는 단어는 원시주의와 연결되고 능력, 디자인, 의도 또는 개념 측면에서 정교함이 부족함을 암시하는 하위 유형의 예술에 대한 인식을 생성할 수 있습니다. 그러나 부족 예술이 조잡하고 원시적이지 않고 종종 우리가 기대하는 것보다 훨씬 뛰어난 실행 기술을 보여준다는 사실을 인식하여 박물관이 컬렉션을 재평가하고 재구성함에 따라 일반 대중. 그것은 또한 우리의 영혼을 감동시키는 능력을 가지고 있습니다. 아마도 그들의 강렬한 존재감과 정서적 에너지의 결과로 우리 내면의 본능이 깨어나고, 우리는 그들의 진실성과 연결되어 우리의 영적 깊이를 느끼게 됩니다.
부족 예술은 박물관 컬렉션에 세 가지 기본 범주가 있습니다. 아프리카 예술, 특히 사하라 사막 이남 아프리카 예술, 아메리카 예술 및 해양 예술, 특히 호주, 멜라네시아, 뉴질랜드 및 폴리네시아 예술입니다.
아프리카 부족 예술
아프리카 부족 예술에는 돌 조각, 나무 조각(가면 및 조각), 보석류, 바구니 세공품, 천, 파이프, 악기, 무기, 구슬 장식, 문 및 벽 장식과 같은 건축 요소 제작이 포함됩니다.
모든 부족이 이러한 예술 형식을 실천한 것은 아닙니다. 이러한 공예의 개발은 도구, 자원 및 노하우의 가용성에 영향을 받았습니다. 가장 흔한 재료는 나무로 점토, 페인트, 조개껍데기, 구슬, 상아, 금속, 깃털, 동물 털, 라피아, 때로는 준보석으로 장식하기도 했습니다.
모든 것을 포괄하는 종교는 아프리카 예술을 필수 구성 요소로 포함했습니다. 개별 이미지는 모든 생명체에 존재한다고 알려진 생명력의 구체화 또는 대표자로 사용되었습니다. 이러한 죽은 자의 표현은 부족 조상의 본질을 보존하고 사람들이 조상의 영혼과 동일시할 수 있도록 자주 그들을 대변했습니다. 사용된 형태 중 많은 부분이 세속적 요소를 포함하고 일부 예술 작품은 단지 장식용일 뿐이지만 아프리카 부족의 공예품은 일반적으로 특정 의식이나 예식용으로 종교 예술로 제작되었습니다.
많은 부족 의식은 청년 또는 노인의 "사회"와 같은 연령 그룹으로의 입문을 기반으로 하며, 각 사회는 고유한 상징과 컬트 모티프를 가지고 있습니다. 많은 조각상과 마스크는 그러한 "사회"와 관련이 있으며 종종 수호신이나 천둥의 신이나 불의 신과 같은 신을 상징합니다. 특정 문화권에서는 조각품을 거의 사치품으로 생산했지만, 조각품은 가면만큼 흔하고 대중적이며 의식과 관련이 있습니다. 나이지리아의 요루바 부족은 둥근 모양의 전문 조각가였으며 종종 그들의 전형적으로 거대한 가면에 강렬하게 살아있는 마네킹 무리를 씌워 파티가 진행 중인 듯한 인상을 주었습니다. 아프리카 조각의 수준과 명성은 요루바족을 포함한 다른 부족들 사이에서 매우 높아서 조각가들은 서양의 유명한 예술가와 다소 비슷한 위상과 명성을 얻을 수 있었습니다.
해양 부족 예술
폴리네시아, 미크로네시아, 멜라네시아 및 오스트랄라시아는 오세아니아 하위 지역을 구성하는 4개의 민족지리학적 지역입니다. 이 네 곳의 토박이인 원주민들의 창조적 유산과 관습을 오세아니아 부족 예술이라고 합니다. 폴리네시아, 미크로네시아, 멜라네시아의 대다수는 궁극적으로 이 라피타 문화의 영향을 받았습니다. 또 다른 요인은 서태평양 지역에서 중요한 무역상이었고 오세아니아 전역에서 발견된 청동 유물을 남긴 베트남 동선 문명(c. 600 on)이었습니다.
해양 부족 예술은 초자연적, 영혼 숭배, 다산과 관련된 이교도 의식과 관련이 있었지만 각 지역과 각 섬 그룹에는 예술과 공예에 영향을 미치는 고유한 예술적 전통이 있었습니다. 예술가와 장인이 사용하는 대부분의 재료는 부패하기 쉬웠으며 바디 페인팅, 문신, 페인팅, 조각, 목각 및 직물 예술을 포함하여 상당히 광범위한 예술이 생산되었습니다. 따라서 석조 구조물과 조각품을 제외하고는 상대적으로 적은 예가 남아 있습니다.
살아남은 폴리네시아 예술의 유명한 예로는 Society Islands, Easter Island 및 Marquesas의 석조 사원이 있습니다. Rapa Nui/Easter Island 및 Marquesas에 있는 기념비적인 돌 조각(moai)은 폴리네시아의 많은 동부 및 외딴 지역에서 흔히 볼 수 있는 튀어나온 혀와 불룩한 눈을 가진 의인화된 형상을 통합한 디자인의 사용을 보여줍니다. 서부 폴리네시아의 매우 장식된 나무 껍질 천.
마스크는 복잡한 이교도 의식과 컬트 관습에 사용되었기 때문에 멜라네시아 전역의 토착 예술의 주요 주제였습니다. 바디 페인팅과 문신 외에도 미크로네시아 부족 유물에는 스타일이 적용된 나무 마스크, 페인트 칠한 카누, 조각된 나무 그릇이 포함됩니다. 호주 원주민 예술의 다양한 형태와 매체에는 바디 페인팅, 암벽화, 나무껍질 그림, 암각화, 입석, 조각, 도구 및 무기의 장식 장식이 포함됩니다.
아메리카 원주민 부족 예술
전자의 유목민, 사냥꾼 생활 방식과 후자의 약간 더 정적이지만 그럼에도 불구하고 열악한 환경은 아메리칸 인디언 예술에 큰 영향을 미쳤습니다. 목재, 고리버들, 금속, 동물 뼈, 점토, 목화를 포함한 자원 가용성은 지역 고유의 창의적 전통이 어떻게 등장했는지에 대한 또 다른 중요한 요소였습니다.
남서부 부족은 직조, 도자기 제작, 프레스코화의 대가였습니다. 이 부족에는 애리조나 남부의 호호캄족, 애리조나 북부와 뉴멕시코의 안사지족, 뉴멕시코 남서부의 밈브레족, 주니족, 나바호족, 호피족이 포함됩니다. 남서 아메리카 원주민은 일반적으로 드라이 페인팅(특히 나바호어)이라고 하는 샌드 페인팅을 개발했습니다.
중서부 지역의 문화는 전적으로 부족에 의해 만들어졌으며 정교한 직물 예술과 다양한 동물 모양을 한 "모형 고분"으로 알려진 잘 알려진 토공사로 유명했습니다. 조각된 나무 그릇과 광택이 나는 돌과 구리 장식 외에도 부족 예술에는 초현실주의에서 추상에 이르는 모티프가 있는 조각된 돌 파이프도 포함되었습니다.
정교하게 조각된 조개껍데기, 화려하게 칠해진 옷 장신구, 새와 동물 모양의 파이프도 남동부 지역에서 만들어졌습니다. 그러나 질이 좋지 않은 점토를 사용했음에도 불구하고 아름다운 도자기로 가장 잘 알려져 있었습니다. 의식, 종교 및 개인 용도로 도자기 작품이 만들어지고 다양한 꽃과 기하학적 패턴으로 장식되었습니다.
Basketry는 서부 해안, 특히 캘리포니아에서 아메리카 원주민 예술의 대표적인 예였습니다. 북동부 인디언, 특히 Iroquois족은 견목 그릇, 왐펌 벨트, 고슴도치 깃세공, False Face Society 마스크로 유명했습니다. 북서부의 가장 위대한 부족 예술은 조각, 특히 나무 조각이었습니다. 손으로 조각한 조각품 중 가장 널리 퍼진 유형 중 하나는 토템, 작은 나무 조각상, 세심하게 칠하고 종종 돌과 전복 껍질로 상감 세공한 가면이었습니다.
현대 미술에 대한 영향
19세기 중반부터 점점 더 많은 원정대가 부족 유물을 가져오면서 유럽의 수집가와 예술가들은 일반적으로 흑인 아프리카의 예술인 원시주의/원시 예술로 알려진 것에 관심을 보이기 시작했습니다. 19세기 말과 20세기 초에는 비서구 미술을 서양 미술계에 소개한 중요한 부족 예술 전시회가 열렸습니다. 현대 미술관은 1941년 미국 인도 미술과 1935년 아프리카 흑인 미술과 같은 중요한 전시를 선보였습니다. 표현주의, 입체파, 초현실주의를 포함한 많은 현대 예술가들은 부족 예술에 대한 노출에서 영감을 얻었습니다.
Vincent Van Gogh 및 Henri Matisse와 같은 주요 예술가는 부족 예술에 깊은 영향을 받았고 Paul Gauguin은 프랑스 폴리네시아에서 직접 접촉했습니다. 그 뒤를 이어 20세기 중반에 파블로 피카소가 뒤를 이었습니다. 그의 유명한 초기 입체파 걸작인 Les Demoiselles d'Avignon은 아프리카 가면을 두드러지게 선보였습니다. 입체파는 부족 예술의 영향을 많이 받았습니다. 부족 예술의 형식적 의미에 주로 그림을 그린 작가는 이미지를 부수고 관점을 희생함으로써 서구 패러다임을 빠르게 손상시켰습니다. 이것의 주요 결과 중 하나는 추상화였습니다.
이 무렵, 독일 집단인 디 브뤼케(Die Brücke)는 비서양 미술의 직관적이고 원시적이며 의식적인 측면에 더 집중하기 시작하여 표현주의로 알려진 중요한 현대 미술 스타일을 시작했습니다. 다다이스트들은 부족 예술, 큐비즘, 취리히, 뉴욕, 마침내 파리의 표현주의로부터 영향을 받아 서구 패러다임의 해체에 기여했습니다. 콜라주와 조립의 3차원 대응물은 다다의 회화나 조각 작업에서 주로 사용되었습니다. 재활용 재료로 만든 이 작품은 예술이 무엇으로도 만들어질 수 있으며 그림, 조각 또는 모델링에 국한되지 않는다는 것을 증명합니다. 그것의 이미지는 정치적, 사회적 또는 미학적 수준에서 도발적이었고 종종 부족 예술의 요소를 결합했습니다. Dada는 결국 개념 예술을 낳은 아이디어를 소개했습니다. 개념 미술의 영향력은 현대 미술의 다른 흐름과 합쳐져 현재 세계가 누리고 있는 크고, 넓고, 매우 풍부하고, 다양하고, 국제적으로 다양한 현대 미술의 강을 형성했습니다.
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현대의 부족 예술은 나무, 세라믹, 직물 및 금속 등 다양한 재료를 사용하여 만들어지며, 캔버스, 종이 및 심지어 벽 등 다양한 지원체에 전시될 수 있습니다. 각 작품은 독특하며, 자체적인 이야기와 상징성을 가지며, 원래 출처로부터 비롯된 문화에 대해 이야기합니다. 결과적으로, 이러한 작품들은 수집가와 예술 애호가들에게 매우 인기가 있습니다.
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