Karima Cresp est une artiste autodidacte qui a évolué au gré de ses curiosités et ses passions. Enfant, elle a été marquée par les motifs et les formes des broderies sur les créations de son père, artisan maroquinier. Elle s'est intéressée très tôt aux motifs et formes géométriques brodés qui transformaient, comme par magie, n'importe quel article en cuir, en produit unique.
Après s'être initiée puis familiarisée avec les portraits et les paysages, d'abord aux fusains , aux crayons de couleur puis en peinture, elle a découvert une vraie passion pour les peintures et dessins abstraits. Dans ses œuvres, elle refuse de se conformer à un style et préconise suivre son instinct et son sens de l'esthétique.
Dans sa quête permanente de la beauté, de la symétrie et de l'harmonie des couleurs, l'artiste n'hésite pas à mixer les genres et expérimenter diverses techniques. Son terrain de prédilection, le papier noir sur lequel les couleurs vives et brillantes prennent vie deviennent lumière. Une analogie faite à la clarté des étoiles et de la lune qui éclairent la nuit. Elle jongle avec les formes géométriques, les motifs, fruits de son imagination, inspirés de la culture de son pays de naissance, le Maroc.
Pour info, pour ses portraits et paysages, Karima Cresp s'inspire des photos qui l'interpellent sur le Net. Mais pas que! Elle prend elle même les photos qui vont lui servir de base. Elle prend des photos à la recherche de la posture, de l'expression du visage et des ombres recherchés.
Aujourd'hui, Karima Cresp se consacre entièrement à son art après une longue carrière dans le journalisme. Elle revient ainsi à ses premiers amours, à savoir le dessin et à la peinture.
L'intelligence artistique (IA) arrive! Elle est en train de bouleverser les processus de production et les structures organisationnelles. Comment influencera-t-elle, dans la foulée, le monde de la création artistique?
C'est un sujet complexe qui suscite à la fois enthousiasme et appréhension. La peur de l'inconnu est une constante chez l'être humain. Toutefois, il faut savoir qu'avant de lui donner un nom qui a envahi les discussions, l'IA a fait son introduction dans nos vie, il y a déjà quelques années. Aujourd'hui nous ne faisons qu'assister aux versions améliorées.
Revenons en à l'art. Loin des scénarios pessimistes, l'IA peut élargir les horizons de la création artistiques. Je m'intéresserai particulièrement à son apport à la peinture et au dessin, puisque c'est mon domaine de prédilection.
L'IA permettra aux artistes d'explorer de nouvelles techniques et de créer des œuvres qui seraient difficiles ou impossibles à réaliser autrement. il est possible dorénavant de générer des images à partir de descriptions textuelles. grâce à cela, les artistes pourront visualiser et affiner des concepts avant de les réaliser manuellement.
Par ailleurs, l'IA peut automatiser certaines parties du processus créatif. Certains programmes d'IA peuvent générer des croquis ou des bases de peinture, laissant à l'artiste le soin de les finaliser. Cela peut accélérer le processus de création
L'IA est en train également d'ouvrir la porte à de nouveaux genres artistiques qui n'auraient pas pu exister auparavant, telles que les œuvres d'art génératives. Pour ces dernières, les algorithmes d'IA créent des œuvres en temps réel, en réaction à des données ou des interactions avec le public ce qui contribue à créer une esthétique nouvelle et différente de celle des arts traditionnels.
Certains artistes un peu avant-gardistes ont commencé même à utiliser l'IA comme un collaborateur plutôt que comme un simple outil. L'artiste défini les paramètres et laisse l'IA explorer des possibilités en se basant sur ces données. Les résultats surprennent même le créateur!
En plus de ces divers volets, l'IA peut contribuer à rendre la création artistique plus accessible. Plus besoin d'une formation académique formelle pour créer des œuvres visuellement impressionnantes. Cela pourrait ouvrir l'art à un public plus large. après, estimer la valeur et l'originalité des œuvres créées par IA est une autre affaire !
Mais y a-t-il que du bon à s'appuyer sur l'IA pour booster le processus de la création artistique? L'introduction de l'IA pousse à se demander quant à l'apport réel de l'artiste et son investissement dans son œuvre. Comment détecter et connaître la part de création humaine dans une œuvre créée principalement par un algorithme? L'art généré ainsi par IA est-il vraiment de l'art ou est-il simplement un produit algorithmique ? Ces questions suscitent des débats sur l'authenticité et l'engagement artistique. Qu'en pensez-vous?
