Séparation (2021) Ζωγραφική από Jean-Marc Gardeux

À l’origine de mon travail, il y a trois questions interdépendantes.
Premièrement, face à un monde surchargé de stimuli visuels, comment créer du moins pour faire du plus, du simple pour faire du complexe, du vide pour faire du plein ?
Deuxièmement, comment inviter le spectateur à découvrir du sens, son sens, dans ce qui n’est pas dit, mais qui est seulement suggéré ?
Troisièmement, comment, à la faveur de ce minimalisme délibéré, produire et faire ressentir du mouvement en jouant sur la dialectique de l’équilibre et du déséquilibre ?

Ces trois questions sont liées, même si elles ne font pas, de ma part, un système philosophique. La première correspond à ma démarche d’artiste et à ma manière de faire ; la deuxième caractérise le rapport que je souhaiterais que le spectateur entretienne avec mon œuvre ; la troisième récapitule les deux précédentes en établissant une relation entre mon expérience et celle du spectateur.

Je cherche à créer une méthode où la simplicité permet au spectateur de se concentrer sur la tension entre équilibre et déséquilibre. Contre l'excès et le trop-plein, mon travail est une sorte de rébellion silencieuse, conçue pour offrir clarté, tranquillité, à l’écart du flot constant des images et des sons, de la surcharge et de l’inflation des fausses significations.
J'imagine donc un monde où les gens ralentissent, choisissent de regarder et trouvent du sens dans l'essentiel. En réduisant l'art à son strict minimum, mon travail vise à évoquer le mouvement, à provoquer la réflexion et à construire un pont entre le physique et le conceptuel. En somme, mon projet est, par la démarche esthétique, d’augmenter la conscience du temps et de l’espace, de leurs interactions et de ce qui en résulte pour notre rapport au monde.
Je ne recherche ni l’originalité systématique, ni la conformité rassurante. J’explore ma voie, tout en me refusant à répéter ce que je vois dans les musées et les galeries. J’essaie de tracer cette voie, en peignant, en sculptant, simplement en travaillant pour faire des choses qui me ressemblent, qui ne viennent que de moi et de mes expériences.
Ce qui me frappe – et me rassure dans une certaine mesure – c’est que beaucoup de ceux qui regardent mes œuvres, sans savoir qu’elles sont de moi, ne semblent pas avoir de mal à me les attribuer. Tel était le cas, notamment, de Haruiko Sunagawa, avec qui j’exposais à la galerie « Aller Simple » en 2016. C’est aussi la remarque que m’avaient faite Cesar Andrade, Soto et des membres du Groupe CoMo. Et, tout récemment, c’est encore ce que m’a dit la philosophe et critique d’art Anne Mœglin-Delcroix.
A l'avenir, je compte approfondir la radicalité de ma démarche. Je ne sais pas encore si mes lignes se transformeront en points, si les formes basiques que j'utilise resteront telles qu'elles sont aujourd'hui ou bien si elles s'estomperont au point de devenir presque imperceptibles.
Mais ce sera  toujours avec la même contrainte créative : faire simple. Car faire simple, c'est compliqué.

• Ιθαγένεια: ΓΑΛΛΊΑ
• Ημερομηνία γεννήσεως : 1955
• καλλιτεχνική τομείς: Έργα καλλιτεχνών με πιστοποιημένη καλλιτεχνική αξία, Έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών,
• Ομάδες: Πιστοποιημένοι καλλιτέχνες Επαγγελματίας Καλλιτέχνης Σύγχρονοι Γάλλοι Καλλιτέχνες