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- embalaje (Tubo) Todas las obras se envían cuidadosamente protegidas y aseguradas, con un transportista premium.
- Seguimiento Seguimiento del pedido hasta la entrega al comprador. Se proporcionará un número de seguimiento para que pueda seguir el paquete en tiempo real.
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- Certificación de la cotización de artista. Los expertos estudian el conjuto de la obra de un artista y su carrera y luego establecen una cotización media independiente y fiable. La cotización media permite situar al artista en una gama de precios durante un período determinado. También se puede solicitar a los expertos que fijen una cotizacion para una obra en particular.
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Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
Artmajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de Artmajeur.
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Banco de imágenes de arte-
Obra de arte original (One Of A Kind)
Pintura,
Oleo
en Lienzo De Lino
- Dimensiones Altura 38,2in, Anchura 51,2in
- Estado de la obra de arte La obra de arte está en perfectas condiciones
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Pinturas menos de 20.000 US$ Simbolismo Desnudo
La habitación se convierte en el escenario de una situación surrealista y desconcertante. Desde la ventana abierta, el agua del canal de Venecia se filtra implacablemente, invadiendo el espacio interior y creando una sensación de urgencia e inminente peligro. Esta inundación representa el flujo tumultuoso de la vida y la inevitable llegada del cambio, que puede ser tanto liberador como abrumador.
En un rincón de la habitación, una cortina ha comenzado a arder, alimentada por el contacto accidental de un candelabro. Las llamas danzan y crepitan, proyectando sombras danzantes en las paredes y añadiendo un elemento de caos y destrucción a la escena. Este incendio simboliza la fragilidad de la existencia y la efímera naturaleza del mundo material.
En el centro de la composición, una figura femenina desnuda se arrodilla sobre una banqueta, con una máscara descansando junto a ella. Su mirada directa hacia el espectador es penetrante y enigmática, invitándonos a reflexionar sobre la naturaleza de la identidad y la autenticidad. La presencia de la máscara añade una capa adicional de complejidad, sugiriendo la dualidad entre la persona que mostramos al mundo y nuestra verdadera esencia interior.
Finalmente, en el agua que comienza a cubrir el suelo de la habitación, flota un pequeño barquito de papel. Este frágil objeto, aunque inicialmente inocente y evocador de la infancia, ahora se ve amenazado por las llamas que lo consumen lentamente. Esta imagen simboliza la vulnerabilidad de nuestros sueños y esperanzas ante las fuerzas destructivas del mundo que nos rodea.
En conjunto, esta obra invita al espectador a reflexionar sobre temas universales como el cambio, la destrucción, la identidad y la fragilidad de la vida humana. Cada elemento en la composición contribuye a una narrativa visual rica y compleja, dejando espacio para la interpretación personal y la introspección.
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JAnto Garrucho es un pintor nacido en Manresa en 1964, cuyo viaje artístico ha sido marcado por una pasión temprana por el dibujo y la pintura. Aunque su formación con el óleo fue principalmente autodidacta, su interés por las artes visuales se manifestó desde una edad temprana. Comenzó a tomar clases de dibujo a los once años, lo que sentó las bases de su compromiso con el arte.
A los 18 años, Garrucho dio un paso más allá al iniciar dibujos con modelos al natural en el Círculo Artístico de Manresa. Esta experiencia no solo amplió sus habilidades técnicas, sino que también lo introdujo en un ambiente creativo más amplio, donde pudo colaborar y aprender de otros artistas.
En el año 2005, JAnto Garrucho dio un paso importante en su carrera al unirse al Grup d'Art Escolà, donde su trabajo comenzó a recibir una mayor atención y reconocimiento. Participó en numerosas exposiciones colectivas e individuales a lo largo de los años, consolidando su estilo
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Nacionalidad:
ESPAÑA
- Fecha de nacimiento : 1964
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Españoles Contemporáneos
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