ジェイミー・リー、2022年、私はあなたをとても愛しています。キャンバスにアクリル、40x100cm。
キリストの磔刑の物語:マルコによる福音書から芸術作品まで
新約聖書の4つの標準的な福音書の1つであるマルコによる福音書は、十字架につけられたイエスの人生の最後の瞬間を完璧に描写しています。
6時間目になると、9時間目まで地球全体が暗くなっていました。そして9時間目に、イエスは大声で叫びました。「エロイ、エロイ、ラマ・サバッハタニ?」という意味は、「私の神、私の神、なぜあなたは私を見捨てたのですか?」という意味です。そして、これを聞いて出席した人々の何人かは、「ほら、エリヤに電話して」と言いました。それからそのような人は走りに行き、酢でスポンジを浸し、それを葦の上に置いた後、彼に飲み物を与え、「そうしよう!エリヤが来てそれを下ろすかどうか見てみよう」と言った。しかし、イエスは大きな声を出して、最後の息を吹きかけました。そして、寺院のベールは上から下に2つに裂かれました。さて、彼の前にいた百人隊長は、彼がこのように失効したのを見て、「本当にこの人は神の子でした」と言いました(マルコ15:33-39)。
しかし、このエピソードは美術史の中でどのように語られてきましたか?
ヴァディム・フェドトフ、船の魂、2011年。紙に写真、95x65cm。
Jerome Excoffier、はりつけ、2020年。キャンバスにアクリル/油彩、122x100cm。
美術史におけるはりつけ
イエスの死後の最初の数世紀には、彼のはりつけを描いた芸術はありません。キリスト教が広まったローマの世界は、宣伝目的の比喩的な表現で常に溢れているので、この沈黙は深刻な異常を表しているようです。しかし、このイメージの欠如の理由は、ユダヤ法の禁止に明確に言及した初代教会の態度によって決定されました。実際、十字架上のキリストの最初の描写、つまりアレッサメノの落書き(西暦200年)は、異教徒のカルトに向かって不機嫌な世界から来ています。そのような象徴主義が主に嘲笑と恥辱に使用されたキリスト教。芸術界の最初の「認可された」十字架刑については、西暦432年にさかのぼり、S。サビーナ大聖堂のドアのパネルに刻まれました。腕を伸ばして目を開いたキリストが死を征服したように見えるローマのアヴェンティンの丘それにもかかわらず、芸術におけるキリストの現実的な表現が重要性とともに広まったのは、西暦692年のトゥルーラン評議会IIまでではありませんでした。聖十字架とその崇拝の。しかし、この瞬間から、教会が提起した他の質問、すなわち、十字架につけられたイエスをどのように描写するかということでしたか?勝利または落胆と屈辱の描写を通して? 6世紀以降、人の救いのために世界のすべての罪を負った人を不滅にするために、2番目の選択肢がより適切であると考えられました。言われていることの例は、ローマの聖コスマ大聖堂とダミアン大聖堂(6世紀)の長い顔と大きくて中空の目を持つイエスです。
アレクサメノスの落書き、西暦200年ローマ:パラティーノ水族館。
ローマ、西暦432年、アヴェンティンにあるS.サビーナ大聖堂の扉のパネル。
その後、12世紀にイタリア中部で神聖な芸術のさらなる進化が起こり、木に直接描かれた最初の十字架が現れ始め、凱旋門に吊るされました。この文脈において、勝利を収めたキリストの表現もまた短期間で確認されましたが、それはすぐに苦しんでいるキリストのより伝統的な表現に取って代わられました。この後者は、頭を肩に傾け、目を閉じ、体を痛みのけいれんで曲げた状態で、フィレンツェのサンタクローチェ聖堂に保存されているチマブーエ(1272-1280年頃)による象徴的な十字架によって完全に例示されています。しかし、死にゆくキリストの劇的な高揚は、フィレンツェのサンタマリアノヴェッラ教会に展示されているジョットの十字架(1290〜1295年頃)に最も有名な兆候が見られます。 15世紀の初めに、塗装された木製パネルの芸術は、1420年にサンタマリア教会に保存されているブルネレスキによって作られた木製の十字架によって証明されるように、木に直接刻まれた十字架の芸術に置き換えられましたフィレンツェのノヴェッラ。
チマブーエ、サンタクローチェの十字架、1272年から1280年頃。フィレンツェ:サンタクローチェ聖堂。 @metiderraneoantico
ジョット、サンタマリアノヴェッラの十字架、1290〜1295年頃。フィレンツェ:サンタマリアノヴェッラ教会。 @abrunetty
その後、トレント公会議(1545-1563)は、芸術が重要な教訓的かつ教育的な役割を果たしたと考えたため、この芸術作品の大幅な増加をもたらしました。その後、つまり、17世紀以降、十字架上のキリストの表現は、技術、様式の革新、個人的および領土的献身の表現を解釈することで、それらの間で大きく多様化しました。言われていることの例は、サルバドール・ダリによる十字架の聖ヨハネのキリスト(1951)とアンドレスセラーノによる小便キリスト(1987)の両方である可能性があります。最初のケースでは、カタロニアのマスターは、前任者よりも美しく、喜びに満ちた、17世紀のスペインの伝統を明確に参照し、十字架上でイエスを描くことを目的とした、前例のないキリストに命を与える意図を追求しました痛みではなく、孤独、または暗闇に浸っています。さらに、この絵をユニークにするもう1つの要素は、腕を伸ばしたキリストが十字架から全世界を受け入れることを意図しているという考えを伝えることを目的とした革新的な視点です。最後に、アンドレス・セラーノの写真「小便キリスト」は、尿が入ったガラスのタンクに浸された小さなプラスチックの十字架を撮影しました。イエスのイメージのそのような侮辱的な扱いは、実際には、拷問と死のイメージを観察するときに感じる恥と嫌悪感をほのめかすことを意味します。さらに、セラーノの挑発的な行為は、伝統的な表現に慣れすぎた視聴者が、より極端な画像を通してのみ怒りを感じることができる方法を示すことを目的としています。
サルバドール・ダリ、十字架の聖ヨハネのキリスト、1951年。キャンバスに油彩、205×116cm。グラスゴー:ケルビングローブ美術館と博物館。 @teodorougone
アンドレスセラーノ、小便キリスト、1987年。@ nationamuseumswe
クロード・デュヴォシェル、クリスチャン・フィギュレーション-XIバージョン-2 。 キャンバスに絵を描く、195x130cm。
Artmajeurの芸術家の作品におけるキリストの磔刑
アートの世界におけるキリストの磔刑の永遠の話題性は、Artmajeurの芸術家の作品によってよく例証されており、私たちの同時代の最も革新的で不遜でファッショナブルな技術、スタイル、視点の忠実なスナップショットを提供する準備ができています。特に、RégisGomez、Alessandro Flavio Bruno、Van Ko Tokushaの作品は、時には冒涜的で不遜なものであっても、最高の比喩的な伝統との強いつながりを確立することを可能にする、最新かつ独創的な視点を表しています。過去。
RégisGomez、はりつけ、 2022年。木/金属/石/石膏/樹脂/砂で作られた彫刻、26.5 x 18 x 18 cm /1,00kg。
RégisGomez:はりつけ
ベルギーの芸術家、レギス・ゴメスの彫刻は、キリストの磔刑をテーマに、現代の文脈の中でそれを再解釈しています。実際、ローマの世界で奴隷、破壊者、外国人が十字架につけられた場合、同じ世界で、今、コカ・コーラの缶が罰せられます。これは、容認できない消費主義と危険な汚染の象徴です。さらに、磔刑は、少し冒涜的である可能性もあり、現代世界のダイナミクスに反対している別の彫刻、すなわちJaneiLeinonによるMcJesusを思い起こさせます。実際、この後者のはりつけは、最も有名な多国籍企業によって供給された無制限の消費主義を非難することを意図して、キリストの代わりにマクドナルドのピエロを描いています。
Alessandro Flavio Bruno、 Ecce chrome、 2021年。アクリル/石膏/エナメル/テンペラ/アルミニウム/金属/木材にプラスチック、70x43cm。
Alessandro Flavio Bruno: Ecce chrome
もう一度、芸術作品のタイトルもほのめかしている芸術におけるキリストの磔刑は、現代社会の悪を非難する手段として使用されます。実際、 Dead言語シリーズの最初の作品であるEcce chromeは、絵画芸術として意図された一種の色のはりつけを表しており、新しいテクノロジーやインスタレーションにますます置き換えられています。したがって、絵画は絵画の死を発表しますが、おそらく今では革新の能力が尽きており、はりつけに値するだけです。
Van Ko Tokusha、はりつけ、 2021年。エンカウスティーク/パステル/ワックス/木/木版、36.8x61.3cm。
ヴァンコ徳社:はりつけ
ブルガリアの芸術家、ヴァンコトクシャのアートワークは、キリストの磔刑のより「古典的な」ビジョンを表していますが、その鮮明な詳細は1つだけ表されています。それは、現在、釘で刺されたイエスの右手です。しかし、この「伝統的な」文脈では、釘の特徴や背景の建築など、現代世界の細部も際立っています。最後に、この絵の主題は、西洋文化におけるキリストの磔刑の人気の明確なデモンストレーションを表しています。それは、その最も象徴的な詳細を通してさえ、今ではよく認識され、理解できるからです。