オーギュスト・ルノワール、ムーラン・ド・ラ・ガレット美術館、1876年。オルセー美術館、パリ。
印象派運動（印象派佐賀：エピソード1）のインスピレーションを発見した後、今日、この前衛的で深く破壊的な流れの誕生に焦点を当てます。私たちの分析を通して、あなたは最終的にあなたの最も頻繁な質問への答えを見つけるでしょう：
印象派はなぜ、どのようにして生まれたのですか？
「印象派」という言葉はどこから来たのですか？
1.以前のアートの世界はどうでしたか？
私たちは1860年代の初めに、後に印象派として認定された最初の画家が実験を開始しました。当時、フランスのアート界は、私たちが今日知っているものとは非常に異なる状況にありました。アーティストの大多数は、1648年に設立された王立絵画彫刻アカデミーにそのキャリアを負っています。
トマ・クチュール、退廃期のローマ人、1847年。オルセー美術館。クチュールはアカデミックアートのメガスターでした。
このアカデミーは行政として機能します。芸術教育を指揮し、ワークショップや展示会へのアクセスのためのコンテストを開催し、王立委員会を独占し、絵画を唯一の生存手段にしたい人のための厳格な理論的プログラムを指示します。
もちろん、それは最初に好意的な目標を持って設立されました：企業と芸術家の職業の遺伝的伝達に終止符を打ち、最も情熱的な人々へのアクセスを可能にすることです（まあ、生き残るために財政的な手段を持っている必要がありましたワークショップのマスターにお金を払うが、画家の息子である必要はもうありません、そしてそれはすでにそれです！）。
残念ながら、時間の経過とともに、この機関の正直な意図は薄れ、深く冷酷なシステムが明らかになりました。要求が厳しすぎるため、アカデミーは過ぎ去った時代に凍結されています。その創設以来、それはモデルとしてグレコローマンアートと古代の傑作を取り入れてきました。したがって、それはすぐに新しい主題や新しい技術を探している新しいアーティストにとってのブレーキになります。
ジャック=ルイ・ダヴィッド、パトロクロスとして知られるアカデミー、1780年。トーマス・ヘンリー美術館、シェルブール、フランス。
アカデミーが将来の画家に課す不変の原則の中に、この種の規則があります。
- 美味しさに関しては、テーマはすべて同じではありません。最も高貴な主題は、道徳的なメッセージを伝えるため、明らかに風俗画（神話、宗教、歴史）です。逆に、日常生活、静物、風景のシーンは、無駄であまり興味がないと考えられているため、避けられています（印象派の問題が来るのはすでにわかります）。
- いつでもどこでもヌードを描く方法を知っている：ルネッサンス時代のように、私たちは人間がすべての中心であると考えているので、私たちは常に自分の体の美しさを美化するために自分自身を訓練しなければなりません。なぜだめですか。
- 絵を描くことはできますが、色については次のようになります。学者の場合、絵がなければ、絵は存在できません。線と曲線は完璧でなければならず、色は本物と一致している必要があります（明らかに、印象派は貧弱です！）。
- スタジオでペイントするかしないか：アカデミーの場合は、屋外でペイントしても大丈夫ですが、準備用の図面とスケッチの場合のみです。本物のアーティストは、スタジオでろうそくの明かりでペイントする必要があります。
- 革新するのではなく模倣する：古代人はすべてを理解していたので、価値のある芸術家と見なされるには、通常、古代芸術を模倣するだけで十分です。
ヒッポリット・フランドリン、海のそばに座っている若い裸の男、1836年。ルーヴル美術館。ジューシーな作品。
アカデミーを超えることの難しさについてあなたを納得させるために：当時、私たちが今日見ているようなアートギャラリーは存在しませんでした。 ：彼の作品展示する唯一の唯一の方法だったザ・公式ショー。この毎年恒例の展示会にアクセスするには、アカデミーのメンバーで構成される審査員に作品を提出する必要がありました。解放された魂は容赦なく解雇され、彼らの芸術的野心に別れを告げることができたと言ってもよいでしょう。
長年にわたり、このシステムは素晴らしく機能し、ジャック＝ルイ・ダヴィッド、 ジャン＝アウグスト＝ドミニク・アングル、 ニコラ・プッサンなどの伝説を築き上げてきました。それらに続いて、他の有名人、特にウジェーヌ・ドラクロワとテオドール・ジェリコーがいます。より現代的には、彼らは定期的にアカデミーによって課された規制に違反します。
アレクサンドルカバネル、堕天使、1847年。モンペリエのファーブル博物館。
1860年、将来の印象派の前提が現れたとき、当時の学界のスターはブーグロー、 フランドリン、またはカバネルと呼ばれていました。名前、傑作の素敵な一握りにもかかわらず、すぐにフェード忘却の彼方になるので、ルノワールが提案した軽く、より革新的な絵画の上昇、モネ、マネとその友人の（あるいは感謝します）。
2.危機に瀕している学者！
印象派の歴史は、とりわけ異議の歴史です：アカデミックアートの全能性に悩まされている革命的な芸術家のグループの叙事詩：遍在する賢明な芸術であり、行政によって承認され、それ以外では不可能でした実行。
1860年代から、新しいジャンルのアーティストが静かに出現するのを目の当たりにします。彼らはアカデミズム、ピューリタニズム、ロマン主義に飽き飽きしており、それが彼らの創造的な熱意を長きに渡って窮地に立たせていました。彼らは自分たちの作品に主観性を加え、ブラシのプリズムを通して自分たちの感性を表現したいと思っています。
クロードモネ、海の風景、月光のボート、1864年。スコットランド国立美術館。
これらのアーティストはまだアカデミック画家といくつかの共通の概念を共有しています：彼らの絵画を作成するために、彼らはモデルを使用します：風景、ミューズ、モデル、フルーツバスケット、花瓶は彼らの創造的なプロセスに不可欠なままです。
しかし、芸術的な概念は、望ましい結果に関しては異なります。学者が変更なしで完璧に現実を表現したい場合、意欲的な印象派は、自分の気持ちに応じて、独自の方法で現実をモデル化したいと考えています。 、彼らの感情。感情、天気、そして光：彼らが考えている風景やモデルの印象に応じて。
ウィリアム・ブーグロー、ラ・ペ、1860年。セントルイス美術館。随意の学術研究。
アカデミズムと印象派、あまりにも多くのものがそれらを分離しています：
- 学者はスタジオでの作業を好み、印象派は屋外での作業を好みました。
- 学者は多くの道徳的および絵画的慣習を尊重し、印象派には行動の線がありません。彼らは宗教から受け継いだ規則から脱却し、彼らの主題の扱いにおいて特別な自由を享受します。
- 学者は、過ぎ去った時代の静的な美を捕獲しようとすると、印象派は生命の進化をキャプチャしてみてください。
- 学者たちは王室とブルジョアの命令の下で崩壊しており、印象派は無一文で生き残るか、一般的な理解に直面して進化するために家族の財産を利用しています。
あなたはそれを理解しました、学者は貴族、商人、平和維持軍であり、印象派は革命家、海賊、暴動者です。アカデミーは、転覆するのは彼ら次第であるという独裁政権でした。彼らの武器：ブラシ、石油、そして…たくさんの野心。私たちは徐々に我々が呼ぶことができるもの...優しい革命を目撃しています。
エドゥアール・マネ、草上の昼食会、1863年。オルセー美術館、パリ。
3.グループの形成
1860年代に、印象派を志すさまざまな画家が徐々に集まり、アカデミーによって課された規則を回避したいという共通の願望に気づきました。
クロード・モネは、1860年にチャールズ・スイスのスタジオで絵を描いているときにカミーユ・ピサロに会いました。 2年後、シャルル・グレールのスタジオで、オーギュスト・ルノワール、フレデリック・バジール、アルフレッド・シスレー、モネがお互いを知り、古代の傑作に魅了されすぎたこの教師と別れることにしました。 1866年、エドゥアールマネは、本社となる酒屋であるパリのカフェゲルボワで、ルノワール、バジール、モネ、ポールセザンヌに会いました。マネは、ベルト・モリゾ（義理の妹になる）とエドガー・ドガ（数年前からお互いを知っている）をグループに加えた。
フレデリック・バジール、ラトリエ・ド・バジール、1870年。オルセー美術館、パリ。
この作品は、この知的増殖の時代を代表するものです。バジールがマネとモネに新作を発表し、エミール・ゾラとルノワールが階段の向こう側の左側で一緒に話し合っているのが見えます。マネはまた、4本の手で描かれたこの帆布の実現に参加しました。
小グループはたくさん話し合います。そして、全員が同意しなくても、大多数は、共通の努力がなければ、彼らが侵入不可能ですでに（あまりにも）確立された学者と一緒に自由な芸術家としての地位を確立することは決してできないことを知っています。数年の間、彼らはそれぞれのスタイルを洗練し、集団沸騰は創造的な爆発を可能にします。モネとルノワールは、セーヌ川のほとりに長い作品を並べて描き、バジールとスタジオを共有しています。シスレー、セザンヌ、ピサロも友人であり、定期的に参加しています。カフェゲルボワでは、マネとドガが（芸術の）世界を作り変えています。彼らは皆、彼の暇な時間に美術評論家である有名な作家エミール・ゾラに非常に近く、言葉の選択を通してこの流れの出現にも参加しています。
その中で、マネ、モリゾ、ドガ、モネ、ルノワール、バジールなど、ほとんどがサロンで受け入れられています。ただし、拒否は多数あります。ピサロやセザンヌのように、体系的に拒否される人もいれば、絶えずスキャンダラスであり、今後数年間の選択の可能性が時間の経過とともに減少するのを見る人もいます。
ポールセザンヌ、ラメゾンデュペンドゥ、 1873年。オルセー美術館。
4.すべてに対して一人で：対立の時間
これらの熱烈な意欲的なアーティストは、神聖な火に投資されていると感じます。それは世界の他の地域に対する彼らであり、審査員が彼らの作品を受け入れない場合、彼らはこの障害を回避する方法を見つけるでしょう。つまり、彼らは1870年代の初めにそれを見つけるでしょう：私たちが公式サロンの傍らに私たち自身のサロンを作ったらどうなるでしょうか？
アイデアはこれらのアーティストの心の中で静かに発芽します。その後、1873年に、彼らは協会を設立することを決定しました。それは、芸術家、画家、彫刻家、彫刻家の協同組合有限会社です。このあまりエキゾチックではない名前の背後には、そのような侮辱を必然的に拒否したであろう学者によって支配された当時の芸術当局の事前の許可を得る必要なしにイベントを開催する可能性が隠されています。この会社はまた、彼らがそれぞれの慣行を理論化する必要なしに、純粋に友好的で専門的な論理で一緒に関連付けることを可能にします：これらのアーティストは学校、マニフェストまたは共通の運動を作りたくないので、それゆえ完璧な選択肢でした。管理上、それらはグループを形成しますが、個別に、それらはすべて、厳密なプロトコルに従わなくても進化することができます。将来の印象派は、アカデミーが課すのに非常に喜びを感じたような厳格な規制を復活させることを望んでいません。
ベルトモリゾ、ロリエントの小さな港の眺め、1869年。ワシントン国立美術館。
今、彼らはこのビジネス全体を動かすための場所と資金を必要としています。印象派の友人であり、クレメンソー、ボードレール、ゾラ、ドラクロワ、ジョージサンド、ロダン、ジュールヴェルヌなどの伝説の最初の写真家である写真家ナダールは、公式サロンの近くにスタジオを持っています。彼はお金が必要なので、勇敢な芸術家に彼の敷地の賃貸を提供します。 特定のアーティストに近いアートディーラーであるPaulDurand-Ruelは、イベントの開催に関連する費用の一部を賄うことを申し出ました。
1874年、すべての準備が整いました。 3,500人の訪問者がナダールスタジオの入り口に集まり、新しいジャンルのこれらの画家が彼らの腹に何を持っているかを発見します。明らかに、レセプションは混合されています。いくつかのオープンで慈悲深い心を除けば、当時の精神はまだそのような革命に完全に備えていませんでした。私たちが今知っているように、芸術運動は既存の流れとの断絶から生まれます。世論は常に現代の創造との一定のギャップを表現しているので、芸術の新しい段階ごとに潜在的なスキャンダルが隠されています。 これは1874年に真実であり、コンセプチュアルアート、そして最近ではデジタルアートまたはNFTに対するいくつかの腐食性の批評によって証明されるように、今日でも当てはまります。
カミーユ・ピサロ、ヴェルジェ・エン・フルール、ルーブシエンヌ、1872年。ワシントン・ナショナル・ギャラリー。
5.スキャンダル、批判：人気のある成功の秘訣
最も有名な美術評論家は、野心的なこの若いグループに親切ではありません。友人のエミール・ゾラと数人の先見者を除いて、全員が熱心に彼らを攻撃します。 アルバート・ウルフにとって、それは「狂気に彷徨う人間の虚栄心の恐ろしい光景です。ですから、M。ピサロに、木は紫色ではなく、空は新鮮なバタートーンではなく、どの国でも彼が描いたものを見ることができず、知性がそのようなエラーを採用できないことを理解させます。 "。失礼。
エドガー・ドガ、 The Blanchisseuses 、1870-72。マルロー美術館（MuMa）、ルアーブル。この絵は1874年の展示会で発表されました。
Le Figaroのコラムでは、次のように読むことができます。 「印象派が感じる印象は、ピアノのキーボードを歩いている猫、または色の箱をつかんでいる猿の印象です。 "。もう1人のあまり目立たない批評家は、ホテルDrouotのクロニクルに次のように書いています。 "。今日と昨日のオークション結果に照らして、彼は確かに黙っていたほうがよかったでしょう。
1874年、モネ、ルノワールとその友人たちは、自分たちを新しい流れの代表とは見なしていませんでした。しかし彼らは、アートがどうあるべきかという共通のビジョンを共有していると信じています。彼らの個人的な意見と批評家の意見から、多くの名前が彼らに与えられています：新しい絵画、新しい現実主義者の学校、独立者、非移民、印象主義者...しかし、それらのどれも本当に全会一致ではありません。
ポール・セザンヌ、モデルヌ・オランピア、1873年。オルセー美術館。この絵は1874年の展示会で発表されました。
この最初の露出と皮肉な批評家ルイ・ルロワで、 「印象派」という用語が出現し、野心のあるアーティストの実践に明確で明確な言葉を置きます。 1874年4月、ルイ・ルロワは、この新しい種類の展覧会、前衛的で物議を醸したカクテルについてコメントする風刺記事の執筆に着手しました。この嘲笑の記事では、批評家は仮名で展示会を訪れたことを語り、いかなる形の裁判もなしに、この革新的な芸術は「優れた芸術的道徳、形式の崇拝、そして巨匠への敬意に有害である」と非難することができます。 」（記事からの抜粋）。
彼の発見のそれぞれで、彼は彼の反応を説明し、絵を一つずつ非難します。ギヨマン、ピサロ、ルーアート、ブーダン、モリゾ、ルノワールの作品に壊滅的な皮肉を広めた後、彼はついにクロード・モネの最も有名な絵画、印象、ソレイユ・レヴァントに立ち寄ります。彼のわずかな皮肉がひどい軽蔑に変わり、彼は「この絵は何を表しているのか」と発煙した。印象 ！印象、私は確信していました。感動したので自分にも言いましたが、そこには何らかの印象があるに違いありません。 "。それほど意味のある資格を石に刻むのにそれ以上の時間はかかりませんでした。印象派と名付けられたので生まれました。
クロード・モネ、印象、ソレイユ・レヴァント（ル・アーヴルの眺め）、 1872年。マルモッタン美術館、パリ。
昇る太陽から生まれた芸術運動よりも詩的なものはありますか？
新聞ル・シエクルのジュール・カスタニャーリのように、他の批評家は論点を家に追いやるでしょう。彼らは、風景ではなく、風景によって表現される感覚を表現するという意味で印象派です。 "。頭いい。
徐々に、クロード・モネと彼の友人はこの名前を彼ら自身に帰するので、彼は彼の批判的で叱責的な感覚を失います。したがって、1876年の彼らの次の合同イベントは、「印象派の2回目の展示会」と呼ばれます。一般の人々や批評家にとって、アカデミック画家は徐々に時代遅れになっています。日常の言葉では、アカデミックアートは消防士のアートになります。これは、古代の豪華な表現に対する彼らの明白な好みを信用しない、お世辞のない予選です。徐々に、モネと彼の友人たちは、いくつかの注目すべき傑作にもかかわらずすぐに忘却に陥るアカデミックの最後の代表者（ブーゲロー、カバネル、フランドリン）を犠牲にして、人気のある関心を独占します。
インフォグラフィック：1870年の印象派アーティストの平均年齢-©Artmajeur
歴史は動いています、そしてそれはまだ始まったばかりです...
来週、印象派に捧げられた3番目のエピソードでお会いしましょう。今回は、この運動の各俳優、アーティスト、商人、批評家、友情、緊張、裏切りについて詳しく調べます...
このようにして、印象派が誰であるか、そしてなぜエドゥアール・マネの作品とクロード・モネの作品の間にそのようなスタイルの違いが存在するのかがわかります。また近いうちにお会いしましょう ！
Bastien Alleaume (Crapsule Project)