ポール・ゴーギャン、帽子をかぶった自画像、1893年。キャンバスに油彩、45cm×38cm。パリ：オルセー美術館。
ポール・ゴーギャンとは？
ポール ゴーギャン (1848 ～ 1903 年) は、フランスのポスト印象派の画家で、大胆な色使い、簡素化された形、先住民族の文化を作品に取り入れたことで知られています。彼はパリで生まれ、株式仲買人として働いた後、絵画に専念しました。
ゴーギャンの芸術的スタイルは、彼が数年間住んでいたタヒチを含むさまざまな場所への旅行に影響を受けました。彼の絵画では、タヒチの生活、風景、人物のシーンがよく描かれています。彼は象徴主義の使用と伝統的な西洋美術技法の拒絶でも知られていました。
ゴーギャンの作品は生前は広く認知されていませんでしたが、現在では近代美術の発展における主要人物と見なされています。彼の影響は、パブロ ピカソやアンリ マティスなど、彼の後に続く多くの芸術家の作品に見ることができます。
ポール・ゴーギャン、市場、1892年。キャンバスに油彩、73cm×92cm。バーゼル: バーゼル美術館。
重要な概念
- ポスト印象派: ポール・ゴーギャンはポスト印象派の画家でした。つまり、印象派運動の自然主義と科学的アプローチを拒否し、芸術を通じて主観的な感情と象徴的な意味を表現することに賛成しました。ゴーギャンの作品には、精神的または感情的な深みを伝えるために、明るい色、単純化された形、平らな視点が組み込まれていることがよくありました。
- タヒチ: ゴーギャンはタヒチの生活を描いたことで有名で、南太平洋に数年間住んでいました。彼は、西洋世界の物質主義と工業化から逃れる方法を提供すると信じていた、タヒチ文化の異国情緒とシンプルさに惹かれました。タヒチの風景や人々を描いたゴーギャンの絵画は、鮮やかな色彩と夢のようなクオリティが特徴です。
- 象徴主義: ゴーギャンは、芸術を通じて抽象的な考えや感情を伝えようとする象徴主義運動の一部でした。彼は、神秘的な人物や神話上の生き物などの象徴的な要素を絵画に含めることが多く、画像の表面的な外観を超えたより深い意味を示唆しています。
- プリミティビズム: ゴーギャンは、非西洋社会の芸術と文化を西洋文明よりも本物で精神的に純粋なものとして称賛するプリミティビスト運動とも関連していました。ゴーギャンのタヒチ文化への関心は、「高貴な野蛮人」という考え方と、原始文化が現代社会に多くのことを教えてくれるという信念に対する、この幅広い魅力の一部でした。
ポール・ゴーギャン、ナフェア・ファア・イポイポ、1892年。キャンバスに油彩、105×77,5cm。リーエン: バイエラー財団。
子供時代
ポール ゴーギャンの子供時代は、悲劇と激動に満ちていました。彼は 1848 年にパリでフランス人の父とペルー人の母の間に生まれましたが、わずか 2 歳のときに一家でペルーに移りました。しかし、父親が急死し、母親が家族をフランスに連れ戻した。ゴーギャンの母親は一人では家族を養うことができなかったので、ゴーギャンをオルレアンの父方の祖父と一緒に暮らすように送りました。 10 代の頃、ゴーギャンは商船隊に入隊し、数年間世界中を旅しました。最終的に彼はパリに定住し、株式仲買人として働き始めましたが、趣味として芸術への関心を高め続けました。その後、彼はフルタイムで絵画に専念することを決意し、パリで数人のアーティストに師事するようになりました。ゴーギャンの子供時代は困難なものでしたが、若者として世界中を旅し、さまざまな文化に遭遇した経験は、彼の芸術に大きな影響を与えました。
ポール・ゴーギャン、メラヒ・メトゥアの手浜。シカゴ：シカゴ美術館。
芸術的訓練
画家のエミール・シュッフェネッカーと出会い、彼の師であるギュスターヴ・アローザのアドバイスを聞いた後、彼は独学のアーティストになり、絵画に専念することを決心しました。彼の先生は、ポールがアイデアを得るために見たウジェーヌ・ドラクロワの作品を含む大規模な美術コレクションを持っていました。
ポール・ゴーギャンは芸術家としてほとんど独学でした。 1870 年代から 1880 年代にかけて、カミーユ ピサロやアルマン ギヨーマンなど、さまざまなフランスのアカデミックな画家に短期間師事しましたが、正式な芸術の訓練は受けませんでした。代わりに、彼は他のアーティストの作品を研究したり、さまざまな技法やスタイルを自分で試したりすることから学びました。彼は革新的な色使いと大胆で簡素化された形で知られており、同時代の人々とは一線を画し、ポスト印象派運動の主要人物としての評判に貢献しました。
ポール ゴーギャン、シエスタ、1892 年から 1894 年。キャンバスに油彩、88.9 x 116.2 cm。ニューヨーク: MET.
エドガー・ドガ
エドガー・ドガは、ゴーギャンの最も賞賛された現代芸術家であり、彼の作品に大きな影響を与えたのは、最初から彼の人物像とインテリアでした。ドガの芸術的威厳と機転に深い畏敬の念を抱いていたポールは、ドガとの間で冷静で永続的な友情を築き、その友情は彼の芸術家としての生涯を通じて彼の死まで続きました。ドガもゴーギャンの初期の支持者の 1 人であり、ゴーギャンも購入し、ディーラーのポール デュラン リュエルにも同じことをするよう説得しました。同様に、ゴーギャンは 1870 年代前半から半ばにかけてドガの作品を購入しました。
テクニックとスタイル
ポール・ゴーギャンは、革新的なスタイルと色使いで知られるフランスのポスト印象派の画家です。彼はヨーロッパ絵画の伝統的な技法を拒否し、代わりに他の文化、特にポリネシアの芸術からインスピレーションを得ました。
ゴーギャンのスタイルは、平らな形と大胆な色が特徴でした。彼は形を単純化し、強い輪郭を使用して装飾的なパターンの感覚を作り出しました。彼はしばしば純粋で明るい色を使用し、色の調和を試して強力な視覚的影響を生み出しました。
ゴーギャンの最も特徴的な技法の 1 つは、木版画やその他の版画の使用でした。彼は、木版画がフォームを平らにし、大胆でグラフィックなパターンを作成できる方法に特に興味を持っていました。彼はまた、陶器や彫刻など、他のメディアも試しました。
ゴーギャンは近代美術の発展に多大な影響を与えた人物です。彼の色、形、技法の使用は、フォービストや表現主義者など、彼に続く多くのアーティストに影響を与えました。彼の作品は、その美しさ、技術革新、そして力強い感情と意味で賞賛され続けています。
ポール・ゴーギャン、暈と蛇のいる自画像、1889年。木に油絵、79cm×51cm。ワシントン DC: ナショナル ギャラリー。
最も有名な作品
ポール・ゴーギャン、説教後のビジョン、1888年。キャンバスに油彩、72.2cm×91cm。エディンバラ: スコットランド ナショナル ギャラリー。
- "Vision After the Sermon" (1888) - この絵は祈りを捧げるブレトンの女性たちのグループを描いており、ヤコブが天使と格闘している姿が画面に重ねられています。
ポール・ゴーギャン、黄色いキリスト、 1889年。キャンバスに油彩、92×73cm。バッファロー: オルブライト ノックス アート ギャラリー。 - "The Yellow Christ" (1889) - この絵は、ブルターニュの険しい風景を背景に、明るい黄色の背景に十字架につけられたキリストの姿を描いています。
- 「浜辺のタヒチの女性」 (1891) - この絵は、ビーチに座っている 2 人のタヒチの女性を示しています。鮮やかな色と、ゴーギャンの非西洋美術への関心を反映した平らな遠近法が描かれています。
- 「私たちはどこから来たの？私たちは何？どこへ行くの？」 (1897) - この大規模な絵画は、人生のさまざまな段階にある人物と、タイトルの 3 つの質問を表す女性のグループを描いた、人間の命の寓意です。
- 「二人のタヒチの女性」（1899年） - この絵はタヒチ出身の二人の女性を描いたもので、ゴーギャンが他の文化の芸術に興味を持っていたことを反映した明るい色と単純化された形をしています.
- 「The Spirit of the Dead Watching」(1892) - この絵は、ベッドに横たわっている裸のタヒチの女性を描いており、背景には死者の霊を表す幽霊のような人物が描かれています。
ポール・ゴーギャン、スピリット・オブ・ザ・デッド・ウォッチング、1892年。キャンバスに油彩、116.05cm×134.62cm。オルブライト ノックス アート ギャラリー。
スピリット オブ ザ デッド ウォッチングに注目
「見守る死者の霊」は、1892 年にフランスの芸術家ポール ゴーギャンによって制作された絵画です。タヒチの若い女性が裸でベッドに横たわり、幽霊のような人物が彼女を見守っている様子が描かれています。この絵は、西洋文明から逃れ、より原始的でエキゾチックな文化に没頭しようとしたタヒチに住んでいた時代に触発された、ゴーギャンのより大きな作品の一部です。
この絵は、そのエロチックで覗き見的な雰囲気と、男性の視線の性的対象としての若いネイティブ女性の描写のために論争を引き起こしました.しかし、一部の学者は、この絵は植民地主義と西洋の帝国主義が先住民の文化に及ぼす破壊的な影響についての解説と見なされるべきだと主張している.
それを取り巻く論争にもかかわらず、「見守る死者の精神」は、ゴーギャンの全作品の重要な作品であり、ヨーロッパのモダニズムに対する非西洋美術の影響の注目すべき例です。
ポール・ゴーギャン、 2 人のタヒチの女性、1899 年。キャンバスに油彩、94 cm × 72 cm。ニューヨーク: MET.
2 人のタヒチの女性に焦点を当てる
「二人のタヒチの女」は、フランスの芸術家ポール・ゴーギャンが1899年に2度目のタヒチ旅行中に制作した絵画です。この絵は、タヒチ島のマンゴーの花を持った 2 人のトップレスの女性を描いています。女性は、単純化された形と明るい色で、様式化された方法で描かれています。
この絵は、西洋文明から逃れ、より原始的でエキゾチックな文化に没頭しようとしたタヒチに住んでいた時代に触発された、ゴーギャンのより大きな作品の一部です。しかし、一部の批評家は、ゴーギャンのタヒチの生活の理想化されたロマンティックな描写は必ずしも正確ではなく、先住民が経験した現実を代表するものでもなかったと指摘しています。
ポール・ゴーギャン、浜辺のタヒチの女性、 1891年。キャンバスに油彩、69cm×91cm。パリ：オルセー美術館。
ビーチでタヒチの女性に焦点を当てる
「浜辺のタヒチの女性」は、1891 年にフランスのポスト印象派の画家ポール ゴーギャンがタヒチを訪れた際に制作した絵画です。この絵は、熱帯のビーチに座っている 2 人のタヒチの女性を描いています。
この絵は、鮮やかな色彩と、平らな 2 次元のフォルムの使用で知られています。ゴーギャンは、非西洋文化の芸術、特にポリネシアの芸術の影響を強く受けており、このスタイルの要素を自分の作品に取り入れました。この絵は、タヒチの生活と文化を描写することへのゴーギャンの関心も反映しています。
「浜辺のタヒチの女たち」は現在、フランス・パリのオルセー美術館に所蔵されており、近代美術史において重要な作品とされています。
ポール・ゴーギャン「私たちはどこから来たの?」私たちは何ですか？どこへ行くのか、1897年。キャンバスに油彩、139.1×374.5cm。ボストン: 美術館。
私たちはどこから来たのか?私たちは何ですか？私達はどこに行くの？
「私たちはどこから来たの？私たちは何？どこへ行くの？」フランスのポスト印象派の画家、ポール・ゴーギャンが1897年に制作した絵画。
左のパネルには、赤ちゃん、若い女性、老婆の 3 人の人物が描かれています。中央のパネルには果物の入ったボウルの周りに集まった人々が描かれており、右側のパネルにはしゃがむ人物と馬が描かれています。この絵は、鮮やかな色彩、大胆な線、夢のような構図で知られています。
この絵のタイトルは、生命の起源、人類の本質、人間存在の究極の運命など、人間の経験に関する基本的な問題を探求することへのゴーギャンの関心を反映しています。また、より本格的で原始的な生き方を求めてフランスからタヒチに移住したゴーギャンの個人的な旅を反映していると考えられています。
「私たちはどこから来たの？私たちは何？どこへ行くの？」現在、マサチューセッツ州ボストンの美術館に所蔵されており、ゴーギャンの最も重要な作品の 1 つと見なされています。
ポール・ゴーギャン、緑のキリスト、1889年。木に油彩、92cm×73cm。 、ブリュッセル: ベルギー王立美術館。
旅と友情
パナマ運河
1887年、ゴーギャンは友人の画家シャルル・ラヴァルと共にフランスを離れました。彼の夢は、パナマのタボガ島に土地を購入することでした。彼はそこで、自然ともっと触れ合いながら暮らしたいと宣言しました。港町コロンに到着したとき、ゴーギャンはお金を使い果たし、フランスのパナマ運河建設で労働者としての仕事を見つけました。パナマで逮捕され、タボガの土地が非常に高額であることを発見した後、彼はパナマを離れることを決心しました。
マルティニーク
パナマの後、ゴーギャンとラヴァルはフランスの植民地であるカリブ海のマルティニーク島にあるサンピエールに引っ越しました。最初は彼らが住んでいた小屋が彼によく似合っていて、彼は人々の日常の活動を観察するのを楽しんでいましたが、夏の間は天気が暑く、小屋は雨で漏れました。ゴーギャンも赤痢と湿地熱に苦しんだ。マルティニーク滞在中にゴーギャンは 11 点の既知の絵画を完成させましたが、その多くは彼の小屋で制作されたものと思われます。シュッフェネッカーへの彼の手紙は、エキゾチックな場所と彼の絵に描かれた原住民についての興奮を表現しています。
ポール・ゴーギャン、ヴァン・ゴッホのひまわりの絵、1888年。ユタに油彩、73×91cm。アムステルダム: ゴッホ美術館。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの友情
ポール ゴーギャンとヴィンセント ヴァン ゴッホは、19 世紀後半に短いながらも激しい友情を育んだ 2 人の影響力のある芸術家でした。
彼らは 1887 年にパリで出会い、芸術への共通の愛を通じてすぐに絆を結びました。ゴッホは、ゴーギャンの色彩と構成の革新的な使い方に感銘を受け、ゴーギャンはゴッホの感情的な強さと生の表現に興味をそそられました。
1888年、ゴッホはゴーギャンを南フランスのアルルに招待し、芸術家の植民地を設立しました。しかし、彼らが一緒に過ごした時間は、性格や芸術へのアプローチが異なるため、緊張と葛藤に満ちていました。
ゴッホは衝動的で情熱的な性格で知られており、精神疾患に苦しんでいましたが、ゴーギャンは控えめで孤立していました。彼らの芸術的スタイルも大きく異なり、ゴッホは大胆でインパストな筆運びを好み、ゴーギャンはより平坦で装飾的なパターンを使用していました。
彼らの関係は、1888 年 12 月に劇的な終焉を迎えました。ヴァン ゴッホは、ゴーギャンとの激しい口論の最中に自分の耳を切り落としたことで有名です。この事件の後、ゴーギャンはアルルを去り、二人は二度と会うことはありませんでした。
問題のある友情にもかかわらず、ゴーギャンとゴッホがお互いの作品に与えた影響は否定できません。どちらも伝統芸術の境界を押し広げ、20 世紀のモダニズム運動への道を開きました。
ポール・ゴーギャン、アレアレア、1892年。キャンバスに油彩、75×94cm。パリ：オルセー美術館。
タヒチ：前半
ゴーギャンは 1891 年 4 月 1 日にタヒチに向けて出航しました。彼の意図は、ヨーロッパ文明と人工的および慣習的なすべてのものから逃れることでした。それにもかかわらず、彼は植民地の首都であり、すでにヨーロッパの文化に大きな影響を受けているパペーテで最初の 3 か月を過ごしました。彼はマタイアにスタジオを開き、ネイティブ スタイルの竹製の小屋を設置することにしました。そこで彼女は、Fatata te Miti (海辺) や Ia Orana Maria (アヴェ メアリー) などのタヒチの生活を描いた絵を描きました。ゴーギャンは後に、13 歳の少女をネイティブまたはヴァヒネ (タヒチ語で「女性」を意味する) として妻として迎えた旅行記を書きました。これは、1892 年の晩夏に妊娠したテハアマナでした。テハアマナは、ゴーギャンのいくつかの絵画の主題でした。 1893 年 7 月下旬、ゴーギャンはタヒチを離れる決心をし、テハアマナと息子に二度と会うことはありませんでした。
タヒチ：第二部
ゴーギャンは 1895 年にタヒチに戻りました。彼の帰国は、パリのアート シーンへの幻滅によって特徴付けられます。タヒチでは、彼はパペーテ近郊の芸術家兼入植者として一見快適な生活を送っていました。彼は、裕福な家族が住むパペーテの東 10 マイルの裕福な地域、プナアウイアに葦と藁葺き屋根の広々とした家を建て、そこに費用を惜しまない大きなスタジオを設置しました。海外のアーティストは、地方政治においても重要な役割を果たし、植民地政府に反対する地元の新聞に鋭く貢献しました。少なくとも最初の 1 年間は、彫刻に専念したため、絵画は制作しませんでした。彼が絵を描くことを再開したとき、それは彼の長い一連の性的なヌードを続けることでした.その後、彼の健康状態は著しく悪化し、さまざまな病気で数回入院しました。ゴーギャンは熱帯気候を非難したが、彼の伝記作家はそれが梅毒だったに違いないことに同意している.彼の健康に加えて、彼を絶望の瀬戸際に追いやったのは借金でした。このタイティアン時代から、14歳半のプナアウイアの隣人の娘であるパフラ（パウラ）との関係があり、アーティストには2人の子供がいました。
ポール・ゴーギャン、マハナのアトゥア、1894年。キャンバスに油彩、68.3×91.5cm。シカゴ：アートインスティテュート。
マルケサス諸島
ゴーギャンは、1901 年 9 月 16 日に到着したヒバオア島のアトゥオナに定住しました。ゴーギャンはカトリックの伝道所から街の中心部に土地を購入し、そこで頑丈な 2 階建ての家を建てました。隣の谷に住んでいた地元の夫婦の娘である 14 歳の Vaeoho は、芸術家のただれにもかかわらず、喜んで彼と一緒に暮らし、健康な娘を産みました。翌年、この愛の関係は崩壊し、ゴーギャンはますます病気になり、絵を描くことさえ困難になりました。
死
フランスの芸術家、ポール ゴーギャンは、1903 年 5 月 8 日、南太平洋のフランス領ポリネシアの一部であるマルケサス諸島で 54 歳で亡くなりました。彼の死因は、梅毒、心臓病、そしておそらくモルヒネの過剰摂取の組み合わせであった可能性が最も高い.ゴーギャンは晩年をタヒチとマルケサス諸島で過ごし、西欧文明の制約から逃れ、南太平洋の文化と自然に浸りました。
Selena Mattei
