グスタフ クリムト 1910 年、プラーク オートクローム ルミエール、フリードリッヒ ウォーカー撮影
グスタフ・クリムトとは？
グスタフ クリムトは、1862 年から 1918 年まで生きたオーストリアの画家でした。クリムトはおそらく、きらめく金箔と複雑なパターンを特徴とする装飾的で非常に装飾的な絵画で最もよく知られています。彼は、ビザンチン モザイク、日本の版画、自然界など、さまざまな情報源からインスピレーションを得ました。
クリムトの最も有名な作品の 1 つは、渦巻き模様と金箔を背景に抱き合うカップルを描いた「接吻」です。この絵は愛とロマンスの象徴的なシンボルとなり、ポピュラー カルチャーで広く再現され、模倣されています。
グスタフ・クリムト - 牧歌、1884年。キャンバスに油彩。ウィーン博物館、ウィーン、オーストリア
生前の成功と人気にもかかわらず、クリムトは物議を醸す人物でもありました。彼の絵画でのヌードやエロティックなイメージの使用はしばしばスキャンダラスであると見なされ、より保守的な芸術界のメンバーからの批判に直面しました。
今日、クリムトは 20 世紀で最も重要な芸術家の 1 人として広く認識されており、彼の作品は世界中の芸術愛好家から賞賛され続けています。
グスタフ・クリムトの生涯と作品
グスタフ クリムトは、1862 年から 1918 年まで生きたオーストリアの画家でした。彼は、ウィーン近郊のバウムガルテンで芸術家一家に生まれ、素描と絵画の初期の才能を示しました。
クリムトはウィーン美術工芸学校に通い、画家のフランツ フォン マッチュに師事しました。彼は、非常に装飾的で華麗なスタイルと金箔の使用で知られる成功した画家になりました。
クリムトの初期の作品は、西洋美術の古典的な伝統の影響を受けていましたが、すぐに新しい形式やスタイルを試し始めました。彼は、アカデミックな芸術界の伝統的なスタイルから脱却し、芸術へのより現代的で前衛的なアプローチを促進することを目的とした芸術家グループであるウィーン分離派の創設メンバーになりました。
クリムトは生涯を通じて、肖像画、風景画、寓意画など、数多くの芸術作品を制作しました。彼はおそらく、彼のキャリアの中で金箔を絵画に多用した「黄金期」で最もよく知られています。この作品では、クリムトはアール ヌーボーと象徴主義の両方の要素を組み合わせて、非常に様式化された、ほとんどシュールなシーンの描写を作成しています。
絵画に加えて、クリムトは熟練した素描家でもあり、生涯を通じて数多くのドローイングを制作しました。彼のドローイングの多くは非常に詳細で、複雑なパターンやデザインが特徴です。
クリムトの個人的な生活はやや神秘的であり、彼の人間関係や内面の考えや感情についてはほとんど知られていません。彼は生涯を通じて多くのロマンチックな関係を持っていたことが知られており、彼の絵のいくつかは彼自身の欲望と恐怖を表現していると解釈されてきました.
クリムトは 1918 年にスペイン風邪が大流行した際に 56 歳で亡くなりました。彼のキャリアは比較的短いものでしたが、20 世紀で最も革新的で影響力のあるアーティストの 1 人として広く認識されており、彼の作品はアーティストやデザイナーにインスピレーションを与え続けています。今日まで。
クリムトの黄金期
グスタフ クリムトの「黄金期」とは、クリムトが絵画に金箔を多用した時期を指します。この期間は一般に 1890 年代後半に始まり、1908 年頃まで続いたと考えられています。
この時期のクリムトの絵画は、金箔で表現された複雑なパターンと華やかなモチーフを特徴とする精巧で装飾的なスタイルが特徴でした。金箔の使用は特に重要で、クリムトの絵画にまったく別世界のような贅沢さを与えていました。
この時期のクリムトの最も有名な作品には、「接吻」、「アデーレ ブロッホ バウアー I の肖像」、「ユディトとホロフェルネスの首」などがあります。これらはすべて、彼の特徴的な金箔の使用と複雑な模様を特徴としています。
グスタフ クリムト - ユディト 2 世 (サロメ)、1909 年。キャンバスに油彩。 178×46cm。 Ca' Pesaro – International Gallery of Modern Art、ヴェネツィア、イタリア
クリムトの「黄金期」の背後にある理由は完全には明らかではありませんが、多くの美術史家は、ビザンチン美術への関心や、クリムトから脱却した新しい、より装飾的なスタイルを作成したいという願望など、多くの要因の影響を受けたと推測しています。絵画への伝統的でアカデミックなアプローチ。
全体として、クリムトの「黄金期」は彼のキャリアの重要な時期であり、彼の金箔と装飾モチーフの使用はアート界に永続的な影響を与え、無数の芸術家やデザイナーに新しい形の装飾や装飾を実験するよう促しました。仕事。
クリティカル成功
クリムトはそのキャリアの中で重要な成功を収めましたが、彼の革新的で物議を醸す芸術へのアプローチは、必ずしも確立されたものではありませんでした。
クリムトの作品が初めて認められたのは 19 世紀後半、ウィーンの公共建築物や個人住宅の注文を受け始めたときです。彼の絵画は主要なギャラリーや展覧会でも展示され、非常に装飾的で華やかなスタイルで知られるようになりました。
グスタフ・クリムト、1914年。写真撮影：ヨーゼフ・アントン・トルチカ
しかし、クリムトの芸術は広く受け入れられませんでした。一部の批評家は、彼の作品が官能的でエロティックすぎると感じましたが、他の批評家は、装飾的で実体に欠けていると感じました.クリムトが金箔やその他の型破りな素材を使用したことも、物議を醸すものと見なされていました。
これらの批判にもかかわらず、クリムトはキャリアを通じて認知と称賛を獲得し続けました。彼は、1895 年のアントワープ大賞をはじめ、数多くの賞と栄誉を授与されました。彼の芸術への貢献により、オーストリアの皇帝フランツ ヨーゼフは、1888 年にクリムトに金勲章を授与しました。また、ミュンヘン大学とウィーン大学はクリムトを名誉会員にしました。 .
今日、クリムトは 20 世紀で最も革新的で影響力のあるアーティストの 1 人として広く認められています。
ウィーン分離派の創設
グスタフ クリムトは、アカデミック アート界の伝統的なスタイルから脱却し、芸術へのより現代的で前衛的なアプローチを促進することを目的としたアーティストとデザイナーのグループであるウィーン分離派の創設メンバーでした。
1897 年、クリムトは志を同じくする芸術家、デザイナー、建築家のグループと共に、ウィーンで分離派運動を設立しました。このグループは、展覧会を開催し、雑誌を発行し、アートとデザインに関する講演と討論を行いました。
クリムトは分離派運動で重要な役割を果たし、初代大統領を務め、1898 年に完成した象徴的な建物を設計しました。分離派の建物またはベートーベンフリーズとして知られるこの建物は、モダニズムのデザインとガラスの使用で有名です。そして金属。
ウィーン分離派運動は、個人主義と芸術の自由を強調し、伝統的でアカデミックな芸術へのアプローチを拒否したことを特徴としていました。この運動は、ヨーロッパの近代美術の発展に大きな影響を与え、その後に続く多くの芸術家に影響を与えました。
全体として、クリムトのウィーン分離派の創設はアート界への大きな貢献であり、今日のアーティストに影響を与え続けているアートとデザインへのより現代的で実験的なアプローチへの道を開きました。
グスタフ・クリムトの重要な芸術
グスタフ クリムトはキャリアの中で多くの重要な芸術作品を制作しましたが、最も有名で影響力のある作品には次のようなものがあります。
キス - 1908 年に完成したこの絵は、花畑で抱き合うカップルを、渦巻き模様と金箔で囲んで描いています。愛とロマンスの象徴的なシンボルとなり、クリムトの最も有名な作品の 1 つです。
グスタフ・クリムト - 接吻、1907–1908。キャンバスに油彩。 180×180cm。 Österreichische Galerie Belvedere
Adele Bloch-Bauer の肖像 I - 1907 年に完成したこの肖像画は、芸術のパトロンであった裕福な社会の女性、Adele Bloch-Bauer を描いています。この絵は、金箔の使用と複雑な模様が特徴で、クリムトの最も有名な肖像画の 1 つとなっています。
グスタフ クリムト - アデーレ ブロッホ バウアー I の肖像、1907 年。キャンバスに油彩、銀、金。 140×140cm。ノイエ ギャラリー ニューヨーク
ジュディスとホロフェルネスの首- 1901 年に完成したこの絵は、ジュディスがアッシリアの将軍ホロフェルネスを斬首するという聖書の物語を描いています。この絵は官能性とエロティシズムで有名で、クリムトの最も有名な作品の 1 つとなっています。
グスタフ・クリムト - ユディトとホロフェルネスの首、1901年。キャンバスに油彩。 84×42cm。 Österreichische Galerie Belvedere
ダナエ- 1907 年に完成したこの絵は、ゼウスによって金のシャワーの形で妊娠したと言われている神話上の人物ダナエを描いています。この絵は、金箔と複雑なパターンの使用が特徴で、クリムトの最も美しく官能的な作品の 1 つと考えられています。
グスタフ クリムト- ダナエ、1907 年。キャンバスに油彩。 77×83cm。レオポルド美術館、ウィーン
ベートーベン フリーズ- 1902 年に完成したこの大規模な絵画は、ウィーンのセセッション ビルの装飾計画の一部として作成されました。ベートーベンの交響曲第9番の物語を描いたもので、鮮やかな色使いと渦巻き模様が特徴です。
遺産
グスタフ クリムトの遺産はアート界に大きな影響を与え、今日のアーティストに影響を与え続けています。彼はアール ヌーボー運動の先駆者であり、彼の作品は装飾的で装飾的なスタイルが特徴でした。
クリムトの絵画における金箔の使用は特に革新的であり、他の多くの芸術家に新しい素材や技法を試すよう促しました。彼が芸術の装飾的側面を強調したことは、その後のアールデコ様式の発展への道を開くのにも役立ちました。
クリムトの絵画はエロティシズムと官能性でも際立っており、当時は物議を醸していましたが、その後、芸術の正当な主題として広く受け入れられるようになりました。彼の作品は、特にアーティストが人体にアプローチする方法において、現代の具象芸術運動の発展に大きな影響を与えてきました。
グスタフ・クリムト - 女性の 3 つの時代、1905 年。キャンバスに油彩。 180×180cm。国立近代美術館、ローマ、イタリア
クリムトの絵画、特に「接吻」の人気は、大衆文化にも大きな影響を与えました。彼の作品は、ファッション、広告、その他のメディアで広く複製および模倣されており、美、愛、ロマンスの象徴的なシンボルとなっています。
全体として、芸術家としてのクリムトの遺産は、革新、創造性、限界突破の 1 つです。彼の作品は世界中のアート愛好家にインスピレーションを与え、魅了し続けており、彼の影響は、彼の足跡をたどった数え切れないほどのアーティストの作品に見ることができます。
2013 年、グスタフ クリムトの芸術的遺産の保存と促進に専念するグスタフ クリムト財団が設立されました。グスタフ クリムト財団の主な使命は、クリムトの作品を収集、調査、展示することと、クリムトの生涯と作品に関する教育プログラムと出版物を提供することです。この財団はまた、クリムトの作品の保存と修復、コレクションのための新しい作品の取得を支援しています。
グスタフ クリムト財団は、その活動を通じて、オーストリアおよび世界中の芸術と文化の世界に対するクリムトの重要な貢献に対する一般の理解と評価を深めることを目指しています。
文化的影響
グスタフ クリムトの文化的影響は広範囲に及んでおり、アートの世界を超えて、ファッション、デザイン、大衆文化に影響を与えています。彼の装飾的なモチーフ、特に金箔の使用は、ファッションからインテリア デザインまで、数え切れないほどのデザイナーやアーティストに影響を与えてきました。
クリムトが絵画で官能性とエロティシズムを強調したことは、大衆文化にも永続的な影響を与えました。彼の作品は、ファッション、広告、その他のメディアで広く複製および参照されており、美とロマンスの象徴となっています。
グスタフ・クリムト - ホープ II、1907–08。キャンバスに油彩、金、プラチナ。ニューヨーク近代美術館
クリムトの最も有名な絵画の 1 つである「接吻」は、特に影響を与えてきました。ジュエリーから室内装飾品まで数え切れないほどの形で再現され、愛と親密さの象徴的なイメージとなっています。
クリムトの遺産は、美術界自体にも影響を与えました。彼の革新的な素材と技術の使用、およびセクシュアリティや心理学などのテーマの探求は、彼の足跡をたどる何世代にもわたるアーティストに影響を与えてきました。
全体として、クリムトの文化的影響は、ファッションから美術まで幅広い分野で見ることができ、彼の作品は世界中の観客を刺激し、魅了し続けています。
グスタフ・クリムトに関する興味深い事実
グスタフ クリムトに関する興味深い事実の 1 つは、彼がしばしば隠れたシンボルや秘密のシンボルを絵画に取り入れたことです。たとえば、彼の有名な絵画「接吻」では、絵の右下隅に小さなカタツムリが描かれています。多くの美術史家は、カタツムリは女性の性器を象徴しており、絵画に微妙なエロティシズムの層を加えていると信じています。
もう 1 つの興味深い事実は、クリムトが折衷的なファッションセンスで知られていたことです。彼は長く流れるローブとサンダルを身に着けているのがよく見られ、仕事中に身に着けていた青いスモックが特に好きでした.クリムトは、リング、ブレスレット、ペンダントなど、さまざまなアクセサリーを身に着けていたことでも知られており、その多くは彼自身がデザインしたものです。
ファッションセンスに加えて、クリムトは猫好きでもありました。彼は愛するペットの猫、カッツェと一緒によく見られました。カッツェは、彼が愛し、定期的にスケッチして絵を描いていたと伝えられています。
クリムトはまた、永遠と生命の周期的な性質を表すと信じられていた螺旋や蛇行の使用など、古代ギリシャとエジプトの芸術のモチーフを作品によく使用しました。
もう 1 つの興味深い事実は、クリムトがウィーンのフリーメーソン ロッジのメンバーであったことです。一部の美術史家は、クリムトの作品の一部にフリーメーソンの象徴が存在する可能性があると推測しています。たとえば、彼の絵画「ベートーベン・フリーズ」における三角形の使用とスフィンクスの描写は、フリーメーソンの信念と理想に言及していると解釈される人もいます。
全体として、クリムトの象徴主義の使用は、彼の作品に深みと複雑さの層を追加し、芸術愛好家や学者の間での永続的な人気に貢献しています。
Selena Mattei
