アルブレヒト・デューラーのうさぎ、1502年、紙に白と水彩
アルブレヒト・デューラーの野ウサギは、ドイツ・ルネッサンスの主要な作品です。この水彩画は 1502 年に制作されたもので、うさぎが後ろ足で左向きに座っている様子が描かれています。サイズは 25.1 x 22.6 cm で、現在はウィーンのアルベルティーナ美術館に所蔵されています。
作品の説明
この作品は、うさぎが後ろ足で左向きに座っている様子を描いています。この動物は、毛皮と目の細部に細心の注意を払って、非常に現実的かつ自然主義的に描かれています。うさぎの毛並みは1本1本丁寧に描き込み、リアルな質感を表現。目は特に印象的で、表現の信頼性を強化する素晴らしい表現力と明るい反射を備えています。画像全体が非常に細心の注意を払って巧妙に処理されており、自然主義的な表現に対するアーティストの才能を証明しています。
水彩画は、デューラーが微妙で繊細なイメージを作成することを可能にする、優れた精度と熟練した技術で作られています。水彩技法はまた、画像に明るさと明るさを与える透明度と明度の効果を作成することを可能にします。コートの明るい部分は白のままにして、描写に信憑性を加える光の効果を生み出しています。うさぎは白い背景で表現され、表現の繊細さを際立たせています。動物は後ろ足で座り、前足は体の下に押し込みます。うさぎの姿勢は優雅でエレガントで、イメージの軽さと繊細さの印象を高めます。
使用された技術
アルブレヒト・デューラーは、水彩画の技法を使ってうさぎを作成しました。この技法は、水で希釈した顔料を使用して、透明性と光度の効果を生み出すことから成ります。アーティストはさまざまな種類のブラシを使用してさまざまなテクスチャを作成し、特に野ウサギの毛皮をレンダリングしました。水彩技法は、細部を非常に正確にレンダリングできるため、自然主義的でリアルな画像を作成するのに特に適しています。デューラーはこの技法を使用して、非常に詳細でリアルな野ウサギの描写を作成し、紙の白を使用してコートの明るい部分を表現しました。
水彩画の技法により、デューラーは紙の白さを使用して反射と光の効果を作成し、画像に透明感と明るさを作成することもできました。この技法により、デューラーはうさぎの優雅さと優雅さを強調する非常に繊細で繊細なイメージを作成することができました。
重要な仕事
うさぎは、デューラーの作品において非常に重要な象徴的意味を持っています。ルネッサンス時代、ノウサギはそのスピードと軽さ、そして優雅で優雅な性格から高く評価された動物でした。うさぎは、絵画、版画、タペストリーなど、当時の芸術によく描かれていました。
デューラーの作品ではウサギが繰り返し登場するモチーフであり、デューラーがこの動物に関心を持っていることを示しています。うさぎは、毛皮や目の細部に細心の注意を払って、非常に現実的で自然主義的な方法で描かれることがよくあります。うさぎはまた、優雅で優雅な姿勢で表現されることが多く、軽さと繊細さの印象を強めます。
ノウサギは、ルネサンス期に人気のあった狩猟の伝統とも関連しています。ノウサギは最も貴重な獲物の 1 つであり、現代美術では狩猟の様子が描かれることがよくありました。したがって、デューラーの野ウサギの自然主義的な描写は、狩猟や野生動物全般に対する当時の関心を物語っています。
うさぎは、デューラーの作品においてもより深い象徴的な意味を持っています。うさぎは、ルネッサンス時代に高く評価されたスピードと敏捷性に関連することがよくあります。うさぎはまた、人間の生命の儚い性質を指して、儚さと儚さの考えにも関連付けられています。
うさぎは、肖像画の伝統とも関連しています。ルネッサンス時代、肖像画は非常に価値があり、芸術家はしばしばペットの肖像画を依頼されました。したがって、デューラーのノウサギはこの伝統の一例であり、動物が人間であるかのように非常に正確かつ精巧に描かれています。
ルネッサンス期の芸術技法の進化を物語る作品でもあります。デューラーは水彩技法を使用して非常に正確で詳細な画像を作成しました。これは、アーティストがこの技法を熟知していることを証明しています。ペーパーブランクの使用
作品の歴史
1528 年 4 月 6 日に芸術家が亡くなった後、アルブレヒト デューラーの『うさぎ』は、彼の相続人によってニュルンベルクの商人で偉大な収集家であるウィリバルト イムホフに売却されました。 1588 年、後者の相続人はルドルフ 2 世皇帝に、ル リーヴルと他の 100 点の素描と水彩画を売却し、皇帝ルドルフ 2 世はそれをプラハに持ち帰りました。
1631 年、皇帝フェルディナント 2 世はルドルフ 2 世のコレクションのほとんどをプラハ城からウィーンの王宮に移し、30 年戦争中のスウェーデン軍による都市の略奪から作品を保存しました。
1783 年から、ル リエーヴルは帝国図書館に加わり、1796 年の夏にザクセン テッシェン公アルバートに売却され、そのコレクションはアルベルティーナ博物館の基礎となりました。創設以来、ル リエーヴルは博物館のコレクションの一部となっています。
2014 年、「Die Gründung der Albertina. 2014 年 3 月 14 日から 6 月 29 日まで開催される「Zwischen Dürer und Napoleon」（「アルベルティーナの起源：デューラーからナポレオンまで」）。アルブレヒト・デューラーの「うさぎ」をはじめ、数多くのヨーロッパの芸術作品として知られています。
デューラーのうさぎの目のディテール
作品の6つの違和感
画像はうさぎを描いていますが、作品には風景や背景はありません。うさぎは白い背景にシンプルに表現されており、表現の繊細さを際立たせています。
うさぎは非常にリアルに表現されていますが、その位置はかなり奇妙です。動物は後ろ足で座っており、前足は体の下に折りたたまれています。この位置は、画像の軽さと繊細さの印象を強めますが、少し不自然に見えるかもしれません。
うさぎは非常に詳細なコートで描かれていますが、画像には生命や動きの兆候はありません。動物はただ座って、視聴者の方向を見ています。
うさぎの自然主義的な表現は、理想化されたイメージや寓意が非常に一般的だった芸術的な文脈では、少し不自然に見えるかもしれません.
アートワークは非常に小さいため、このような詳細で微妙な水彩画には少し不自然に見えるかもしれません.
デューラーの作品におけるうさぎの象徴的な意味は、ルネッサンスの伝統に慣れていない現代の視聴者にとっては、少し奇妙で理解しにくいように見えるかもしれません。
現代文化におけるアルブレヒト・デューラーのうさぎの影響
デューラーのうさぎは、版画に触発された芸術作品を作成した多くの現代アーティストにも影響を与えました。たとえば、1979 年、アメリカ人アーティストのジェフ クーンズは、デューラーの有名な彫刻によく似た「ウサギ」というタイトルのウサギの巨大なステンレス鋼の彫刻を作成しました。
うさぎは、広告やマーケティングにも使用されています。たとえば、2018 年、高級ブランドのエルメスは、自然や動物にインスパイアされた「The Fauna's Secret」と呼ばれるスカーフ コレクションを発表し、デューラーの彫刻を再現したスカーフを発表しました。
デューラーうさぎは野生生物保護のシンボルとなっており、自然保護についての意識を高めるキャンペーンでよく使用されます。
ファッションの世界では、うさぎのモチーフは衣服、アクセサリー、装飾品に使用されてきました.高級ブランドは、ウサギのイメージを使用してハンドバッグ、スカーフ、ジュエリーを作成しています.
Selena Mattei