Lease 彫刻 by Albertini

作品「 Giuditta E Oloferne 」 Albertiniが購入オプション付きでリースします

Albertiniの彫刻は購入オプション付きでリース可能です

「Giuditta e Oloferne」というタイトルの彫刻 Albertiniによって, オリジナルのアートワーク, 樹脂
Giuditta e Oloferne (2021)
彫刻 Albertini によって - 31.5x33.5 in
$23,451.76

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* これは単なる示唆的なシミュレーションです。契約上の提案は、お客様の裏付け書類を検討し、当社の財務パートナーによるファイルの検証後にお客様に送信されます。

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よくある質問

What are the advantages of leasing works of art?

  • Financial Flexibility: You can enjoy exceptional, high-value works of art without a large initial investment.
  • Tax Benefits: Receive potential tax benefits as rents can be deducted as a business expense.

How are the prices of monthly payments for leasing works of art set?

  • The costs depend on the value of the work, the duration of the leasing contract, and any services included such as installation.

Can we buy the work after the leasing period?

  • Yes, on Artmajeur leasing contracts offer a purchase option at the end of the contract, allowing customers to acquire the work at a determined price (residual value).

How are the safety and insurance of works managed?

  • Insurance during the duration of the rental contract is the responsibility of the customer. It is therefore important to check the details of your insurance contract to be sure that your leased works are covered in the event of damage.

What are the conditions for terminating the leasing contract before its end?

  • Unless there are specific conditions, leasing contracts for works of art commit the client to payment of the entire price of the work; payments are therefore due until the end of the lease.

詳細情報

Giuditta e Oloferne (2021)
彫刻 Albertini によって - 31.5x33.5 in
「Giuditta e Oloferne」というタイトルの彫刻 Albertiniによって, オリジナルのアートワーク, 樹脂

著者について

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Le  due “aa“, arte e architettura  in Maria Lucia Albertini, si sono coniugate e integrate negli anni, nella sua capacità di ricerca della bellezza e dell'equilibrio  dei  soggetti trattati, nella scultura,[...]

Le  due “aa“, arte e architettura  in Maria Lucia Albertini, si sono coniugate e integrate negli anni, nella sua capacità di ricerca della bellezza e dell'equilibrio  dei  soggetti trattati, nella scultura, nell'architettura, nella  pittura.

Laureatasi in architettura, ha  perseguito con determinazione e coerenza la sua ricerca sulla materia nell'ambito dell’arte e della professione di architetto. Specializzata nel recupero storico artistico e architettonico, ha prodotto negli anni centinaia di progetti e di opere su tela, su lastre metalliche e le sue particolari sculture  in bronzo o alluminio a cera persa e nei diversi materiali sperimentali come: legno cera carta.
Per la critica "reinventa" un nuovo modo di fare scultura. I suoi soggetti nascono dalla materia, qualsiasi materia, come esseri "viventi" e vi emergono autonomi nella spazio. Solitamente non hanno bisogno di piedistalli e per alcuni soggetti sono solo elementi strutturali. Nella materia ama imprimere  le sue IMPRONTE e chiama le sue sculture "BRONZI ORGANICI". Opere presentate con successo  negli eventi della Biennale di Venezia. E’ presente a Milano Scultura dove  ha esposto  nuovi soggetti antropomorfi, le sue preziose "BIO-SCULTURE.

Albertini produce sia quadri che sculture anche di grandi dimensioni e su commissione

Nota è la serie "NELLA MITOLOGIA"quali opere anche di contestazione.  Albertini ama la  figura umana,  che sa riprodurre con maestria senza artifici sia nei quadri  che nelle sculture  imprimendo le sue impronte manipolando la materia e nei dipinti lasciando segni con il pennello.

Esprime i suoi  concetti partendo dalla necessità di un’idea che trasforma da sensazioni a immagini  palpabili che prima elabora mentalmente per poi fissarle direttamente nella materia o sulle tele: così nascono le opere uniche di Albertini

In tal senso si considera un artista POST POP-ART, dove l’artista deve saper fare.

Albertini ama e predilige per le sculture il bronzo in quanto il bronzo racchiude in se tutto il fascino del tempo  e della storia dell'uomo e nelle cere rimane la materia plasmata.

“La mia ricerca artistica è legata alla materia e  alle impronte che "posso" lasciare in qualsiasi materiale: dalla creta, al  legno, alla cera, alla stagnola, per poi fissarle nell'eternità del BRONZO con l’antica tecnica della fusione  A CERA PERSA, sculture come gioielli inimitabili.”

Ogni sua sculture è unica e diversificata in quanto considera la scultura, non diversamente dalle opere pittoriche, deve essere  un'opera d'arte univoca e non la replica di mille altre copie identiche. I suoi collezionisti sanno di possedere opere uniche e non replicate pur nascendo dallo stesso modello

È definita dalla critica un’artista contemporaneo che ha uno sguardo sul passato, ottima conoscitrice della storia dell'arte ama esprimere i suoi messaggi attraverso la bellezza dei suoi soggetti per lo più femminili che lega in modo empatico allo spettatore per indurlo a riflettere sui grandi temi della vita.

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