Iwona Jabłońska

Cykl malarski pod nazwą Warszawska estyma składa się z dziesięciu prac w technice mieszanej na drewnie. To obrazy abstrakcyjne o formatach 100 x 70 cm w stylu minimalistycznym, ale jednak ekspresyjne w formie. To dzieła mocno strukturalne, bardzo impastowe i monochromatyczne, w kolorystyce oscylujące wokół jasnej szarości. Uważny obserwator dostrzeże niezliczone szczegóły w strukturze i fakturze malarskiej.

Sam tytuł serii obrazów – Warszawska estyma odwołuje się ogólnie rzecz ujmując do ludzi nie urodzonych w stolicy. Nawiązuje do emocji negatywnych w zdobywaniu świata i skomplikowanych ścieżkach życiowych. Stąd materia malarska oscyluje wokół szarości, jest szorstka i występują ostre krawędzie niekiedy.

Inne jest postrzeganie Warszawy jako rodowity mieszkaniec a inne jako osoby przyjezdnej. Warszawa słynie ze swojej specyficznej energii, ruchu i pośpiechu oraz z tego, że przyjeżdżają do niej ludzie głodni sukcesu, żądni zmian. Są to najodważniejsi, najlepsi z najlepszych, po prostu ludzie z całej Polski. To mieszanka wielu ludzi z całej Polski, a także oczywiście osób z zagranicy. Przyjezdni patrzą na te miasto nieco inaczej niż mieszkańcy od kilku pokoleń. Dla nich to miejsce walki o swoje, o swoją pozycję, karierę, którzy są nastawieni agresywnie w zdobywaniu. Mają w sobie cały wachlarz różnych emocji. Zaś Warszawiacy żyją sobie spokojnie, nie walczą i po prostu normalnie funkcjonują bez złych emocji i presji, stresu czy frustracji.

Ale też jest druga strona medalu. W nawiązaniu do zapracowanego świata korpo i nie tylko… ,,Warszawski sen”, w którym często jest sporo negatywnych emocji przychodzi stopniowe wygaszanie swoich emocji. Dzieje się to poprzez dostosowywanie się pod system, prace, realia, wyobrażenie. Wtedy poprzez obsługę życia w rozbudowanych systemach i strukturach nie ma miejsca na ekscytację. Wówczas robi się dużo złych napięć, zmęczenie, prokrastynacja, wypalenie, wewnętrzny kryzys, frustracja, strach, przychodzi tzw. zapętlenie myśli. Przy natłoku obowiązków i długiej pracy nikt nie ma czasu na bycie szczęśliwym. Jest się tak jakby wyłączonym z życia. Wszechobecny brak czasu, znikoma ilość fajnych i przyjaznych relacji, presja i wymagania, złe nawyki są bardzo destrukcyjne na dłuższą metę. Co kontrowersyjne, większość ludzi rezygnuje z przeżywania emocji, doświadczania życia na rzecz gromadzenia majątku (na rzecz zabezpieczania się przed życiem), który ma niby dać poczucie bezpieczeństwa. Przez niezdrowy pracoholizm, ciągły rozwój kariery, firm traci się radość życia i staje się ono mdłe. W ogromnym skrócie, gubi się poczucie tego, jak powinno się żyć. A ważne jest to, by żyć dobrze, harmonijnie, tworzyć ciekawe i pełne empatii i zrozumienia relacje z ludźmi. By znaleźć balans, ten ,,złoty środek". Bywać w ciekawych miejscach, móc pozwolić sobie na swobodę i wolność szeroko pojętą. Dlatego warto, co jakiś czas zadbać i wczuć się w swoje myśli i uczucia, żeby mieć swój bilans autorefleksji i czasami coś zmienić.

Prace te o wartościach wysoce malarskich, estetycznych i dekoracyjnych będą idealne do wnętrz bardzo nowoczesnych, przestrzennych, jasnych i ciemnych. Obrazy powinny zostać oprawione w odpowiednio wybraną ramę ze względu na podłoże drewniane (płyta pilśniowa) oraz celem eleganckiej i schludnej ekspozycji w przestrzeniach typu salon, sypialnia, hol, biuro, gabinet, pracownia, przestrzenie restauracyjne, foyer hotelowe, itd. Do tego typu prac należy dobierać ramy z jednolitym kolorem np. biel, czerń, antracyt, srebro, złoto lub oprawy drewniane o nowoczesnym i prostym kształcie. Obrazy są podpisane przeze mnie z dwóch stron i zabezpieczone warstwą ochronną.

Cykl obrazów pod nazwą ,,Senna fatamorgana” z 2022 i 2023 r. jest rozwojem wcześniejszego cyklu malarskiego Artystki – ,,Nocna fuzja” z 2019 r. Inspiracją był występujący w trendach z zakresu mody, designu, projektów wnętrz, architektury ascetyzm, umiar i surowość. A także odcięcie się od aktualnego wszechobecnego szumu informacyjnego i przejście w stan wyciszenia oraz skupienia. To abstrakcje biało-złote ze sporymi impastami. Biel kojarząca się z elegancją, świeżością, nowoczesnością oraz złoto będące materiałem szlachetnym. Są to jasne i mieniące się drobinkami złota obrazy współczesne, które są utrzymane w konwencji minimalistycznej w swoim ogólnym wyrazie. Uważny obserwator dostrzeże niezliczone szczegóły w fakturze oraz detale w zróżnicowanym stopniu połysku złota. Prace te o wartościach wysoce malarskich, estetycznych i dekoracyjnych będą idealne do wnętrz iście nowoczesnych i jasnych. Obrazy powinny zostać oprawione w odpowiednio wybraną ramę ze względu na podłoże drewniane (płyta pilśniowa) oraz celem lepszej ekspozycji w przestrzeniach typu salon, sypialnia, hol, biura. Do tego typu prac należy dobierać ramy z jednolitym kolorem np. biel, czerń, złoto lub oprawy drewniane o nowoczesnym i prostym kształcie. Obrazy są podpisane przez artystkę z dwóch stron i zabezpieczone warstwą ochronną.

Cykl obrazów - Czerwona Plaża

Rok 2020 zmienił nasze życie na całym świecie. Pandemia COVID-19, a wraz z nią wiele dramatów i zwątpień ludzkich. Samotni i zestresowani, dodatkowo jeszcze bardziej zmęczeni nową sytuacją czuliśmy się niepewnie. Ciągłe czekanie, przekładanie wszelkich planów na później i wielka niewiadoma co przyniesie kolejny dzień. Na domiar złego ciągła myśl w głowie jak przetrwać w czasach chaosu. Skutki izolacji społecznej odbiły się na zdrowiu psychicznym wielu osób. Czyżby lekarstwo okazało się gorsze niż choroba? Ponadto widoczne wpadki i absurdy polityczne w kraju, które skutkowały wielokrotnie buntem społeczeństwa i strajkami nie pomagały w zachowaniu spokoju. Każdy żył z dnia na dzień, czekając na normalne życie. Nadal przyszłość stoi pod znakiem zapytania. Czy wróci taki sam porządek świata jak sprzed pandemii? Na to musimy jeszcze trochę poczekać, a aktualnie radzić sobie z teraźniejszością.

Mając świadomość ograniczeń co do podróży, zrodził się pomysł w rozwiązaniu malarskim w pracowni. Cykl abstrakcyjnych wielkoformatowych obrazów Czerwona Plaża jest odwzorowaniem tęsknot i wspomnień za wakacjami w dalekie destynacje, wyróżniające się niezwykłością krajobrazu z energetycznymi kolorami. Zwrócenie uwagi na piękno, bogactwo i różnorodność form natury włoskiego wybrzeża czy dubajskich terenów pustynnych. Tęsknota za normalnym, dawnym życiem i beztroską spontanicznych decyzji wyjazdowych oraz licznych rozrywek.

Było gorące lato, a więc pomieszczenia pracowni również wypełnione były po brzegi ciepłem. W tle brzmiało głośne orientalne techno. Wszystkie płótna znajdowały się na barwnej powierzchni - podłodze. Wokół nich ja, biegająca boso rozlewałam z rozmachem farby na płótno, zerkając na błękit nieba i palące słońce wkradające się do pracowni. To było coś w rodzaju przemyślanej improwizacji.

Każdy z nas ma niszę w której wypoczywa. Moment w którym zawiesza się czas. Na tym polega zresztą twórczość, żeby na chwilę znaleźć się poza czasem. W sztuce każdemu artyście zależy, żeby czas się zatrzymał. To jest właśnie magia!

Malarstwo abstrakcyjne to wyjście poza strefę ograniczającą. To wolność twórcza bez granic, inaczej można to nazwać jako prawda oraz szaleńcza wolność i swoboda. Jasne podążanie za swoimi pragnieniami i instynktami. Według mnie abstrakcja ma wymiar symboliczny poprzez wyrażanie siebie w sposób duchowy, intuicyjny i emocjonalny.

Czerwona Plaża to nacisk na założenia kolorystyczne i fakturalne - eksperymentowanie z kolorem, fakturą, mediami malarskimi. Uważny obserwator dostrzeże niezliczone szczegóły w fakturze oraz detale w stopniu połysku na płótnach.