Italo Somma

1 - Nota histórica    Teoría Música-Colore de Italo Somma 

Todo empezó cerca del año 1994. Entonces pintaba en líneas, e hice una serie de tonos preparados para que se viera el degradado "difuminado" por líneas, tono por tono. Después me fijé en que todos los colores para que siguieran la línea se podían descomponer en un máximo de doce tonos cromáticos. Y ya que soy un músico aficionado, empezó mi investigación al respecto.

Doce, numéricamente, es exactamente una octava musical y pensando en las notas "occidentales", que son siete, las principales pero encontré alguna dificultades con el rojo, amarillo y naranja .Siguiendo investigando descubrí que el oído humano podía escuchar hasta nueve octavas (después se entra en ultrasonidos) entonces descomponiendo los colores en 9 tonos que a final son lo que el oído puedes escuchar , lógicamente 9 son las octavas y 9 los tonos ,desde el color más oscuro hasta el más claro ósea el más agudo

Puse en practica esta técnica componiendo obras figurativas y abstracta obteniendo así volumen y sombreados usando los 9 tonos y como en música haciendo saltos de segunda o tercera.

Empezando la investigación histórica, ya muchas personas hicieron teorías al respecto.(Newton,Castel,Rimington,Seriabin,Maistre) investigando desde un punto de vista científico y artístico  

Hasta que comenzamos a hablar de la sinestesia*.y artista como Coge Kandisky pusieron en práctica su propias sensaciones 

También los monjes tibetanos asociaban el sonido de los cuencos con los colores, hasta llegar a la cromoterapia.

2- Finalidades 

Proporcionar a cada color su respectiva notaEl significado   entre el espacio (plano) y el TiempoAsignar distinto tono de color para formar unas octava Musico-Tonale

A

Cómo asociar un color a una nota

Fundamentalmente los colores son tres: Azul

Rojo Amarillo

(Muchos pintores y físicos estudiaron teorías sobre el color: ltten, Kandinsky, Cage. .)

En este punto e decidido cuál es el más fundamental de los tres colores primarios. Por una cuestión pictórica y alquimista , por una cuestión físjca del espectro y materiales, decidí que éste era el azul.

¿Por qué? Sencillo  Pictóricamente es relativamente fácil llevar el rojo y el amarillo al azul. A la inversa, llevar el azul al rojo o al amarillo es imposible.

De manera que el punto de partida es el azul. Después sabemos que a que tener en cuenta los colore secundario y los terciarios y obtendremos el circulo cromático

¿Qué nota sería el azul?

Pasando a la música, el sonido, medido en megahercios (Mhz) siempre pensando en la música occidental, entre las siete notas la afinación orquestal es en La (A), mide 440 Mhz. Un valor numérico entero.

A este punto, se forma un sencillo algoritmo, habiendo ya dos incógnitas, o sea, la nota La (A) asociada al azul, automáticamente el amarillo se def

Conocí a este artista hace un año. Visité su estudio y hablamos sobre su pintura, que es toda vibración. En un mundo en el que priman los y las especialistas, él es un maestro de esos que toca todos los palos con una seguridad pasmosa. Y es que su pintura arranca desde las profundidades de un discurso muy elaborado, sentido. Va más allá del impulso entre la emoción y la reacción porque se detiene en el análisis de los fenómenos, de su origen y lo lleva todo al terreno de las matemáticas; sí, esa ciencia que nutre tanto la música como la pintura. Sus paisajes figurativos van siempre de lo macro a lo micro y contienen el orden y el caos. Sus retratos parten de ondas que construyen la figura. La lógica consecuencia de ambos mundos, confluyen en su actual trabajo, en el que lleva tiempo experimentado. Se trata de la fusión entre las matemáticas, la música y el color. Ha elaborado una teoría que es la que transporta a sus, aparentes, abstracciones geométricas. No se dejen engañar por la etiqueta, porque Ítalo superó hace años esa etapa. Su obra actual es pura vibración cósmica.

El resultado es de una armonía que apunta directamente a lo irracional, al inconsciente, origen de los aprendizajes más consolidados. La partitura resultante, siempre armónica, desvela ese toque de impecabilidad próximo a la verdad absoluta. El otro día me contaba que contempla el lienzo como un escenario. El fondo es el decorado, la escenografía. Los personajes aparecen en escena para completar la obra. Una foto fija que contiene la esencia de la acción. Por eso los fondos de Ítalo están tan bien trabajados. Capas y capas de veladuras permiten esa cama que soportará la escena, como el dornajo acoge el alimento de las bestias. Con el escenario dispuesto, entonces aparecen actores y actrices sobre el pentagrama sin alienar. Esos segmentos musicales poseen la cualidad del color, en íntima unión con su cometido vital, que no es otra que la de reestablecer el orden natural de las cosas, traernos los sonidos más bellos que habitan en el aire y se hacen presentes al vibrar. Ítalo es, entonces, el maestro vibrador, el hacedor de los sonidos que hace danzar a los personajes. Hay como una mística en la pintura de Ítalo Somma, un estado que se alcanza a través de la sabiduría que combina conocimiento y emoción. Contemplar estas obras es introducirse que un mantra que nos transporta a estados donde todo es posible.

Hoy tocó hablar de otro maestro. ÍTALO

Conocí a este artista hace un año. Visité su estudio y hablamos sobre su pintura, que es toda vibración. En un mundo en el que priman los y las especialistas, él es un maestro de esos que toca todos los palos con una seguridad pasmosa. Y es que su pintura arranca desde las profundidades de un discurso muy elaborado, sentido. Va más allá del impulso entre la emoción y la reacción porque se detiene en el análisis de los fenómenos, de su origen y lo lleva todo al terreno de las matemáticas; sí, esa ciencia que nutre tanto la música como la pintura. Sus paisajes figurativos van siempre de lo macro a lo micro y contienen el orden y el caos. Sus retratos parten de ondas que construyen la figura. La lógica consecuencia de ambos mundos, confluyen en su actual trabajo, en el que lleva tiempo experimentado. Se trata de la fusión entre las matemáticas, la música y el color. Ha elaborado una teoría que es la que transporta a sus, aparentes, abstracciones geométricas. No se dejen engañar por la etiqueta, porque Ítalo superó hace años esa etapa. Su obra actual es pura vibración cósmica.

El resultado es de una armonía que apunta directamente a lo irracional, al inconsciente, origen de los aprendizajes más consolidados. La partitura resultante, siempre armónica, desvela ese toque de impecabilidad próximo a la verdad absoluta. El otro día me contaba que contempla el lienzo como un escenario. El fondo es el decorado, la escenografía. Los personajes aparecen en escena para completar la obra. Una foto fija que contiene la esencia de la acción. Por eso los fondos de Ítalo están tan bien trabajados. Capas y capas de veladuras permiten esa cama que soportará la escena, como el dornajo acoge el alimento de las bestias. Con el escenario dispuesto, entonces aparecen actores y actrices sobre el pentagrama sin alienar. Esos segmentos musicales poseen la cualidad del color, en íntima unión con su cometido vital, que no es otra que la de reestablecer el orden natural de las cosas, traernos los sonidos más bellos que habitan en el aire y se hacen presentes al vibrar. Ítalo es, entonces, el maestro vibrador, el hacedor de los sonidos que hace danzar a los personajes. Hay como una mística en la pintura de Ítalo Somma, un estado que se alcanza a través de la sabiduría que combina conocimiento y emoción. Contemplar estas obras es introducirse que un mantra que nos transporta a estados donde todo es posible.

Hoy tocó hablar de otro maestro.