Sculture di Land Art in vendita

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Come definire stile Arte del territorio ?

La land art, detta anche earth art, viene realizzata direttamente nel paesaggio scolpendo o costruendovi strutture di materiali naturali. La land art è stata una protesta contro la "spietata commercializzazione" dell'arte in America negli anni '60 e '70. Tuttavia, la documentazione fotografica veniva spesso esposta negli spazi convenzionali della galleria. Durante questo periodo, i sostenitori della land art rifiutarono il museo o la galleria come sede dell'attività artistica e crearono progetti paesaggistici monumentali che erano al di fuori dell'ambito della tradizionale scultura trasportabile e del mercato dell'arte commerciale. L'arte minimalista e concettuale, così come le tendenze contemporanee come De Stijl, il cubismo, il minimalismo e le opere di Constantin Brâncuși e Joseph Beuys, sono servite da ispirazione per la Land art.

Le principali preoccupazioni del movimento artistico erano la sua opposizione alla commercializzazione delle arti e il suo entusiasmo per il movimento ecologista emergente. Il prevalere del sentimento antiurbano e la sua controbilanciata passione per la vita di campagna coincisero con il movimento artistico. Tra questi impulsi c'erano le aspirazioni spirituali affinché la Terra servisse come casa dell'umanità.

Un metodo basato sul processo di creare arte in cui l'artista avrebbe fatto escursioni nell'ambiente circostante per raccogliere oggetti o eseguire interventi specifici per il sito si è evoluto rapidamente da quella che inizialmente era iniziata come una tendenza nella scultura per incorporare materiali naturali come terra, rocce , e piante. Mentre alcuni artisti hanno creato interventi temporanei e limitati nel paesaggio, altri hanno utilizzato attrezzature meccaniche per il movimento terra per creare i loro lavori di sterro. Per la presentazione nelle gallerie, gli artisti hanno spesso utilizzato fotografie, film e mappe per documentare i loro lavori di sterro. Inoltre, combinando elementi organici dell'ambiente in sculture e installazioni, i land artist hanno creato la land art nelle gallerie.

Il primo museo americano a presentare una mostra di Earth art, intitolata semplicemente Earth Art, è stato l'Herbert F. Johnson Museum of Art della Cornell University nel febbraio 1969. Le opere d'arte erano esposte al museo e in tutto il campus di Ithaca della Cornell University. , fornendo un luogo per pezzi che in seguito avrebbero continuato a sfidare lo status dell'arte come merce, in particolare quelle installazioni che offuscavano i confini tra il contesto di un oggetto e l'ambiente circostante.

Scultura di arte terrestre

Attraverso i materiali che hanno impiegato e le posizioni delle loro opere, i Land Artists hanno esplorato i limiti dell'arte, spesso alterando attivamente il paesaggio per creare le loro sculture e installazioni. Queste opere d'arte venivano spesso scolpite direttamente dalla terra o trasformate in arte Earthwork dall'artista utilizzando le risorse naturali disponibili. L'uso di questi elementi ha onorato l'unicità del luogo e ha incluso terra, piante, rocce, ghiaia, pietre, ramoscelli e acqua, che sono stati spesso trovati in loco.

L'arte della Terra che è stata prodotta ha introdotto l'idea della specificità del luogo nel mondo dell'arte. A causa del fatto che queste opere d'arte non erano sempre accessibili ai visitatori e che gli artisti erano occasionalmente le uniche persone a conoscenza della loro esistenza, queste sculture mettono gli artisti al centro delle loro creazioni. Di conseguenza, gli artisti raccontano spesso il loro lavoro attraverso fotografie, che successivamente usano per esporre al posto delle loro opere reali nelle gallerie d'arte.

Poiché il movimento della Land Art si è opposto alla brutale commercializzazione dell'arte per tutti gli anni '60, questo cambiamento di impostazione ha sfidato l'idea che l'arte esista esclusivamente come qualcosa da osservare. Questi lavori hanno indagato un ritorno alla natura, che ha innescato la crescita del movimento ambientalista che ha riconosciuto la Terra come la vera casa dell'umanità. Di conseguenza, gli artisti della terra hanno iniziato a creare arte della terra che glorificava questo ideale e mostrava un completo rifiuto della vita metropolitana.

Poiché i luoghi tradizionali per l'attività artistica, musei e gallerie, furono abbandonati, agli artisti fu data l'opportunità di creare sculture monumentali che erano al di fuori dell'ambito delle tradizionali opere d'arte trasportabili. I land artist erano costretti a fare affidamento sul sistema che odiavano per supportare le loro idee costose al fine di produrre sculture e installazioni al di fuori delle tradizionali sedi di gallerie e musei. Enormi impianti paesaggistici richiedevano spesso l'acquisto di terreni e l'utilizzo di attrezzature per il movimento terra; ricchi mecenati e fondazioni private spesso fornivano fondi per questi stravaganti progetti.

Scultori di Land Art

Roberto Smithson (1938-1973)

L'artista americano Robert Smithson è stato probabilmente uno dei pionieri più significativi di questo movimento. In risposta al disimpegno del Modernismo dalle questioni sociali, il suo saggio del 1968 "The Sedimentation of the Mind: Earth Projects" ha offerto un quadro critico per il movimento. Per creare composizioni scultoree tridimensionali, ha iniziato a combinare vari materiali. Nascono così una serie di lavori "non-sito", in cui all'interno di gallerie vengono collocate sculture di terra e roccia riportate dalle spedizioni. Queste sculture includevano spesso mappe, bidoni, specchi, vetro e neon. I lavori di sterro di Smithson Spiral Jetty (1970), Broken Circle/Spiral Hill (1971) e Amarillo Ramp (1973) sono le sue creazioni più famose (1973). Rimuovendo completamente l'arte dal contesto della galleria e integrandola nel terreno naturale, ha alterato per sempre i concetti precostituiti della forma scultorea nell'arte contemporanea.

Walter De Maria (1935-2013)

Nelle sue sculture, installazioni e opere di terra, Walter de Maria utilizza forme geometriche per produrre una successione di ripetizioni che esplorano il legame tra il relativo e l'assoluto. Lighting Field (1977), la sua opera di land art più nota, è una griglia di quadrati di un miglio per un chilometro che è stata collocata in una parte remota del deserto del New Mexico. Quattrocento pali in acciaio inossidabile lucido, alti più di venti piedi e con punte appuntite che definiscono un piano orizzontale, il punto di attrazione dei fulmini, compongono la griglia. Il visitatore può entrare fisicamente nella griglia o osservarla da lontano, in una serie di potenti illusioni ottiche che variano nel tempo e nello spazio, arte, paesaggio e natura si scontrano.

Dennis Oppenheim (1938-2011)

I primi interventi di Oppenheim nel mondo naturale, contrariamente a quelli di molti dei suoi contemporanei, presero la forma della rimozione, risalendo al tradizionale principio scultoreo di scolpire, secondo le stesse parole dell'artista, "togliendo piuttosto che aggiungendo". I confini geopolitici, i fusi orari e il degrado naturale sono solo alcuni esempi dei sistemi sociali e naturali a cui si fa riferimento ed evidenziati in Annual Rings (1968), un'opera site-specific. La riproduzione della mappa serve a dimostrare come la mappatura svolga un ruolo nella creazione di confini innaturali e spesso violenti tra gli stati e il fiume, un confine naturale, funge da strumento per questi confini internazionali.

Oppenheim ha messo in discussione "i valori relativi dei sistemi di ordinamento in base ai quali viviamo" giustapponendo elementi naturali con idee artificiali come nazionalità e fusi orari. Allo stesso tempo, artisti della terra come Robert Smithson e Walter de Maria stavano anche producendo Earthworks site specific in cui gli ambienti naturali venivano messi in conflitto con interventi artificiali.

Nancy Holt (1938 - 2014)

Le sculture pubbliche, le installazioni artistiche e la Land Art che Holt ha creato nel corso della sua carriera sono le più conosciute, insieme ad alcuni dei suoi video e fotografie sperimentali. Per portare avanti lo spirito inventivo e curioso delle opere di lei e di suo marito (Robert Smithson), Holt ha fondato la Holt/Smithson Foundation nel 2017. Attraverso la loro pratica scultorea, hanno creato nuovi approcci per esplorare il nostro rapporto con il mondo.

Richard Long (nato nel 1945)

Un noto scultore britannico coinvolto nel movimento della Land Art era Richard Long. Alla fine degli anni '60, l'artista ha iniziato la sua interazione diretta con la natura utilizzando la sua passeggiata come mezzo, motivato dal desiderio di utilizzare il paesaggio in modi nuovi. Long ha tentato di sovvertire il linguaggio e le aspirazioni dell'arte e portarlo a un livello più basilare, intimo e fondamentale attraverso una sequenza di gesti ripetitivi o lunghe passeggiate solitarie. Il suo obiettivo era quello di esemplificare in se stesso le possibilità di una conversazione genuina tra l'uomo e l'ambiente. Il tempo, lo spazio e la distanza sono i soggetti di questo rivoluzionario progetto di land art concettuale, e vengono espansi su vasta scala.

Andy Goldsworthy (nato nel 1956)

Andy Goldsworthy è un noto scultore e fotografo di land art che lavora nella e con la natura. La sua produzione può essere classificata in progetti permanenti e temporanei. Questi ultimi sono progettati per svanire alla fine del ciclo di vita e sono costituiti da componenti organici e transitori. Crea una serie di disegni ripetitivi, tra cui spirali, cerchi e linee serpeggianti, da rami, foglie, rocce e ghiaccio. L'effimero al centro di queste iniziative è il riflesso di un'ecologia fragile e di un ambiente naturale in continua evoluzione.

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