Shōichi Hasegawa è un artista giapponese contemporaneo noto per i suoi modi distintivi e accattivanti. Il suo lavoro fonde tecniche tradizionali con innovazioni moderne, creando un linguaggio visivo unico che invita gli spettatori in un viaggio sensoriale e introspettivo. L'uso di colori vibranti e una struttura compositiva raffinata da parte di Hasegawa è fondamentale per la sua capacità di trasmettere emozioni e pensieri profondi.
Biografia del pittore
Shōichi Hasegawa, un illustre pittore e grafico giapponese residente a Parigi, ha intrapreso il suo percorso artistico dopo aver inizialmente lavorato come operatore radiofonico e successivamente essersi unito all'ufficio postale giapponese Hasegawa a Yaizu. Fu durante il suo incarico alle poste che scoprì la sua passione per il disegno, che lo spinse a intraprendere un apprendistato come pittore. Dal 1945 al 1951, Hasegawa si formò e studiò sotto la guida di Yoshinari Koga, un artista di fama locale noto per i suoi ritratti e paesaggi realistici. Alla ricerca di un ulteriore sviluppo artistico, si trasferisce a Kyoto e frequenta l'Istituto Kokuga per approfondire gli studi di pittura.
A Tokyo, il giovane artista fu profondamente influenzato da Tasuku Kasukabe, un noto acquarellista, che lo presentò ad un'associazione di acquarellisti. La partecipazione alle loro mostre ha fornito a Hasegawa un'ispirazione significativa. Un'altra influenza fondamentale fu Kawaguchi Kigau, un famoso pittore coinvolto nella ricerca del cubismo e del surrealismo nella Parigi degli anni '20. Questa relazione ha contribuito a plasmare l'approccio tecnico e concettuale di Hasegawa all'arte.
Nel 1961, Hasegawa e sua moglie si trasferirono a Parigi per imparare l'arte della stampa, una tecnica non molto praticata all'epoca nel suo paese d'origine. Divenne studente presso l'Atelier 17 sotto la guida di Stanley William Hayter, una figura centrale nell'incisione. Immerso nella vivace scena artistica parigina, il suo approccio rifletteva sempre più le influenze europee, in particolare il lavoro di Paul Klee. I suoi acquerelli, caratterizzati dalla loro trasparenza, densità e codifica simbolica, portavano anche l'influenza dell'astrazione lirica di Mark Rothko. L'uso da parte di Hasegawa di tenui tavolozze pastello e texture stratificate ha evidenziato il suo meticoloso processo creativo.
Il variegato corpus di lavori di Hasegawa comprende stampe a colori, acquerelli e oli, dove aree di colore delicatamente ombreggiate si armonizzano con linee sottili, spesso alludendo a elementi figurativi. La sua colorazione crea spesso un senso di spazio etereo e indefinito. L'eredità culturale dell'artista è evidente nel sapiente uso dello spazio vuoto, aspetto significativo delle sue composizioni. Il suo contributo all'arte contemporanea è stato ampiamente riconosciuto, con la partecipazione a numerose mostre personali e collettive sia nel suo paese d'origine che a livello internazionale. Le sue opere sono conservate in prestigiose collezioni in tutto il mondo, come la Bibliothèque nationale di Parigi, il Museum of Modern Art di New York, il Victoria and Albert Museum di Londra, il Norrköpings Museum of Art in Svezia e il Museum Fuji di Tokyo.
Il modo artistico unico di Hasegawa, combinando l'astrazione con elementi della natura, ha avuto un impatto duraturo sulla storia dell'arte in Giappone e ha ispirato molti artisti e ammiratori a livello globale. Attualmente risiede e lavora nella Val-d'Oise, in Francia, la stessa zona in cui visse un tempo il famoso maestro impressionista Claude Monet, Hasegawa continua a creare e influenzare il mondo dell'arte. Oltre ai suoi sforzi artistici, ha lavorato come professore presso l'Università di Belle Arti di Musashino, formando e influenzando diverse generazioni di artisti.
Nato a Yaizu, nella prefettura di Shizuoka, in Giappone, nel 1929, Hasegawa mostrò un precoce interesse per l'arte. Ha proseguito gli studi formali presso l'Università Nazionale di Belle Arti e Musica di Tokyo, affinando le sue abilità nella pittura e nell'incisione. Negli anni '60 si trasferisce a Parigi, dove sviluppa ulteriormente la sua voce artistica e inizia a ottenere riconoscimenti internazionali
Stile, movimento e soggetti
Hasegawa è associato al movimento artistico contemporaneo del dopoguerra, fondendo elementi dell'arte orientale tradizionale con influenze occidentali. Il suo metodo è spesso descritto come una sintesi di astrazione e figurazione, caratterizzato da linee fluide, colori audaci e un equilibrio armonioso di forma e spazio. I soggetti comuni nel suo lavoro includono paesaggi naturali, forme astratte e temi mistici, tutti intrisi di un senso di serenità e profondità.
Opere notevoli
Tra i pezzi più famosi di Hasegawa ci sono "Le Jardin des Délices", "Éclat de Lumière" e "Le Vent". Queste opere esemplificano il suo uso magistrale del colore e della composizione, trascinando lo spettatore in un mondo di bellezza eterea e contemplazione. Le sue stampe e i suoi dipinti sono celebrati per i loro dettagli intricati e la risonanza emotiva, che li rendono molto ricercati sia dai collezionisti che dagli appassionati d'arte.
LUMIÈRE DU MATIN Incisioni di Shōichi Hasegawa
"Lumière du matin": catturare la tranquillità della luce del mattino
"Lumière du matin" presenta una composizione poetica che cattura l'essenza della luce e dell'atmosfera mattutina. Questa stampa utilizza linee delicate e forme astratte per rappresentare la bellezza effimera e la tranquillità di questo particolare momento della giornata.
I toni e le trame utilizzate nel pezzo creano un'atmosfera morbida e sottile. Hasegawa utilizza sottili contrasti tra aree di luce e ombra per conferire profondità e dimensione alla composizione.
Shōichi Hasegawa era rinomato per la sua maestria nelle tecniche di incisione e "Lumière du matin" mette in mostra il suo talento in questo campo. La sua capacità di catturare l'essenza di un momento fugace e tradurlo in una composizione artistica è un segno distintivo del suo stile artistico.
La stampa "Lumière du matin" di Shōichi Hasegawa è una rappresentazione evocativa della sua visione artistica e della sua capacità di creare pezzi senza tempo. Il suo abile uso dell'incisione e la sua sensibilità alla luce e all'atmosfera rendono quest'opera una parte preziosa del corpus artistico di Hasegawa.
Mostre e presenza nel mercato dell'arte
Hasegawa ha esposto ampiamente in mostre personali e collettive in tutto il mondo, incluse sedi prestigiose come il Musée d'Art Moderne di Parigi e il Museum of Modern Art di New York. Le sue opere sono presenti anche in importanti gallerie e collezioni private in tutto il mondo. Il mercato dell'arte considera Hasegawa una figura significativa, con i suoi pezzi che spesso raggiungono prezzi elevati alle aste e sono beni preziosi per i collezionisti.
Artisti ispirati dalla sua visione
L'approccio unico di Hasegawa ha ispirato numerosi artisti contemporanei che ammirano la sua capacità di fondere perfettamente elementi tradizionali e moderni. La sua influenza può essere vista nelle opere di artisti che si sforzano di bilanciare il patrimonio culturale con un'espressione innovativa, creando un ponte tra passato e presente.
Fatti meno noti
Nonostante la sua fama internazionale, ci sono molti aspetti meno conosciuti della vita e della carriera di Hasegawa. Ad esempio, è un appassionato collezionista di antiche ceramiche giapponesi, che spesso influenzano le trame e i motivi delle sue opere. Inoltre, Hasegawa ha un profondo interesse per la calligrafia, che è evidente nella qualità fluida e lirica dei suoi versi.
Shōichi Hasegawa si distingue come un artista magistrale che ha saputo fondere con successo la tradizione e la contemporaneità. Il suo uso vibrante del colore, le tecniche innovative e la profonda espressione emotiva hanno lasciato un segno indelebile nel mondo dell'arte. Dai suoi primi inizi in Giappone fino al suo status di rilievo nel mercato dell'arte internazionale, il viaggio di Hasegawa è una testimonianza della sua influenza duratura e della sua genialità artistica.
Selena Mattei
