Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, ampiamente riconosciuto come Roberto Matta, è stato un importante pittore cileno che ha lasciato un segno indelebile nell'arte del XX secolo attraverso i suoi contributi all'espressionismo astratto e al surrealismo. Nato l'11 novembre 1911 a Santiago del Cile, Matta ha proseguito gli studi di architettura e design d'interni presso la Pontificia Universidad Católica de Chile prima di dedicarsi completamente alla pittura. La sua visione artistica unica e le sue tecniche innovative gli hanno valso fama internazionale, rendendolo una figura chiave sulla scena artistica americana ed europea. Nel corso della sua prolifica carriera, il lavoro di Matta è stato celebrato con numerosi premi, tra cui il prestigioso Praemium Imperiale. Ha continuato a influenzare e ispirare fino alla sua morte, avvenuta il 23 novembre 2002 a Civitavecchia, in Italia.
Biografia dell'artista: Roberto Matta
Roberto Antonio Sebastián Matta Echaurren, nato l'11 novembre 1911 a Santiago, in Cile, è stato un artista di spicco il cui lavoro ha influenzato in modo significativo sia il surrealismo che l'espressionismo astratto. Il viaggio di Matta nel mondo dell'arte inizia con gli studi di architettura e interior design presso la Pontificia Universidad Católica de Chile. Dopo la laurea nel 1935, i suoi viaggi lo portarono attraverso il Sud America, l'Europa e gli Stati Uniti, dove incontrò artisti influenti come Arshile Gorky, René Magritte, Salvador Dalí, André Breton e Le Corbusier.
Nel 1933 Matta si trasferì a Parigi e lavorò brevemente nello studio di Le Corbusier. L'incontro con André Breton segnò un momento cruciale nella sua carriera, indirizzandolo verso il movimento surrealista. Breton presentò Matta ai surrealisti parigini e Matta iniziò presto a contribuire con illustrazioni e articoli a riviste surrealiste come Minotaure. Nel 1938 Matta era passato dal disegno alla pittura a olio, creando opere che esploravano il subconscio attraverso modelli di luce diffusa e linee audaci, come si vede nelle serie "inscape" e "morfologie psicologiche". Matta emigrò negli Stati Uniti durante la seconda guerra mondiale e divenne una figura chiave nel fiorente movimento dell'espressionismo astratto a New York. Le sue interazioni con artisti come Jackson Pollock, Mark Rothko e Arshile Gorky hanno arricchito la sua visione artistica. I suoi dipinti di questo periodo, come La vertigine di Eros e Burn, Baby, Burn , sono noti per le loro composizioni dinamiche, linee vorticose e colori vibranti, che riflettono il suo profondo interesse per la coscienza cosmica e i temi esistenziali.
Nel corso della sua carriera, il lavoro di Matta è rimasto profondamente filosofico, affrontando temi di alienazione, diritti umani e questioni ambientali. Sperimenta vari media, tra cui scultura, ceramica e incisione. Il suo coinvolgimento politico, in particolare il suo sostegno al governo socialista del presidente Salvador Allende in Cile, illustra ulteriormente la sua fede nel potere di trasformazione dell'arte e della poesia. Nonostante le controversie con il gruppo surrealista su questioni personali che coinvolgevano la famiglia di Arshile Gorky, la reputazione di Matta continuò a crescere. Trascorse i suoi ultimi anni tra Europa e Sud America, producendo dipinti epici surrealisti che mescolavano temi politici e forme semi-astratte. Il murale di Matta , Il primo traguardo del popolo cileno, fu dipinto dal regime di Augusto Pinochet, ma successivamente restaurato ed esposto a Santiago.
Roberto Matta muore il 23 novembre 2002 a Civitavecchia, in Italia, lasciando una ricca eredità. La sua impavida esplorazione del subconscio e il suo profondo coinvolgimento con le complessità dell'esistenza umana gli assicurano un posto tra gli artisti più innovativi del 20° secolo. I suoi figli, tra cui gli artisti Gordon Matta-Clark, Sebastian Matta e Pablo Echaurren, continuano a portare avanti la sua eredità creativa.
Lo stile di Matta
Il lavoro di Roberto Matta si trova all'intersezione tra Surrealismo ed Espressionismo astratto, attingendo alla spontaneità subconscia enfatizzata dal Surrealismo mentre influenza e contribuisce allo sviluppo dell'Espressionismo astratto. Le sue composizioni complesse e dinamiche riecheggiano le tecniche automatiche di surrealisti come André Masson e Max Ernst, fondendole con le possibilità dipendenti dallo spettatore teorizzate dal surrealista in esilio Wolfgang Paalen. L'approccio poliedrico di Matta, che incorpora forme geometriche e biomorfiche, prospettive fluide e intensità emotiva, lo posiziona come una figura chiave che collega questi movimenti. Il suo impatto è evidente nelle opere dei pionieri dell'espressionismo astratto come Jackson Pollock e Robert Motherwell, che incorporarono elementi della visione spaziale e dell'astrazione emotiva di Matta nei loro stili innovativi. Attraverso le sue esplorazioni dell'inconscio e l'adozione di tele ampie e dinamiche, Matta ha plasmato in modo significativo la traiettoria dell'arte moderna, lasciando un'eredità duratura nel surrealismo e nell'espressionismo astratto.
Naci-Mente (1970) di Roberto Matta,
Roberto Matta , Naci-Mente , 1970. Pittura, Pigmenti su Altro supporto, 115 cm x 115 cm.
Naci-Mente (1970) è un dipinto per eccellenza di Roberto Matta, che mette in mostra la sua maestria nel fondere i paesaggi figurativi onirici del Surrealismo con i gesti dinamici dell'Espressionismo astratto. Eseguito con pigmenti su un substrato non convenzionale, questo lavoro su larga scala esemplifica lo stile spettrale di Matta. Il dipinto presenta un'affascinante serie di forme geometriche e biomorfiche che si trasformano perfettamente in forme figurative, invitando gli spettatori in una composizione onirica di molteplici prospettive. L'uso di colori vivaci e dimensioni imponenti da parte di Matta crea un'esperienza vivida e coinvolgente. Il background di architettura e interior design di Matta, coltivato nel suo nativo Cile, è evidente nella complessità strutturale e nella profondità spaziale di Naci-Mente. Il suo approccio unico è stato modellato dalle sue interazioni con artisti influenti come Arshile Gorky e Salvador Dalí durante i suoi viaggi in Europa e negli Stati Uniti. Quest'opera riflette l'influenza di Matta su e da parte di contemporanei come Jackson Pollock e Robert Motherwell, segnando il suo impatto significativo sui movimenti artistici del suo tempo. Esposte nelle principali città del mondo, tra cui New York, Londra, Santiago, Parigi, Berlino, Tokyo e Roma, le opere di Matta fanno parte di prestigiose collezioni dell'Art Institute di Chicago, del Metropolitan Museum of Art, della Tate, del Guggenheim . Museo e Museo Moderna. Naci-Mente, come molti dei dipinti di Matta, ha raggiunto una notevole fama e un alto valore di mercato, con le sue opere che spesso raggiungono sette cifre sul mercato secondario.
Senza nome (1970) di Roberto Matta
Roberto Matta , No Name, 1970. Disegno, matita su carta, 35 cm x 22 cm.
No Name (1970) è un accattivante disegno di Roberto Matta, realizzato a matita su carta. Sebbene distinto dai suoi famosi dipinti di grandi dimensioni, quest'opera racchiude lo stile spettrale di Matta e la sua capacità di collegare i paesaggi onirici del Surrealismo con i gesti espressivi dell'Espressionismo astratto. Il design presenta un delicato gioco di forme geometriche e biomorfe, che si trasformano fluidamente in forme suggestive e figurative. L'esperienza di Matta in architettura e interior design, acquisita in Cile, è sottilmente evidente nelle sfumature strutturali di questa stanza. Il suo caratteristico approccio multi-prospettiva mantiene la composizione dinamica, evocando un senso di fluidità e movimento. Il suo lavoro senza titolo riflette la continua esplorazione di Matta del subconscio e delle complessità dell'esperienza umana, temi che permeano tutto il suo lavoro. Nel corso della sua carriera, Matta ha interagito e influenzato molti artisti importanti, tra cui Jackson Pollock e Robert Motherwell. Il suo stile si è evoluto attraverso i suoi viaggi e le associazioni con figure come Arshile Gorky e Salvador Dalí in Europa e negli Stati Uniti. La vasta storia espositiva di Matta abbraccia importanti centri d'arte come New York, Londra, Santiago, Parigi, Berlino, Tokyo e Roma. Le sue opere sono presenti nelle collezioni di rinomate istituzioni come l'Art Institute of Chicago, il Metropolitan Museum of Art, la Tate, il Guggenheim Museum e il Moderna Museet. Sebbene conosciuti principalmente per i suoi dipinti, i disegni di Matta offrono una visione più intima della sua visione artistica fantasiosa e innovativa.
Opera iconica
Il percorso artistico di Roberto Matta è segnato da una serie di opere emblematiche che illustrano la sua evoluzione e il suo profondo impatto sul mondo dell'arte. All'inizio della sua carriera, opere come Sick Flesh (1932-1933 circa) e The Clown (1934) iniziarono a mostrare la sua visione surrealista. Man mano che progrediva, i suoi lavori come Panama e Wet Sheets (1936) e The Forest (1937) dimostrano la sua crescente complessità e l'incorporazione di forme geometriche e biomorfiche. Nel 1938, The Red Sun and Space Travel (Star Travel) di Matta consolidò ulteriormente il suo posto nel movimento surrealista, mentre la sua serie Morfologia psicologica esplorava le profondità della coscienza umana. Nel corso degli anni Quaranta e Cinquanta, il lavoro di Matta includeva pezzi potenti come L'invasione della notte (1941) e L'impiccato (1942), che riflettevano i disordini della Seconda Guerra Mondiale e la sua crescente influenza nell'Espressionismo astratto. I suoi lavori successivi, come Elle Logela Folie (1970) e Otto Por Tre (1971), continuano a superare i confini con le loro composizioni dinamiche e l'uso innovativo del colore e della forma. L'eredità di Matta è racchiusa nel suo vasto corpus di opere, che abbraccia continenti e generi, guadagnandosi un posto duraturo nelle collezioni di prestigiose istituzioni in tutto il mondo.
Storia della mostra
Nel 2019, il lavoro di Roberto Matta è stato presentato nella mostra collettiva "The Gift of Art" al Pérez Art Museum Miami (PAMM). Questa mostra presentava opere d'arte significative dalla collezione permanente di PAMM, concentrandosi su artisti latini e latinoamericani. Oltre a Matta, la mostra comprendeva artisti di spicco come José Bedia (Cuba), Teresa Margolles (Messico), Carmen Herrera (Cuba), Oscar Murillo (Colombia), Amelia Peláez (Cuba), Zilia Sánchez (Cuba), Tunga (Brasile). . e Wifredo Lam (Cuba), evidenziando il ricco e diversificato contributo di questi artisti alla scena artistica contemporanea.
L'eredità di Roberto Matta nel mondo dell'arte è profonda e duratura. La sua miscela innovativa di surrealismo ed espressionismo astratto ha creato un linguaggio visivo unico e dinamico che ha esplorato il subconscio e la coscienza cosmica. Il lavoro di Matta non solo ha influenzato i suoi contemporanei, come Jackson Pollock e Robert Motherwell, ma ha anche ispirato le future generazioni di artisti. La sua lunga carriera, segnata da numerosi premi e mostre in tutto il mondo, ha messo in luce i suoi significativi contributi all'arte moderna. Dai suoi primi studi di architettura in Cile al suo ruolo centrale nella scena artistica di New York e in Europa, l'intrepida esplorazione di temi complessi e l'impegno per l'espressione artistica di Matta hanno consolidato il suo posto come figura dominante nell'arte del XX secolo. Le sue opere continuano a essere celebrate presso prestigiose istituzioni in tutto il mondo, assicurando che la sua eredità visionaria rimanga una parte vitale del discorso culturale e artistico.
Selena Mattei
