Paolo Cezanne

Chi era Paul Cezanne?

Paul Cézanne è stato un artista e pittore francese vissuto dal 1839 al 1906. Era noto come artista post-impressionista il cui lavoro ha introdotto nuove forme di rappresentazione e influenzato i movimenti artistici dell'inizio del XX secolo. Cézanne è spesso considerato il ponte tra impressionismo e cubismo. Mentre i suoi primi lavori sono stati influenzati dal romanticismo e dal realismo, ha sviluppato un nuovo stile attraverso lo studio dell'impressionismo. Ha cambiato le regole tradizionali dell'arte accademica enfatizzando la struttura sottostante degli oggetti e le qualità formali dell'arte, utilizzando piani di colore e piccole pennellate per creare campi complessi. Il lavoro di Cézanne fu inizialmente accolto con incomprensioni e ridicolo, ma colleghi artisti come Camille Pissarro e Ambroise Vollard furono tra i primi ad apprezzare il suo lavoro. Vollard tenne la prima mostra personale del lavoro di Cézanne a Parigi nel 1895, che portò a una maggiore comprensione e apprezzamento del lavoro dell'artista. Le pennellate distintive di Cézanne e l'uso dei principi di modulazione del colore sono altamente riconoscibili e la sua influenza sull'arte è ancora sentita oggi, con artisti come Henri Matisse e Pablo Picasso che lo riconoscono come il "padre di tutti noi".

Paul Cézanne, Autoritratto , 1888-1890. Olio su tela, 44×36cm. Ny Carlsberg Glyptotek: Copenaghen.

Concetti chiave

• Paul Cézanne non si accontentava della convinzione impressionista che la pittura fosse semplicemente un riflesso di ciò che l'artista vedeva. Invece, mirava a creare un nuovo approccio analitico alla sua pratica artistica. Cézanne ha utilizzato la tela come piattaforma per registrare le sensazioni visive di un artista mentre studiava intensamente e spesso ripetutamente un soggetto. In questo modo la tela fungeva da schermo per catturare il processo analitico dell'artista.
• L'approccio di Cézanne all'applicazione dei pigmenti sulla tela è stato deliberato e sistematico. Ha usato pennellate metodiche come se stesse costruendo un'immagine piuttosto che semplicemente dipingendola. Di conseguenza, il suo lavoro riflette un ideale architettonico in cui ogni sezione della tela svolge un ruolo nell'integrità strutturale complessiva del dipinto.
• Nei dipinti successivi di Cézanne, anche qualcosa di ordinario come una mela avrebbe una pronunciata qualità scultorea. Era come se avesse studiato ogni oggetto nelle sue nature morte, paesaggi e ritratti da più angolazioni, per poi riassemblare le loro proprietà materiali in un'armonia che mettesse in parallelo la natura, piuttosto che semplicemente copiarli. Questo approccio analitico e basato sul tempo alla pittura è stato ciò che ha ispirato i cubisti a considerare Cézanne come il loro vero mentore.

Paul Cézanne, Olimpia moderna , 1888-1890. Olio su tela, cm 46×55. Parigi: Museo d'Orsay.

Nei primi anni

Paul Cézanne nacque il 19 gennaio 1839 ad Aix-en-Provence, in Francia, da Louis-Auguste Cézanne, un modista che in seguito divenne banchiere, e Anne-Elisabeth-Honorine Aubert. Sebbene i suoi genitori si sposassero solo dopo la nascita di Paul e sua sorella Marie nel 1844, continuarono ad avere un'altra figlia, Rose, nel 1854. La famiglia Cézanne proveniva da Saint-Sauveur nelle Hautes-Alpes, in Occitania. Paul Cézanne è stato battezzato il 22 febbraio all'Église de la Madeleine, con sua nonna e suo zio Louis che servono come suoi padrini. Più tardi nella vita, divenne un devoto cattolico. Louis Auguste Cézanne ha co-fondato una società bancaria, Banque Cézanne et Cabassol, che fiorì per tutta la vita di Paul, fornendogli una sicurezza finanziaria che era rara per gli artisti del suo tempo e si tradusse in una considerevole eredità. Paul Cézanne aveva una madre di nome Anne Elisabeth Honorine Aubert, che visse dal 1814 al 1897. Fu descritta come vivace e appassionata, ma anche facilmente offesa. La madre di Cézanne ha svolto un ruolo significativo nel plasmare la sua percezione e visione della vita. Aveva anche due sorelle più piccole, Marie e Rose, e con loro frequentava la scuola elementare tutti i giorni. Quando Paul Cézanne aveva dieci anni, si iscrisse alla scuola Saint Joseph di Aix. Nella sua classe c'erano Philippe Solari, che sarebbe diventato uno scultore, e Henri Gasquet, il cui figlio Joachim Gasquet avrebbe poi scritto un libro sulla vita di Cézanne. Nel 1852 Cézanne si trasferì al Collège Bourbon di Aix (ora Collège Mignet). Lì divenne amico di Émile Zola e Baptistin Baille, che erano entrambi in una classe di livello inferiore. I tre amici erano conosciuti come "Les Trois Inséparables" (I tre inseparabili) e trascorrevano il loro tempo libero nuotando e pescando nell'Arco. Hanno anche discusso di arte, letto opere di Omero e Virgilio e scritto le proprie poesie. Cézanne scriveva spesso le sue poesie in latino. Sebbene Zola lo incoraggiasse a prendere la poesia più seriamente, Cézanne la vedeva solo come un hobby. Cézanne è rimasto al college per sei anni, ma negli ultimi due anni è stato uno studioso diurno. Nel 1857 iniziò a frequentare la Libera Scuola Municipale di Disegno di Aix, dove studiò sotto Joseph Gibert, un monaco spagnolo, e imparò a disegnare. Il padre di Paul Cézanne voleva che rilevasse l'attività bancaria di famiglia, Cézanne & Cabassol, così si iscrisse alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Aix-en-Provence nel 1859 per studiare giurisprudenza. Tuttavia, Cézanne non amava i suoi studi e preferiva invece concentrarsi su esercizi di disegno e scrivere poesie. Ha anche frequentato corsi serali presso l'École de dessin d'Aix-en-Provence, che si trovava nel Musée Granet. Il suo maestro fu il pittore accademico Joseph Gibert, e nel 1859 Cézanne vinse il secondo premio al corso di studi sulla figura. Nello stesso anno, suo padre acquistò la tenuta Jas de Bouffan, che sarebbe poi diventata la casa e il luogo di lavoro di Cézanne per molti anni. Cézanne amava particolarmente l'edificio e gli alberi del parco della tenuta, che ritraeva spesso nei suoi dipinti. Nel 1860 ottenne il permesso di dipingere le pareti del salotto, dove realizzò grandi murales raffiguranti le quattro stagioni: primavera, estate, autunno e inverno. Cézanne firmò ironicamente i dipinti come Ingres, un pittore di cui non apprezzava il lavoro, e incluse persino una data del 1811 sulla scena invernale, alludendo al dipinto di Ingres Giove e Teti, che all'epoca era esposto al Musée Granet. Nonostante le obiezioni di suo padre, che era un banchiere, Paul Cézanne decise di proseguire il suo sviluppo artistico e si trasferì a Parigi nel 1861. Il suo amico Émile Zola, che viveva già in città, lo incoraggiò fortemente a prendere questa decisione e lo convinse a lasciarsi alle spalle la sua esitazione. Alla fine, il padre di Cézanne si riconciliò con lui e sostenne la sua scelta di carriera, a condizione che iniziasse un regolare corso di studi, poiché aveva perso la speranza che Paul gli succedesse nel settore bancario. Successivamente, Cézanne ereditò dal padre 400.000 franchi, che lo sollevarono da ogni preoccupazione finanziaria.

Paul Cézanne, Piramide di teschi , 1901. Olio su tela, 37 cm × 45,5 cm. Collezione privata.

Formazione iniziale

Paul Cézanne era per lo più autodidatta come artista. Ha frequentato corsi serali di disegno ad Aix nel 1859 prima di trasferirsi a Parigi, dove ha tentato due volte di entrare all'École des Beaux-Arts ma è stato respinto dalla giuria. Invece di cercare una formazione professionale, Cézanne ha frequentato il Musée de Louvre, dove ha copiato opere di pittori famosi come Tiziano, Rubens e Michelangelo. Ha anche visitato regolarmente l'Académie Suisse, uno studio in cui i giovani studenti d'arte potevano attingere da modelli dal vivo per un modesto canone mensile. Mentre era lì, Cézanne incontrò altri artisti in difficoltà come Camille Pissarro, Claude Monet e Auguste Renoir, che in seguito sarebbero diventati i membri fondatori del movimento impressionista. Nei suoi primi oli, Paul Cézanne usava una tavolozza scura e spessi strati di impasto, che facevano sembrare le sue composizioni già serie ancora più pesanti. Si è concentrato sul colore piuttosto che sulle forme e sulle prospettive ben definite favorite dall'Accademia di Francia e dalla giuria del Salon annuale, ma le sue opere sono state costantemente respinte. Cézanne tornava spesso ad Aix per chiedere soldi al padre che disapprovava. Tuttavia, nel 1870, due eventi segnarono un cambiamento significativo nello stile pittorico di Cézanne. In primo luogo, si è trasferito a L'Estaque, nel sud della Francia, per evitare la leva militare, dove è stato affascinato dal paesaggio mediterraneo e dalla sua abbondanza di luce solare e colori vivaci. In secondo luogo, si avvicinò a Camille Pissarro, un distinto giovane impressionista che convinse Cézanne ad adottare una tavolozza più luminosa e ad usare pennellate più piccole e vivaci invece di un impasto pesante. In L'Estaque, Cézanne dipinse una serie di paesaggi caratterizzati dalle forme architettoniche delle case rurali, dal mare azzurro brillante e dal fogliame verde vivace. Nel 1872, Paul Cézanne tornò a Parigi, dove ebbe un figlio di nome Paul con la sua compagna, Hortense Fiquet. Sebbene non fossero sposati, si sposarono in seguito nel 1886, poco dopo la morte del padre di Cézanne. Cézanne ha creato oltre quaranta ritratti di Hortense, oltre ad alcuni misteriosi ritratti del figlio. Nel 1873, Cézanne partecipò al Salon des Réfusés, una mostra che esponeva opere rifiutate dal Salon ufficiale. Ha esposto insieme ad altri artisti d'avanguardia come Édouard Manet, Claude Monet e Camille Pissarro. Tuttavia, i critici hanno accolto male la mostra e, secondo quanto riferito, Cézanne è stato ferito dalle recensioni negative. Per i successivi dieci anni dipinse principalmente fuori Parigi, ad Aix o L'Estaque, e smise di partecipare a mostre non ufficiali con gruppi di artisti.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire e il viadotto della valle del fiume Arc , 1882-1885. Olio su tela, 65,5 cm × 81,7 cm. New York: MET.

Periodo maturo, periodo tardivo e morte

Lo stile artistico di Cézanne è stato ampiamente influenzato dalla sua sperimentazione con la pittura dalla natura, che lo ha portato a sviluppare i suoi approcci unici all'arte. Invece di rappresentare momenti fugaci, Cézanne si è concentrato sulle qualità durature degli oggetti che ha osservato. Credeva che un artista dovesse prima comprendere l'essenza di un soggetto, quindi trasmetterlo attraverso forme, colori e relazioni spaziali. Cézanne ha enfatizzato i colori e le forme rispetto alla prospettiva tradizionale e alle tecniche di applicazione della pittura insegnate all'Accademia. Non era interessato a rappresentare la realtà così com'era, ma a rivelare qualcosa di più profondo. Negli anni Ottanta dell'Ottocento, Cézanne reinventò il genere della natura morta spostando l'attenzione dagli oggetti alle potenziali forme e colori che potevano essere trasmessi attraverso le loro superfici e contorni. Allo stesso modo, i suoi ritratti, inclusi gli autoritratti, enfatizzavano gli aspetti formali e coloristici del corpo umano piuttosto che il carattere del soggetto. Durante gli ultimi anni della sua vita, Cézanne dedicò la maggior parte della sua attenzione artistica a due temi principali. Uno era il ritratto del Mont Sainte-Victoire, un'imponente montagna che dominava il paesaggio aspro e arido di Aix. L'altro era una serie di dipinti noti come Bagnanti, che raffiguravano figure nude che si divertivano in un ambiente naturale. Man mano che procedeva, i bagnanti divennero sempre più astratti nella loro rappresentazione di forma e colore. Cézanne morì nella sua casa di famiglia ad Aix il 22 ottobre 1906, dopo aver contratto una polmonite. I suoi ultimi anni furono afflitti da una grave depressione e diabete, che lo portarono ad allontanarsi da molti dei suoi cari.

Opere famose

Paul Cézanne, Le bagnanti , 1898-1905. Olio su tela, 210,5 cm × 250,8 cm. Filadelfia: Museo d'arte di Filadelfia.

I grandi bagnanti (1898-1906)

The Large Bathers è un ottimo esempio dello sforzo di Cézanne di combinare il nudo moderno con l'ambiente naturale. Le figure umane non sono mitiche divinità greco-romane, ma piuttosto persone comuni in varie pose, disposte come oggetti in una composizione di nature morte. Gli alberi e il cielo si intersecano per formare un arco a sesto acuto sopra le figure. Le figure non hanno una particolare individualità e sono semplicemente disposte per scopi strutturali. La reinterpretazione di Cézanne del tradizionale soggetto occidentale del nudo femminile è notevolmente innovativa. Le dimensioni immense del dipinto sono imponenti e mettono di fronte lo spettatore con forme abbreviate che alla fine si risolvono negli arti nudi dei soggetti. Questa non è del tutto astrazione, ma in tali casi Cézanne ha già trasceso la tradizione rappresentativa.

Paul Cézanne, Il cesto di mele , c. 1893. Olio su tela, 65 cm × 80 cm. Chicago: Art Institute di Chicago.

Il cesto di mele (c.1893)

Nel dipinto di Cézanne, Il cesto di mele, gli oggetti sono posti su una superficie di legno che sembra essere un tavolo. Le mele sono posizionate all'interno e all'esterno di un grande cesto di vimini, che si trova sul bordo del tavolo. Una bottiglia scura è posta al centro, mentre una pila di quattro biscotti si trova su un piatto bianco a destra del dipinto. In primo piano le mele poggiano su un panno bianco, mentre lo sfondo è rappresentato da una superficie di colore chiaro. Il dipinto di Cézanne, "Il cesto di mele", rappresenta una semplificazione delle forme naturali in forme geometriche di base. Ciò ha permesso all'artista di creare il proprio sistema di simboli visivi che poteva utilizzare per esplorare le sue idee artistiche. Cézanne credeva che il compito della pittura non fosse replicare la natura, ma piuttosto costruire una nuova realtà sulla superficie bidimensionale della tela attraverso l'uso di forme e colori. Questa idea di spazio nella pittura è stata adottata da altri artisti, portando infine al movimento cubista. Cézanne sosteneva che un dipinto dovrebbe presentare un equilibrio armonioso creato dall'artista, e non essere semplicemente una copia della natura. Pertanto, il ruolo dell'artista è quello di osservare la realtà e ricostruirla in una composizione armoniosa. L'arte è quindi una realtà parallela alla natura, creata dalla mente dell'artista.

Paul Cézanne, Mont Sainte-Victoire visto da Bellevue , c. 1895. Olio su tela, 73 cm × 92 cm. Pennsylvania: Fondazione Barnes.

Mont Sainte-Victoire visto da Bellevue (1895)

Mont Sainte-Victoire visto da Bellevue è un dipinto di paesaggio creato da Paul Cézanne intorno al 1886. Il dipinto raffigura la Montagne Sainte-Victoire, una montagna nella regione francese meridionale della Provenza. Cézanne aveva uno stretto rapporto con il paesaggio, poiché trascorreva molto tempo ad Aix-en-Provence, dove poteva vedere la montagna da casa sua. Ha dipinto la montagna in numerose occasioni e ha incluso il ponte ferroviario sulla linea Aix-Marsiglia nella valle del fiume Arc al centro-destra del dipinto. L'intenzione di Cézanne era quella di portare ordine e chiarezza alle scene naturali senza sacrificare il realismo ottico dell'impressionismo. La luce ei colori del dipinto creano uno schema naturale che non è imposto alla natura, ma piuttosto emerge organicamente.

Paul Cézanne, I giocatori di carte , 1894–95. Olio su tela, 47,5 cm × 57 cm. Parigi: Museo d'Orsay.

I giocatori di carte (1890-95)

Il dipinto, Card Players di Paul Cézanne, raffigura una scena di due uomini che giocano a carte in un bistrot. Tuttavia, l'argomento non era importante per Cézanne, poiché era più interessato a semplificare l'apparenza della realtà. I due giocatori di carte sono isolati dagli altri avventori del bistrot e sono forse contadini, con uno di loro che si ritiene si chiami Alexandre, il giardiniere della tenuta del padre dell'artista. I due uomini sono seduti a un tavolo di legno con sopra una bottiglia di vino. Sono vestiti in modo semplice ma con dignità. L'uomo a sinistra indossa una giacca e un cappello e fuma la pipa mentre valuta le sue carte. Il giocatore più giovane sulla destra è vestito in modo più casual. Il dipinto mostra anche le decorazioni lignee delle pareti e una porta a vetri del bistrot.

Paul Cézanne, Mele e arance , c.1900. Olio su tela, cm 74x93. Parigi: Museo d'Orsay.

Mele e arance (c.1899)

Intorno al 1899, Paul Cézanne creò Mele e arance, un dipinto a olio su tela di natura morta. È uno degli ultimi lavori che ha completato verso la fine della sua vita, e ha anche prodotto altri cinque pezzi con soggetti e stili simili durante lo stesso periodo. Il dipinto è altamente riconoscibile e rientra nella categoria dei dipinti modernisti che Cézanne ha completato più tardi nella sua carriera, ma è spesso classificato come impressionismo, di cui Cézanne era un esperto. Anche la tradizione fiamminga della natura morta è servita da ispirazione per questo dipinto e il altri della serie. Cézanne ha utilizzato oggetti di uso quotidiano come soggetti di questo pezzo, comprese mele e arance poste in terracotta. La natura morta presenta due ciotole, ciascuna contenente un grappolo di frutta, oltre ad altri frutti sparsi. Tra i frutti c'è una brocca bianca con motivi floreali colorati. Sotto un drappo colorato si intravede un tavolo o un supporto in legno e i frutti poggiano su una tovaglia bianca che cade a terra. La sezione destra del dipinto appare più luminosa di quella sinistra, come se una luce risplendesse su un lato, fornendo contrasto.

Paul Cézanne, Montagna di Sainte-Victoire , 1905-1906. Olio su tela, 60×73 cm. Mosca: Museo Pushkin.

Mont Sainte-Victoire (c.1905)

Questo dipinto di Mont Sainte-Victoire è uno dei lavori finali di Cézanne, eseguito con un approccio più astratto alla forma e al colore. La montagna è raffigurata con tratti semplificati, simili a un puzzle di varie tonalità. Questo tipo di pittura si è rivelato influente per i modernisti che hanno cercato di staccarsi dalla rappresentazione tradizionale. Lo stile maturo di Cézanne ha dato uguale importanza ai colori e alle forme e ha utilizzato la giustapposizione di colori caldi e freddi per costruire la prospettiva. La luce non era più un elemento esterno, ma invece emanava dall'interno del dipinto. Piuttosto che lottare per l'illusione, Cézanne ha cercato l'essenza dei suoi soggetti e ha mirato alla verità bidimensionale piuttosto che all'artificio tridimensionale.

Paul Cézanne, Il ragazzo dal giubbotto rosso , 1888-1890. Olio su tela, cm 79,5×64. Zurigo: Fondazione Bührle.

L'eredità

L'approccio artistico unico di Cézanne nel suo ultimo lavoro ha fortemente influenzato la giovane generazione di artisti. Con la sua crescente reputazione, sempre più artisti furono ispirati dalla sua visione innovativa, tra cui un giovane Pablo Picasso, che avrebbe continuato a guidare la pittura occidentale in una direzione completamente nuova. Gli insegnamenti di Cézanne hanno incoraggiato la nuova generazione a liberare la forma dal colore nella loro arte, consentendo una realtà pittorica soggettiva e nuova piuttosto che una mera imitazione. Questa influenza continuò negli anni '30 e '40, quando l'espressionismo astratto emerse come un nuovo modo artistico.

Riepilogo

Paul Cézanne era un artista francese molto stimato che apparteneva all'era post-impressionista. Verso la fine della sua vita, fu riconosciuto per la sua fede nell'importanza delle radici materiali e scultoree della pittura. Cézanne, noto anche come il "Maestro di Aix" dopo la sua casa ancestrale nel sud della Francia, è accreditato di aver aperto la strada all'emergere del modernismo del ventesimo secolo, sia visivamente che concettualmente. Il suo lavoro è visto come il collegamento vitale tra la natura transitoria dell'impressionismo e i movimenti artistici più tangibili del fauvismo, del cubismo, dell'espressionismo e persino della completa astrazione. Col senno di poi, l'arte di Cézanne è considerata essenziale e potente.