In generale, quando si parla di arte, si immaginano scene pittoresche, paesaggi assolati , ninfee o ritratti luminosi. Oggi vi invitiamo negli abissi dell'immaginazione artistica, nelle profondità più oscure della condizione umana: vi offriamo un biglietto per l'angoscia .
Johann Heinrich Füssli, L'incubo, 1781
Detroit Institute of Arts, Stati Uniti
Johann Heinrich Füssli (1741-1825) è un pittore britannico di origine svizzera. Giovanissimo, mostra una particolare attrazione per soggetti fantastici, all'epoca poco trattati. Alla quintessenza della sua arte, The Nightmare raffigura una donna in un sogno nuvoloso, incarnata dal demone posto sopra di lei e dalla testa del cavallo, parte integrante del folklore da incubo in questo momento.
Per gli analisti contemporanei, questo dipinto rappresenta una prefazione che anticipa concetti freudiani relativi al subconscio . Alcuni arrivano addirittura a considerare il demonio come un'allegoria della libido maschile e l'intrusione del cavallo attraverso la tenda come un'evocazione dell'atto sessuale.
Comunque sia, il pittore non ha mai offerto alcuna indicazione sul simbolismo di quest'opera sconcertante.
Edvard Munch, L'assassino, 1910
Munchmuseet Oslo, Norvegia
Edvard Munch (1863-1944), artista norvegese considerato uno dei pionieri dell'espressionismo, ha fatto la storia con la sua opera Le Cri (1893). Era anche considerato un maestro del morboso , poiché ha prodotto molte opere raffiguranti scene di crimini o assassini ( Omicidio - 1906, La Mort de Marat - 1907, Omicidio sulla strada - 1919…).
Questo lavoro si riferisce certamente a KN Svartbækken, un criminale norvegese che fu decapitato pubblicamente nel 1876 per aver ucciso un diciannovenne con un'ascia mentre tornava a casa con la slitta.
Per alcuni storici dell'arte, quest'opera è il volto nascosto dell'iconico Cri de Munch , il cui protagonista mostra una marcata angoscia di fronte all'approccio sinistro del suo aggressore.
Théodore Géricault, Teste mozzate, 1818
Museo Nazionale di Stoccolma, Svezia
L'autore della famosa Zattera della Medusa (1818-1819), Théodore Géricault, era considerato dai suoi contemporanei un ossessivo della perfezione. Prima di eseguire l'opera che segnerà la sua carriera, ha svolto numerosi studi su cadaveri, corpi amputati o frammentati, tra cui queste famose teste mozzate. Il pragmatismo del pittore nell'elaborazione e nel trattamento della sua ricerca sulla morte diventa quasi intollerabile, offrendo all'osservatore uno spettacolo al quale nessuno desidera assistere. L'artista, sempre alla ricerca dell'autenticità, ha ricevuto nel suo studio parti reali di corpi umani e teste mozzate: buon appetito.
Bill Stoneham, Le mani gli resistono, 1972
Collezione privata, Stati Uniti
Quest'opera, chiamata anche Haunted Painting di Ebay , è stata realizzata da un artista californiano: Bill Stoneham. Raffigura un fanciullo dagli occhi lividi accompagnato da una bambola di proporzioni quasi umane, davanti a una porta a vetri scuri attraverso la quale si affacciano diverse mani.
Nel febbraio 2000, quest'opera diventerà leggenda grazie alla sua vendita su Ebay, adornata da una descrizione inquietante della famiglia proprietaria del dipinto, che spiegava che la loro figlia di 4 anni avrebbe visto il bambino e la sua bambola litigare. entrare nella sua stanza di notte . A questa descrizione verranno aggiunte le fotografie di una telecamera a circuito chiuso, dove vediamo la bambola impugnare quella che sembra una pistola, e altre allarmanti testimonianze confermeranno questa sorprendente maledizione. Sebbene questa storia si sia rivelata un falso ben congegnato, l'angoscia che emana da questo dipinto deriva principalmente dalla sua forza di suggestione, avendo l'artista aperto un campo di interpretazione illimitato. 
Odilon Redon, Il ragno sorridente, 1887
Museo d'Orsay, Parigi, Francia
Odilon Redon (1840-1916) è un pittore e incisore francese del movimento simbolista. Il suo universo, mescolando l'occulto e l'esoterico, esplora i meccanismi del pensiero e del sogno. In quest'opera rappresenta un ragno (con 10 zampe invece delle solite 8) che sorride maliziosamente mentre esegue una danza asimmetrica. Un'analisi inconscia potrebbe facilmente indurci a pensare che il piccolo demone del pittore (rappresentato da questo oscuro insetto) si diletta nell'esprimere i suoi desideri inconsci attraverso l'arte. Tuttavia, l'artista dichiarava regolarmente sull'interpretazione delle sue opere: “I miei disegni sono una fonte di ispirazione e non sono da definire. Ci collocano, come la musica, nel dominio ambiguo dell'indeterminato . ".
(Spostati, niente da vedere!)
Salvator Rosa, La tentazione di sant'Antonio, 1645
Palazzo Pitti, Firenze, Italia
Oltre che attore, poeta e musicista, Salvator Rosa (1615-1673) fu pittore di grande talento. Nato a Napoli, risiederà in Italia per tutta la vita, ed è stato uno dei primi artisti completamente indipendenti. Emancipato dall'influenza della Chiesa e del potere regio, produsse molte opere rappresentative della corrente romantica e pittoresca. La somiglianza tra la creatura demoniaca raffigurata in quest'opera del 1645 e i mostri del nostro tempo, che si possono trovare nei nostri videogiochi ( Resident Evil … ) e nella nostra serie ( Stranger Things … ) è più che inquietante.
Quindi, coincidenza o ispirazione?
Francisco de Goya, Saturno che divora uno dei suoi figli, 1819-1823
Museo del Prado, Madrid, Spagna
Francisco de Goya (1746-1826) è un pittore e incisore del movimento romantico. Il suo capolavoro è costituito da una serie di dipinti ad olio sulle pareti della sua casa di campagna, la Quinta del Sordo (letteralmente la " Casa di Campagna dei Sordi "), detti i Quadri Neri , di cui quest'opera fa parte.
Qui l'artista si ispira alla mitologia greca per rappresentare il titano Cronos, il quale, per evitare la realizzazione di una predizione secondo la quale sarebbe stato detronizzato da uno dei suoi figli, decide di divorarli a turno alla nascita .
Questo tema è stato ripreso spesso da grandi maestri, ma mai in modo così spaventoso, come testimonia lo sguardo terrorizzato e disperato di un Dio che fa l'irreparabile. La malattia e l'età avanzata del pittore quando realizzò quest'opera spiegano in parte il trattamento oscuro e nevrotico di questo soggetto.
Francis Bacon, Studio dal ritratto di Papa Innocenzo X, 1953
Des Moines Art Center, Iowa, USA
Francis Bacon (1909-1992) è spesso considerato l'archetipo dell'artista torturato del Novecento. È difficile contraddire questa concezione quando scopriamo l'opera di questo pittore, la sua ispirazione intrappolata e nutrita da una perpetua ossessione per la deformazione e la distorsione del corpo .
Questo ritratto di papa Innocenzo X non fa eccezione alla regola: scopriamo un uomo terrorizzato, urlante, immobilizzato su una poltrona come costretto, le pennellate di zafferano che evocano (volontariamente o meno) una sedia elettrica, lontano dagli standard del clericale ufficiale arte, di cui fa parte l'opera originale di Velázquez qui ripresa da Bacon.
Artista sconosciuto, L'Homme Angoissé, 19 ??
Collezione privata, Stati Uniti
Questo inquietante dipinto è uno dei pochi ad essere considerato infestato . L'attuale proprietario, Sean Robinson, l'ha ereditata dalla nonna, che l'avrebbe conservata nella sua soffitta per 25 anni per " evitare di essere disturbata ". Prima di morire, avrebbe raccontato al nipote una leggenda secondo la quale l'artista dietro quest'opera l'avrebbe dipinta con il suo sangue prima di suicidarsi. Ancora più inquietante, Sean ha pubblicato diversi video dell'opera, in cui si sentono strani rumori provenienti dal web. Molti appassionati del paranormale hanno avuto modo di studiare questo dipinto ( Ian Lawman , John Blackbum ...), senza che si scoprisse mai la fine di questa storia. Comunque, questo lavoro ha qualcosa da far rabbrividire!
Vincent Castiglia, Les Coups de Fouet, 2004-2005
Collezione privata, Stati Uniti
Finiamo questo top in grande stile con l'artista più contemporaneo. Avremmo potuto selezionare tutte le sue opere, ma abbiamo scelto questa per l'illustrazione. Vincent Castiglia è un pittore e tatuatore americano , nato a Brooklyn nel 1982. L'originalità del suo approccio artistico? Trae le sue opere dal sangue umano . I suoi quadri molto allegorici sono fatti solo di sangue e acqua, grazie ad una sapiente padronanza di questo elemento.
E per i più audaci, scopri la nostra selezione di opere emozionanti disponibili per la vendita, che sicuramente ti faranno gelare il sangue.
Felice Halloween!
Bastien Alleaume
Content Manager - Galleria d'arte online Artmajeur
Bastien Alleaume (Crapsule Project)